¡BIENVENIDOS AL BLOG DEL TALLER LITERARIO DESPERTARES!

Bienvenidos al blog del TALLER LITERARIO DESPERTARES de la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso" de Morteros, Córdoba, República Argentina.

Este blog se inicia el 14 de junio de 2011 para publicar los trabajos de los participantes del taller, que funciona en la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso".

Ilustración de la cabecera: "El desván de la memoria" de José Manzanares, creador de sueños, artista plástico de Linares, Jaén, España.

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miércoles, 27 de noviembre de 2013

175. Palabras



Las palabras como hojarasca, 
encendieron y brillaron en la luna,
fueron risas llenas de agua seca 
y sonrisas de pluma.

Los discursos, palabras sin condiciones,
llenas de hastío,
prodigiosas,
libres,
marcaron tu credo,
tu forma
y llegaron al cielo infinito.

Palabras de ruego rojo
de rodillas
afligidas,
palabras benditas,
robadas como un arrebato cómplice y nocturno.

Palabras, vaivenes
que se esconden en la mirada insulsa,
frágil del olvido.

Ahora la soledad golpea,
las palabras son mudas.

Ahora sobra
el silencioso eco del silencio.



Silvia Beatriz Herrera.

martes, 26 de noviembre de 2013

174. Chicas tranquilas y limpias con lindos vestidos de Charles Bukowski


Todas las que conozco son putas, ex-putas,
locas. Veo hombres con mujeres
tranquilas, amables, los veo en los supermercados,
los veo caminando por la calle juntos,
los veo en sus departamentos: gente en 
paz, viviendo juntos. Sé que su paz
sólo es parcial, pero hay
paz, a menudo horas y días de paz.

Todas las que he conocido son adictas a las pastillas,
alcohólicas, putas, ex-putas, locas.
Cuando una se va
llega otra
peor que la anterior.

Veo tantos hombres con chicas tranquilas y limpias
bien vestidas
chicas con caras que no son lobunas 
o depredadoras.

"No traigan más una puta por acá", les digo a
mis pocos amigos, "me voy a enamorar de una".

"No podrías estar con una buena mujer, Bukowski".

Necesito una buena mujer,
necesito una buena mujer
más de lo que necesito esta máquina de escribir, 
más de lo que necesito a mi auto, más 
de lo que necesito a Mozart.

Necesito tanto una buena mujer que
puedo saborearla en el aire, puedo sentirla
en la punta de mis dedos, 
puedo ver veredas construidas 
para que sus pies caminen,
puedo ver almohadas para su cabeza,
puedo sentir mi risa que espera,
puedo verla acariciando un gato,
puedo verla durmiendo,
puedo ver sus pantuflas en el piso.

Sé que existe
pero, ¿dónde está ella en esta tierra
mientras las putas continúan llegando?

Charles Bukowski (Andernach, 1920 - Los Ángeles, 1994). s/d de la traducción.

http://griseldagarcia.blogspot.com.ar/2009/12/charles-bukowski-chicas-tranquilas-y.html



Charles Bukowski, bautizado como Heinrich Karl Bukowski (Andernach; 16 de agosto de 1920 - Los Ángeles; 9 de marzo de 1994), fue un escritor y poeta estadounidense nacido en Alemania.
A menudo fue erróneamente asociado con los escritores de la Generación Beat, debido a sus similitudes de estilo y actitud. La escritura de Bukowski está fuertemente influida por la atmósfera de la ciudad donde pasó la mayor parte de su vida, Los Ángeles. Fue un autor prolífico, escribió más de cincuenta libros, incontables relatos cortos y multitud de poemas. A menudo es mencionado como influencia de autores contemporáneos y su estilo es frecuentemente imitado. Murió de leucemia en 1994, a la edad de 73 años. Hoy en día es considerado uno de los escritores estadounidense más influyentes y símbolo del "realismo sucio" y la literatura independiente.
"La obra de Charles Bukowski recibió tantas críticas negativas como positivas. Se le acusó de practicar un estilo soez como mero exhibicionismo literario y de reiterar sus obsesiones de modo efectista. Otros críticos, en cambio, realzaron su autenticidad y su condición de escritor maldito."
Biografías y vidas

Películas: Barfly, Factótum
Cónyuge: Linda Lee Beighle (m. 1985–1994), Barbara Bukowski (m. 1957–1959)
Álbumes: Bukowski Lives!, Hostage, At Terror Street and Agony Way, Poems and Insults, Underwater Poetry Festival, Solid Citizen: Live in Hamburg 1978
Movimientos: Realismo sucio, Ficción transgresiva
Influido por: Antonin Artaud, Louis-Ferdinand Céline, Antón Chéjov, E.E. Cummings, Fiódor Dostoievski, John Fante, Knut Hamsun, Ernest Hemingway, Robinson Jeffers, Franz Kafka, D. H. Lawrence, Li Po, Henry Miller, James Thurber, Tu Fu.

El realismo sucioDirty realism») es un movimiento literario estadounidense desarrollado sobre todo en los años 1970 que pretende reducir la narración (especialmente el relato corto) a sus elementos fundamentales.
Se trata de una derivación del minimalismo que tiene características propias. Al igual que aquél, el realismo sucio se caracteriza por su tendencia a la sobriedad, la precisión y una parquedad extrema en el uso de las palabras en todo lo que se refiera a descripción. Los objetos, los personajes, las situaciones deben hallarse caracterizados de la manera más concisa y superficial posible. El uso del adverbio y la adjetivación quedan reducidos al mínimo, dado que estos autores prefieren que sea el contexto el que sugiera el sentido profundo de la obra.
En cuanto a los personajes típicos, se tiende a retratar seres vulgares y corrientes que llevan vidas convencionales, en la línea de uno de los grandes referentes del movimiento, el cuentista O. Henry (1862-1910). Otra influencia importante en la corriente es la del narrador estadounidense J. D. Salinger (1919-2010).
Son representantes del realismo sucio, entre otros, los narradores estadounidenses John Fante (1909-1983), Charles Bukowski (1920-1994), Raymond Carver (1938-1988), Richard Ford (1944), Tobias Wolff (1945) y Chuck Palahniuk (1962).

El término ficción transgresiva fue acuñado alrededor de la década de 1990 por el crítico literario Michael Silverblatt en Los Angeles Times, para describir un género de ficción que explora gráficamente hechos y acciones tales como prácticas sexuales aberrantes, violencia urbana, relaciones familiares disfuncionales y uso de drogas. Para describir estas novelas se usan calificativos como «subversivo», «vanguardista», «crudo» y «pornográfico».
La ficción transgresiva hunde sus raíces en las novelas de William Burroughs y el Marqués de Sade. Entre sus practicantes contemporáneos está Dennis Cooper, autor de Try, una novela cuyo personaje principal es un adolescente que ha sufrido abusos sexuales, con un amigo heroinómano y un tío que realiza vídeos pornográficos. La obra de James Robert Baker ha sido también clasificada como ficción transgresiva. Sus novelas estaban frecuentemente pobladas de personajes sociópatas y nihilistas que tomaban parte en comportamientos como el consumo de drogas duras, incesto, necrofilia y otras prácticas tabú, incluso llegando a cometer actos de violencia extrema y surrealista.
Charles Taylor, de la revista Spin, señala que en ocasiones el término es tomado más como una etiqueta que como un género literario. Fue usado por primera vez para describir la novela American Psycho, de Bret Easton Ellis, una novela de trajes armani y primeras citas que terminan en una práctica de tiro con una pistola de clavos, y pronto se convirtió en una etiqueta que describe el trabajo de aquellos novelistas que contiene trazos de violencia gráfica y sexo crudo, combinado con una casi adolescente necesidad de epatar al lector.
El género se caracteriza también por características visuales distintivas, como formatos pequeños, presentar todo el texto en cursivas y cubiertas extrañas.

El término Generación Beat (en inglés: Beat Generation) se refiere a un grupo de escritores estadounidenses de la década de los cincuenta, así como al fenómeno cultural sobre el cual escribieron. Algunos elementos definitorios son el rechazo a los valores estadounidenses clásicos, el uso de drogas, una gran libertad sexual y el estudio de la filosofía oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dejó su principal influencia y legado en la posterior contracultura o movimiento hippie.
Sus principales obras literarias son Aullido de Allen Ginsberg (1956), En el camino de Jack Kerouac (1957) y El almuerzo desnudo de William S. Burroughs (1959). Recientemente se ha publicado en español "Cartas", correspondencia mantenida durante años entre Ginsberg y Kerouac.
Influencia cultural: Su estética fue absorbida por la cultura de masas y por la clase media hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. En el camino, por ejemplo, se convirtió en una obra de culto de la juventud.
Su canto a la liberación espiritual derivó hacia una liberación sexual que hizo de catalizador en los movimientos de liberación de la mujer y de los negros, el ascenso de la contracultura hippie e indirectamente a la liberación de los homosexuales.
También influyó a un gran número de personajes de la cultura americana, en especial a músicos como Bob Dylan, Tom Waits, Tuli Kupferberg, Jim Morrison, Arthur Lee, Janis Joplin y Patti Smith.

http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Bukowski



173. CONSEJOS DE UN ESCRITOR PARA ESCRITORES por William Faulkner (1897-1962)


William Faulkner
La inspiración no espera.

Premio Nobel de literatura en 1949, W. Faulkner ha publicado su primera novela, La paga de los soldados, en 1925. Este gran escritor americano del siglo XX ha tenido una gran influencia sobre las generaciones siguientes. Ha dado, frecuentemente, consejos a los aprendices escritores que lo solicitaban. Éstos son algunos de ellos.
Encuentre el tiempo para escribir
« Usted puede siempre encontrar el tiempo para escribir. El que dice que no puede, utiliza falsos pretextos. No espere. Cuando tiene la inspiración, escriba enseguida. No deje para más tarde o para cuando tenga más tiempo".
Frente al trabajo, permanezca estoico
Faulkner decía « Es una vergüenza que el trabajo sea la única cosa que un ser humano pueda hacer durante ocho horas en el curso de una jornada... Él no puede comer durante ocho horas; no puede beber durante ocho horas, no puede hacer el amor durante ocho horas ». Una vez que hemos comprendido esto se puede elegir de verlo como un obstáculo, o bien como un trofeo a aceptar y hasta como un regalo.
Impregne vuestro mundo imaginario de su mundo real
"¿A qué se parece su mundo real? ¿Su cultura ? ¿Su familia, sus experiencias y su patrimonio? Escríbalas. Explore las tradiciones de su mundo, sus discursos, sus actitudes, su cuadro socioeconómico, sus límites, sus virtudes, sus vicios y sus valores. Utilícelos en sus historias, las intrigas, las opiniones, los personajes. Escriba sobre lo que usted sepa y sobre quien usted es. Es, de lejos, su mejor materia"aconseja Faulkner.
¡Lea, lea y lea!
Faulkner pensaba que leer absolutamente todo, desde las revistas más populares hasta las novelas más intelectuales, lo ayudaba en su proceso de escritura.
Suprima lo que más ama
« Mate a sus queridos » es una de las famosas frases de Faulkner dirigida a los escritores. Él pensaba que las frases preferidas por los autores son las que más ahogan y son de corto alcance. Para Faulkner, entonces, había que desprenderse de lo que se ha creado y amado demasiado.
 Acepte límites en belleza
"Si usted piensa que va a lograr la perfección en su trabajo, usted delira o es verdaderamente ingenuo", decía Faulkner. Para él « todos hemos fracasado en alcanzar nuestros sueños de perfección ». Es necesario, entonces, admitir nuestra incapacidad pero debemos asegurarnos de haber hecho el máximo esfuerzo por acercarnos a la perfección.
Fuente : Entrevista de Samuel Bacharach, Marc D.Baldwin
http://rumbosdigital.com/rumbos-literatura/leer-y-escribir/consejos-de-autores/william-faulkner


William Faulkner fue un narrador y poeta estadounidense. En sus obras destacan el drama psicológico y la profundidad emocional, utilizó para ello una larga y serpenteada prosa, además de un léxico meticuloso. Nobel de Literatura del año 1949.
Fecha de nacimiento: 25 de septiembre de 1897, New Albany, Misisipi, Estados Unidos
Fecha de la muerte: 6 de julio de 1962, Byhalia, Misisipi, Estados Unidos
Películas: The Big Sleep, The Long, Hot Summer, Tener y no tener, Mildred Pierce, Tierra de faraones, Gunga Din
Género: Novela, cuento
Obras notables: El ruido y la furia, Mientras agonizo, Luz de agosto, ¡Absalón, Absalón! etc.
Premios: Premio Nobel de Literatura, Premio Pulitzer
Padres: Maud Butler, Murry Cuthbert Falkner
Wikipedia

sábado, 23 de noviembre de 2013

172. ¿CÓMO ESCRIBIR MICROCUENTOS O MINICUENTOS? II

El microcuento más breve del mundo. Es del guatemalteco Augusto  Monterroso

Decálogo de cómo escribir un microrrelato
http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/4266443/Decalogo-de-como-escribir-un-microrrelato.html

1. La extensión de un microrrelato debe abarcar como máximo hasta las 150 o 200 palabras. No hacen falta más, sino es que te estás yendo por las ramas y lo que verdaderamente tienes que tallar es el tronco. Las ramas del árbol son para sujetarse o trepar hacia la esencia, por lo que no hace falta que se vean.

La Guerra, Xuan Folguera Martin 
Antes de que existiera la muerte, todo era mucho más divertido en el barrio. Nos acuchillábamos unos vecinos a otros, nos suicidábamos colisionando nuestros coches contra las farolas o nos lanzábamos en plancha desde la azotea. Como mucho, perdíamos la inconsciencia durante unas cuantas horas. Al amanecer, siempre sanaban las heridas, se soldaban los huesos y nos levantábamos sin rencor y con paso titubeante, como si únicamente nos hubiéramos despertado de un sueño. 
Hace un par de días, unos vecinos le pegaron una pedrada en la cabeza al tío Luis. Al amanecer no se levantó. Tampoco se levantó al día siguiente. 
―La guerra ―sentenció una mañana el abuelo. 
Todos lo miramos en silencio durante unos segundos, pero enseguida continuamos recogiendo piedras y palos para ir en busca de los vecinos. No sabíamos muy bien lo que era la guerra, pero no estaba bien que los restos del tío Luis continuaran solos en la acera. 

Peso: 154 palabras

2. El texto debe ante todo sugerir, no contar. Para qué regodearte en una imagen literaria… que sea el lector quién llegue al éxtasis por él mismo. Dicen, que una mujer tapada con una blusa de seda es más erótica y sugerente que si nos muestra desnuda todos sus encantos. Que el desnudo no sea integral…

Sin título, Teresa Serván 
Los rincones más hermosos de mi casa son los de tu cuerpo cuando la habitas. 

Peso: 15 palabras

3. Juega con el doble sentido de las palabras. Suele ser un recurso exitoso porque el lector se verá involucrado en tu juego y deberá tomar parte de él. La ironía y el humor también te ayudarán porque, como ocurre con un chiste, hay que pillarlo, no vale con estar ahí sentado de bruces de forma pasiva.

Cotidiana, Miguel Gomes 
Tras una discusión, coloqué a mi mujer sobre la mesa, la planché y me la vestí. No me sorprendió que resultara muy parecida a un hábito. 

Peso: 26 palabras

4. Emplea elipsis y fueras de campos (cine) porque si este género destaca por algo es por obviar las cosas. Ten una idea, escríbela y después edítala como se hace en el cine. Enfócala desde diversos puntos de vista y después elige las tomas más adecuadas.

Ningún náufrago, Raúl Sánchez Quiles 
Hace veinte años que esperaba una señal y una avioneta se estrelló ayer en la isla. Cuando se apagó el fuego pude contar los cuerpos: cuatro hombres. Los senté y les conté mi historia: lo que he comido, donde he dormido, lo que he pasado desde que el yate perdió el mástil. 
Hoy la radio aún emite una señal de SOS, por eso, esperanzado, coloqué los cuerpos como estaban, destruí mi cabaña, me afeité y me puse ropa limpia. Quiero dejar de ser un náufrago. Cuando estire la mano y toque la llama, mi cuerpo bañado en queroseno contará la historia de cinco muertos en accidente aéreo. Ni una palabra de un náufrago. 

Peso: 113 palabras

5. El título es crucial porque sirve para economizar el texto que viene después. Aunque, recuerda que el título no sea demasiado explícito, porque puedes cargarte la gracia del microrrelato. Empléalo como si fuera una parte más, pero piensa que es lo que el lector va a leer primero.

Después de la guerra, Alejandro Jodorowski 
El último ser humano vivo lanzó la última paletada de tierra sobre el último muerto. En ese instante mismo supo que era inmortal, porque la muerte sólo existe en la mirada del otro. 

Peso: 38 palabras

6. El microrrelato debe contener una historia, una narración de algo. Un microrrelato no es un aforismo o una simple ocurrencia. Se pueden obviar algunas partes de la narración, pero la historia debe estar ahí, con su conflicto.

Amor 77, Julio Cortázar 
Y después de hacer todo lo que hacen se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son. 

Peso: 31 palabras

7. Las palabras que se escojan para escribir un microrrelato deben ser las justas y necesarias. Al verlo terminado, el texto debe parecerse a una fórmula matemática.

Paranoia, Jorge Pardo 
Sus tres intentos frustrados de suicidio le provocaron una seria paranoia. La vida lo perseguía implacablemente. 

Peso: 16 palabras

8. El final es lo más importante, es ahí donde el lector debe recibir la bofetada. Por lo tanto, sitúa al lector y llévalo a tu terreno. Después enséñale el abismo para que sienta vértigo. El lector sabrá que estás ahí para estrecharle la mano. Debe sentir esa complicidad, esa cercanía.

Madre, Jorge Gómez Jiménez 
Ninguno de los planes con que Piero intentó asesinar a su madre había dado resultado. Otros planes de mayor audacia tenían el problema de que eventualmente la policía podría descubrir al culpable. 
Una mañana de invierno Piero terminó de imaginar el plan definitivo. Fue al puente y se lanzó. Su cadáver fue recuperado en la ribera, cien metros hacia abajo, a los dos días. 
El plan era perfecto. Una semana más tarde su madre moría de tristeza. 

Peso: 77 palabras

9. No hace falta ser totalmente coherente, sino creíble. Un elefante puede volar y ser de color amarillo si su historia está bien contada porque las palabras también connotan, no sólo denotan y es ahí donde aparece el bagaje cultural y experimental del lector.

Elección de vestuario, Patricia Esteban Erlés 
Un día más miré por la ventana para ver si mi vestido de los suicidios combinaba con la luz y los edificios colindantes. 

Peso: 23 palabras

10. Hay que tener en cuenta que el auge del microrrelato está ligado a nuestra realidad actual de fugacidad, rapidez y estrés, en parte provocada por Internet y las nuevas tecnologías que nos dan acceso a un mundo infinito de posibilidades. Dale un suspiro al lector, que no se agobie en la lectura porque sino pasará a otra cosa. Hay demasiadas cosas que leer y muy poco tiempo.

Si un hombre, Iván Olmedo 
Si un hombre conociera con exactitud el momento de su muerte y éste estuviera aún muy lejano, conduciría con los ojos cerrados, bebería ácido, se zambulliría en aguas infestadas de tiburones… desafiando a la Naturaleza. Tendría para sí la existencia más fantástica dada a un ser humano, sorprendiéndose cada vez de qué manera el destino salvaría su vida. 
Pero… ¿y si lo único que conociera fuese el momento exacto de su muerte? ¿Y nada más? 

Peso: 75 palabras

Una última cosa… 
Si quieres empezar a escribir microrrelatos, como todo en la vida, debes empezar desde la base, es decir, leer muchos textos, tanto de escritores clásicos como actuales. No seas impaciente. Éste es un género que precisa mucha práctica.


Cónoce y disfruta de los microrrelatos, en Microrrelatos a peso.

http://blog.leer.es/guia-incompleta-del-microrrelato/

http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/tecni/10recur.htm

http://edant.clarin.com/suplementos/cultura/2004/03/06/u-719478.htm

171. ¿CÓMO ESCRIBIR MICROCUENTOS O MINICUENTOS?




Decálogo para escribir microcuentos

1. Un microcuento es una historia mínima que no necesita más que unas pocas líneas para ser contada, y no el resumen de un cuento más largo.

2. Un microcuento no es una anécdota, ni una greguería, ni una ocurrencia. Como todos los relatos, el microcuento tiene planteamiento, nudo y desenlace y su objetivo es contar un cambio, cómo se resuelve el conflicto que se plantea en las primeras líneas.

3. Habitualmente el periodo de tiempo que se cuente será pequeño. Es decir, no transcurrirá mucho tiempo entre el principio y el final de la historia.

4. Conviene evitar la proliferación de personajes. Por lo general, para un microcuento tres personajes ya son multitud.

5. El microcuento suele suceder en un solo escenario, dos a lo sumo. Son raros los microcuentos con escenarios múltiples.

6. Para evitar alargarnos en la presentación y descripción de espacios y personajes, es aconsejable seleccionar bien los detalles con los que serán descritos. Un detalle bien elegido puede decirlo todo.

7. Un microcuento es, sobre todo, un ejercicio de precisión en el contar y en el uso del lenguaje. Es muy importante seleccionar drásticamente lo que se cuenta (y también lo que no se cuenta), y encontrar las palabras justas que lo cuenten mejor. Por esta razón, en un microcuento el título es esencial: no ha de ser superfluo, es bueno que entre a formar parte de la historia y, con una extensión mínima, ha de desvelar algo importante.

8. Pese a su reducida extensión y a lo mínimo del suceso que narran, los microcuentos suelen tener un significado de orden superior. Es decir cuentan algo muy pequeño, pero que tiene un significado muy grande.

9. Es muy conveniente evitar las descripciones abstractas, las explicaciones, los juicios de valor y nunca hay que tratar de convencer al lector de lo que tiene que sentir. Contar cuentos es pintar con palabras, dibujar las escenas ante los ojos del lector para que este pueda conmoverse (o no) con ellas.

10. Piensa distinto, no te conformes, huye de los tópicos. Uno no escribe (ni microcuentos ni nada) para contar lo que ya se ha dicho mil veces.

 http://escueladeescritores.com/concurso-cadena-ser/



viernes, 22 de noviembre de 2013

170. Diez mandamientos para escribir con estilo por Friedrich Nietzsche (1844-1900)



1. Lo que importa más es la vida: el estilo debe vivir.
2. El estilo debe ser apropiado a tu persona, en función de una persona determinada a la que quieres comunicar tu pensamiento.
3. Antes de tomar la pluma, hay que saber exactamente cómo se expresaría de viva voz lo que se tiene que decir. Escribir debe ser sólo una imitación.
4. El escritor está lejos de poseer todos los medios del orador. Debe, pues, inspirarse en una forma de discurso muy expresiva. Su reflejo escrito parecerá de todos modos mucho más apagado que su modelo.
5. La riqueza de la vida se traduce por la riqueza de los gestos. Hay que aprender a considerar todo como un gesto: la longitud y la cesura de las frases, la puntuación, las respiraciones; También la elección de las palabras, y la sucesión de los argumentos.
6. Cuidado con el período. Sólo tienen derecho a él aquellos que tienen la respiración muy larga hablando. Para la mayor parte, el período es tan sólo una afectación.
7. El estilo debe mostrar que uno cree en sus pensamientos, no sólo que los piensa, sino que los siente.
8. Cuanto más abstracta es la verdad que se quiere enseñar, más importante es hacer converger hacia ella todos los sentidos del lector.
9. El tacto del buen prosista en la elección de sus medios consiste en aproximarse a la poesía hasta rozarla, pero sin franquear jamás el límite que la separa.
10. No es sensato ni hábil privar al lector de sus refutaciones más fáciles; es muy sensato y muy hábil, por el contrario, dejarle el cuidado de formular él mismo la última palabra de nuestra sabiduría.



Friedrich Nietzsche
Friedrich Wilhelm Nietzsche fue un filósofo, poeta, músico y filólogo alemán, considerado uno de los pensadores contemporáneos más influyentes del siglo XIX. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 15 de octubre de 1844, Röcken, Alemania
Fecha de la muerte: 25 de agosto de 1900, Weimar, Alemania
Hermanos: Elisabeth Förster-Nietzsche, Ludwig Joseph Nietzsche
Educación: Universidad de Bonn (1864–1865), Schulpforta (1858–1864), Universidad de Leipzig
Padres: Carl Ludwig Nietzsche, Franziska Oehler

169. ADVERTENCIAS DE UN ESCRITOR por Gabriel García Márquez



1) Una cosa es una historia larga, y otra, una historia alargada.
2) El final de un reportaje hay que escribirlo cuando vas por la mitad.
3) El autor recuerda más cómo termina un artículo que cómo empieza.
4) Es más fácil atrapar un conejo que un lector.
5) Hay que empezar con la voluntad de que aquello que escribimos va a ser lo mejor que se ha escrito nunca, porque luego siempre queda algo de esa voluntad.
6) Cuando uno se aburre escribiendo el lector se aburre leyendo.
7) No debemos obligar al lector a leer una frase de nuevo.

http://www.cuentosymas.com.ar/blog/


El escritor Gabriel García Márquez se mostró muy sonriente durante eldesayuno que organizó para celebrar su cumpleaños 85. En la reunión estuvo acompañado por once personas, entre ellas, su esposa Mercedes Barcha,varios familiares y el equipo de trabajadores de confianza. Foto: Diario La Jornada de México


Datos biográficos de Gabriel García Márquez
Gabriel José de la Concordia García Márquez, mejor conocido como Gabriel García Márquez, es un escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.
Fecha de nacimiento: 6 de marzo de 1927 (edad 86), Aracataca, Colombia
Cónyuge: Mercedes Barch (m. 1958)
Premios: Premio Nobel de Literatura, Premio Rómulo Gallegos, Premio Internacional Neustadt de Literatura
Películas: El amor en los tiempos del cólera, El coronel no tiene quien le escriba, Crónica de una muerte anunciada, Juego peligroso, Contigo en la distancia, Cartas del parque

Educación: Universidad de Cartagena, Universidad Nacional de Colombia



jueves, 21 de noviembre de 2013

168. CURIOSIDADES LINGÜÍSTICAS



Menstrual:

Es la palabra más larga con menos sílabas, nueve letras y solo dos sílabas.

Oía:

Es la palabra más corta con mayor número de sílabas, tres letras tres sílabas.

Reconocer:

Es el único verbo en infinitivo que es palíndromo, se puede leer en los dos sentidos.


miércoles, 20 de noviembre de 2013

167. EL LENGUAJE LITERARIO

EL LENGUAJE LITERARIO

166. GÉNEROS LITERARIOS Y OTROS CONCEPTOS

Los géneros literarios:

Son los distintos grupos en que se clasifican las obras literarias.

A partir del el s. XVIII se admiten tres grandes géneros naturales, archigéneros,  que corresponden a tres actitudes del autor: Lírica, Épica y Dramática.

GÉNERO LÍRICO O POESÍA. Corresponden a la Lírica las obras, normalmente escritas en verso, en las que el poeta expresa sus sentimientos.

GÉNERO ÉPICO O NARRATIVO. Corresponden a la épica las obras en las que el autor cuenta o narra, en prosa o verso, acciones y peripecias realizadas por unos personajes, aunque algunas veces interviene el propio autor.

GÉNERO DRAMÁTICO O TEATRAL. Corresponden a la dramática o género teatral las obras en las que el autor hace hablar, en prosa o verso,  a unos personajes en un escenario, ante un público.

Se puede decir, en resumen, que en la lírica el poeta habla de sí mimo, en la épica habla de los demás, y en la dramática cede la palabra a los actores que actúan en un escenario.

OTROS GÉNEROS TEXTUALES: ensayo, periodístico, la historia, la oratoria, el cine...


POESÍA O POEMA:  Es una manera de ordenar el contenido y de manifestar la forma con una estructura determinada para obtener un resultado artístico.

La poesía, según el Diccionario de la Lengua Española de la Real Academia Española (de ahora en adelante lo designaremos con las siglas DRAE), es la manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, por la que se produce en el ánimo una emoción a la vez estética y afectiva. Por regla general, se aplica a todas las obras en verso.

El DRAE dice: poema. (Del it. poēma, y este del gr. ποίημα). 1. m. Obra poética normalmente en verso. 2. m. Tradicionalmente, obra poética de alguna extensión. Poema épico, dramático.

POÉTICA: El arte de escribir poemas, se llama Poética, pero también se conoce así al conjunto de reglas que rigen la estructura de los poemas.

Según el DRAE, poética es la ciencia que se ocupa del lenguaje poético y, en general, del lenguaje literario. También obra o tratado sobre los principios y reglas de la poesía, en cuanto a su forma y esencia.

MÉTRICA:  Es la parte de la Preceptiva Literaria que regula la estructura del verso en función de la medida, de la técnica del lenguaje rítmico, y de su conjunto en el poema, siguiendo un sistema denominado Arte Métrica.

Cada lengua, por los diferentes sentidos del ritmo y por sus características, configura sus peculiares sistemas de versificación. Las ideas se reflejan en diversas formas que, generalmente, proceden de la música, de la que surge el verso, dando lugar a la medida de las sílabas, a la acentuación, a las pausas, a la rima, etc. Se aplican períodos rítmicos fijos, una reglas que, no sólo no dificultan la creación artística sino que, por la armónica distribución de las sílabas, los acentos, los sonidos, las pausas, etc., facilita la expresión del pensamiento añadiéndole belleza

El DRAE define la métrica como el arte que trata de la medida y estructura de los versos, de sus especies y de las combinaciones que con ellos pueden formarse.

VERSIFICACIÓN: Es el estudio del verso, siguiendo las reglas de la métrica.
No es lo mismo métrica que versificación, aunque suelen confundirse. La métrica no sólo estudia el verso, sino también el contexto lingüístico estructurado en forma de poema.

Según el DRAE, versificación es "acción y efecto de versificar" y "técnica o arte de componer versos.

VERSO: Es la unidad de la métrica, es la unidad rítmica, la menor parte del poema. Coexiste con otro u otros versos para formar la estrofa y el poema. Es un conjunto de palabras que se estructuran bajo las reglas básicas, que son: sílabas poéticas, acentos, tono, rima, cantidad, pausa, cadencia, etc. Los versos que no siguen las reglas de la rima, pero siguen las distintas normas, se llaman versos blancos.

La palabra verso viene del Latín "versus", cuyo significado, según ciertas opiniones, es "repetición", basado en la cadencia musical producida por el ritmo. Otra interpretación da a "versus" el significado de "surco" o "línea", por su representación en renglones.

El DRAE define el verso como conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia, o sólo a cadencia.

VERSÍCULO: Es una frase sin rima ni metro fijo y determinado, forma una unidad de sentido con las frases anteriores y el ritmo se manifiesta por medio de la frecuente repetición de palabras, de esquemas gramaticales, o de la identidad de palabras o frases. Los capítulos de ciertos libros, por ejemplo de la Biblia y del Corán, están formados por breves divisiones a cada una de las cuales se denomina versículo.

El DRAE define el versículo como cada uno de los versos escrito sin rima ni metro fijo y determinado, en especial cuando el verso constituye una unidad de sentido.

ESTROFA: La estrofa es el orden inmediatamente superior al verso. Está formada por dos o más versos enlazados en un conjunto armónico. Una sola estrofa puede formar un poema, tener un sentido completo, en este caso el poema se denomina monoestrófico. Cuando el poema lo forman dos o más estrofas, se llama poliestrófico. Los elementos que forman la estrofa deben mantener simetría y regularidad, formando un período rítmico, una armonía artística. El nacimiento de la estrofa se produjo por la necesidad de adaptar el canto a los movimientos de la danza.

El DRAE define la estrofa como "cualquiera de las partes compuestas del mismo número de versos y ordenadas de modo igual.

POEMA: Es superior a la estrofa, es la expresión artística de una idea, el contexto lingüístico donde se alcanza los máximos valores del lenguaje, con un ritmo pleno. Es un conjunto de versos que forman una obra  que el poeta ha concebido como un todo unitario.

Según el DRAE, poema es la obra en verso.

FUENTE: http://www.emma-arvo.net/Introduccion.htm

Para consultar más: http://www.educa.jcyl.es/educacyl/cm/gallery/recursos_educativa/metrica/aula.html

http://analisisliterarioupelipb.blogspot.com.ar/2007/09/tipos-de-estrofas.html

http://analisisliterarioupelipb.blogspot.com.ar/search/label/UNIDAD%20N%C2%BA%205-%20LITERATURA%20Y%20MITO

http://analisisliterarioupelipb.blogspot.com.ar/2007/09/la-estilistca.html

http://ellenguajeylaliteratura.blogspot.com.ar/p/la-literatura-y-los-generos.html

165. PRIMAVERA, sonetillo creado en forma colectiva en el Taller Literario del 19 -11 - 13



Aromas,
colores,
palomas,
sabores

En lomas,
verdores.
Asomas
amores.

Alegres
pinturas
maduras.

Locuras
soñadas
gozadas.


Redacción colectiva de: Mabel Desideria Peralta, Natalia Julieta Mandrile, María del Tránsito Pineda, Miguel Ángel Gotta, Marcelo Elder Pavese y Marta Alicia Pereyra



Sonetillo es el nombre que recibe el soneto de arte menor, es decir, cuyos versos tienen ocho o un número inferior de sílabas. Es una composición poética bastante infrecuente en la literatura castellana. Aunque existen ejemplos aislados desde el siglo XVII, y en el XVIII Tomás de Iriarte utilizó sonetos en versos octosílabos para algunas de sus fábulas, es sobre todo a partir del Modernismo cuando se utiliza esta variante del soneto.
Ejemplo de sonetillo de Manuel Machado


VERANO (Manuel Machado)
Frutales
cargados.
Dorados
trigales...

Cristales
ahumados.
Quemados
jarales...

Umbría
sequía,
solano...

Paleta
completa:
verano.

Manuel Machado Ruiz (Sevilla, 29 de agosto de 1874 – Madrid, 19 de enero de 1947) fue un poeta español, hermano de Antonio Machado, con el que colaboró mucho. Fue uno de los más destacados representantes del Modernismo en España.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

164. MÚSICA DEL ALMA

"Música" del pintor Raúl Soldi





La música atractiva,

 como un río viaja por mi cuerpo.
Es fuente que arrastra sorpresas,

Despliega temblores en mi interior
 sacude la magia de lo desconocido,
 y se deslumbra por estar entre amigos.



Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 13/11/2013

163. AMOR DE SUEÑOS





El amor está dibujado como el sol en mi corazón.

 Es una fruta madura que da sabor a mi vida.

Es el que mueve montañas,

y trasciende fronteras.

Hace correr por mis venas la sangre que me renueva,

y pinta recuerdos a mis sueños.









Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 13/11/2013

lunes, 4 de noviembre de 2013

161. EL BOSQUE DE LOS ÁLAMOS



Con sus troncos alargados,

en la humedad del bosque.

Los álamos crecen,

como si fueran soñadores

que se entremezclan,

con el aroma de flores multicolores.

Parecen seres,

que quieren tocar el cielo

y en un abrir y cerrar de ojos.

Les aparecen brazos que tocan tu cuerpo.

Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 04/11/2013

viernes, 1 de noviembre de 2013

160. CÓMO ESCRIBIR UN RELATO ERÓTICO y no caer en las zafiedades habituales


CÓMO ESCRIBIR UN RELATO ERÓTICO
y no caer en las zafiedades habituales
Amor y Psique

Por supuesto, estos consejos parten de una óptica totalmente subjetiva. Las personas somos diferentes, y vivimos nuestra sexualidad de múltiples maneras. Lo que una persona considera excitante, otra puede verlo asqueroso.

Estas reflexiones fueron motivadas por la visita a cualquier foro de "relatos eróticos" de cuyo nombre no merece la pena  acordarse. Lo que  allí  se encuentra generalmente supera las peores expectativas: son puras fantasías porno sin un ápice de imaginación. Realmente es  muy triste que se utilice la expresión "relato erótico" para eso. ¿No lo podrían llamar "letras para inmaduros que quieren masturbarse con lo primero que pillan", o "escenas sin sentido obscenas", que hasta rima?

Bueno, es problema de la gente contentarse con esas cosas. El caso es que otro tipo de gente como nosotros no nos contentamos.

Así pues nos dijimos: "¿y si resulta que hay gente con mucho potencial pero que no tiene muy claro cómo plasmarlo?"; "¿Y si, después de todo, los que entran allí no son sólo salidorros de tres al cuarto, sino gente que no encuentra lo que está buscando?".

Así que, en un desvergonzado intento de hacer gala de amable colaboración, intentamos reunir unos parámetros - que ni siquiera hay porque seguir al pie de la letra -   que pueden considerarse más o menos básicos para los que cultiven (o pretendan hacerlo) este género literario.

1. Antes de nada, plantéate si quieres escribir erótica o pornografía. No hay nada de malo en escribir un relato pornográfico; hay historias muy buenas - y muy excitantes - en las que la línea de separación entre lo erótico y lo porno se difumina. Es difícil establecer con claridad qué corresponde a cada concepto, y más ahora, cuando la moral sexual está por suerte cambiando.

Pero en la práctica general, cada cosa tiene sus reglas. El erotismo es delicado y sensual, sugiere más que muestra, hace metáforas y analiza sentimientos.

Da y pide calidad. La pornografía -"descripción de lo obsceno"- es más instintiva y ruda, muestra todo, utiliza un lenguaje directo y simplista.

 Un sólido hilo argumental (incluido el "argumento" del propio acto sexual) corresponde al erotismo. Cien orgasmos bestiales entre expresiones como "polla de 30 cm", "se corrió siete veces seguidas en mi boca", pertenecen al campo de la pornografía (y de la  ficción absurda  en general)

2. Da a tu historia una base sólida. La experiencia erótica y sexual nunca es igual, como no lo son los lugares, los participantes o las prácticas que se lleven a cabo. No penséis sólo en quienes van a follar como robots. ¿Quiénes son esas personas? ¿Qué les lleva a tal situación, y por qué? ¿Cuánto tiempo transcurre en la historia: minutos, semanas, meses? Todas estas consideraciones previas serán cruciales en la narración.

3. Mantén un tono. ¿Qué queréis decir con la historia? ¿Es el encuentro furtivo entre dos desconocidos que jamás volverán a verse?, ¿la experiencia solitaria de unos adolescentes?, ¿el tenso triángulo amoroso entre una mujer, su marido y su amante?  ¿ Cuál es la reacción, la actitud, los sentimientos, las dudas y las reflexiones y sentimientos de los personajes ?

Uno debe buscar el concepto original de su relato: por ejemplo, en estos casos podrían ser la fugacidad del deseo, la pérdida de la inocencia y la infidelidad. Cada uno de ellos debe ser tratado de una manera distinta, con lenguajes particulares, utilizando técnicas y recursos tan dispares como el humor, la hipérbole, el flash back o analepsis, el empleo del diálogo en vez de la descripción...

 Asimismo, la creación de climas y ambientes según el significado de la narración es vital.

No es necesario que un simple polvo nos haga reflexionar sobre el sentido último de la existencia.

4. Huye de estereotipos como de la peste. Por favor. La mayoría son sexistas, clasistas y ridículos, cuando no directamente humillantes, y constituyen un insulto para el lector inteligente.

Regla de oro: jamás toméis la limitada gama del porno comercial como referente.

El manidísimo tema de la "niña buena" dulce y pura que es pervertida, y que se atormenta diciéndose ¡oh qué guarra soy!, ¡qué sucia!, y sufre todavía más al darse cuenta de que realmente le gusta lo mucho que se la guarrean, es lo peor. No sólo da la imagen de que todas las mujeres, en el fondo, son unas putas; también va asociado con el pensamiento de "aunque diga que no, yo sé qué le gusta". Hay que tener un sadismo exacerbado para disfrutar con esta tortura de la chavala. El sexo es jolgorio, no daño. Además, este argumento no tiene nada de intrigante: se sabe de antemano que todos acabarán tirándosela.

Las mujeres pueden follar. No sólo están ahí para lucir lencería y ser folladas. Asimismo, el hombre no empieza y termina en su pene.

No fetichicéis. Penes largos, tetas enormes, depilaciones de inhóspitos lugares, tacones de aguja, nancygirls que siempre llevan ropa "uy-dios-mío-lo-voy-enseñando-todo"... todo eso que la pornografía ha calificado como "sexy" es cultural, y como tal, puede no gustarle a todo el mundo. Y tampoco tiene por qué gustarte a ti el escribirlo. Antes que basaros en elementos impositivos, ajustaos a la forma de pensar de vuestros personajes y a la situación.

Asimismo, tampoco mitifiquéis situaciones. Por ejemplo, nuestra cultura tiene obsesión con todo lo que comprenda la "primera vez". Pero no os ciñáis a eso: tan interesante puede ser la primera como la quinta o la sexta, porque cada una puede ser primera en su estilo.

El final feliz y la experiencia que siempre resulta la más gratificante de toda la vida de los participantes. ¿Alguien podría introducir algún cambio en esto? ¿Es que no existe el sexo mal hecho, o el dolor emocional (o físico), o siquiera un final que no sea "y comieron perdices"?

5. Escribe con profusión y sensualidad. No tengáis miedo de narrar después del "fundido en negro". ¡Fuera contenciones! Utilizad adjetivos sugerentes, narrad acciones y percepciones simultáneas. Tenéis que convertiros en los cinco sentidos de los personajes del relato. Vuestra propia historia ha de excitaros, si no de una manera puramente física, al menos de forma espiritual.

6. Mantén un cierto grado de credibilidad para una persona media. O sea, no exageréis. Usualmente, las chicas de dieciséis años no salen a la calle sin ropa interior y participan en orgías junto al mercado con desconocidos. Claro que puede ocurrir, pero sería mucho más creíble que la chica saliese con sus bragas puestas y follara con un ex novio en un callejón oscuro cerca del mercado. A la vez, es bastante absurdo que un chico se encuentre a su primo en la cama y acceda a encularlo sin más preámbulos; ¿qué opinan ambos del incesto? ¿No siente el chico rechazo?

Y como estas, cien: mujeres multiorgásmicas que se desmayan y siguen follando, jóvenes que se suicidan tras hacer el amor, candelabros que se meten en vaginas o culos cinco veces más pequeños... Cuidad de no tener una visión distorsionada del sexo; vuestras historias deben ser plausibles. Si vais a introducir elementos fantásticos o extremos, hacedlo con mesura. Una cosa es el relato erótico y otra cosa el relato de ciencia ficción.

7. Si escribes más de una narración erótica, o varias partes de la misma, varía los elementos. Es algo importantísimo. Todos tenemos nuestros "kinks" (=excentricidades, manías), o pequeños fetiches: situaciones que nos gustan más que otras, parejas que nos excitan, posturas y prácticas que nos agradan... y no es extraño que nos encontremos describiendo cosas parecidas casi con las mismas palabras (esto les ocurre hasta a los escritores profesionales). Pero el sexo está lleno de potencialidades. Dad alas a vuestra fantasía: esforzaos por salir de vuestras preferencias y explorad nuevos territorios. Introducid temas diferentes, ricos, sin prejuzgarlos. Son fantasías. No vais a pervertiros por hablar de una experiencia de sexo en grupo. (Nota obligada: tampoco os tiene que gustar vuestro propio sexo por el simple hecho de que os excite leer o escribir una historia sobre una relación homosexual. Somos humanos)

8. Ten cuidado cuando flirtees con el sexo no consensual. Creo que no se le ha dado suficiente importancia a esto. Una violación es un abuso que constituye una experiencia traumática, y encuentro grosero que alguien la describa como sexy o excitante. Muy bien, los relatos eróticos son sólo fantasías y blablabla, pero dicen BASTANTE de los complejos de quien escribe.

Además, siempre que se plasma una historia que otra persona ha de leer, estamos reforzando unos modelos sociales. Y a poco que nos deslicemos mostrando una violación como gratificante estamos diciendo subliminalmente que "violar es bueno y correcto". Lo mismo con otras actitudes donde el respeto por la persona brilla por su ausencia. No apostemos por aquello que denigre la dignidad humana en ninguna de sus facetas.

Generalmente, yo no disfruto con la idea de que alguien fuerce a otro a hacer algo que no quiere. Sin embargo, he leído cosas que trataban el tema de la violación desde perspectivas paralelas: los sentimientos que podrían llevar a una persona a ello, la recuperación del afectado, etc. En este caso, el asunto entra dentro de un marco más amplio. A la vez, hay toda una serie de eventos que bordean la violación, en el sentido de que la persona no es completamente consciente de lo que (se le) está haciendo: efectos de drogas o alcohol, control mental (ej.: hipnosis), hechizos mágicos... También existen casos en los que la persona consiente a duras penas (presión psicológica). Todo lo que puedo decir al respecto es: ¡Cuidado! De estos temas pueden salir historias muy eróticas y muy bien escritas, dominaciones tan sutiles que rebosan morbo o fantasías algo tabúes que resultan estimulantes, pero... hay que ser muy ducho al escribirlos. Y hay que ser responsable y coherente.

9. Clasifica tus historias, marcando especialmente las parafilias (=Psicol. Desviación sexual.). Muchas personas leen una historia buscando algo en concreto, y esto no tiene nada de malo. Especificad los personajes y la identidad sexual de los mismos (en un trío: nene+nena+nene). Si la historia está MUY orientada al sexo, también deberíais hacer una referencia a las prácticas que se llevan a cabo. Hay una serie de códigos anglosajones al respecto que podemos castellanizar, como una historia oral/anal/orgía/gay/hetero, que habría de contener todos estos elementos. En todo caso nunca olvidar que los personajes son (sobre el papel) personas, seres pensantes y sintientes.

10. Infórmate sobre el sexo opuesto. Hombres y mujeres somos mucho más parecidos de lo que algunos creen, pero también somos diferentes. Hay gente que pretende escribir sobre el sexo contrario sin tener siquiera idea de su anatomía, proporciones o actitudes culturales.

En este último aspecto, se suele masculinizar en exceso a las mujeres (ej.: presuponer que están siempre dispuestas a hablar de guarrerías/porquerías, cuando existe todo un bagaje cultural que lo impide) y feminizar a los hombres (ej.: los hombres, por lo general, no rompen a llorar en cuanto algo les sale mal, tienen costumbre de reprimir sus sentimientos).

Si vais a narrar un encuentro homosexual entre personas del sexo contrario al vuestro -caso de chicos que escriben sobre lesbianas, chicas con historias m/m...-, ocupaos de que lo que está en vuestra imaginación tenga algo que ver con la realidad.

11. Vigila la ortografía, la gramática y la semántica.  No os cuesta nada pasarle un corrector ortográfico a vuestro texto, buscar una palabra en el diccionario o poner puntos, comas y mayúsculas donde sea necesario.

Sed claros y concisos en la construcción de las frases. Vigilad la ilación y la estructura; no saquéis consoladores de la nada, a menos que los personajes estén haciendo magia.

 Si no estáis seguros del significado de una palabra, sustituidla por un sinónimo. Sed conscientes del sentido general.

Y sobre todo, naturalidad; no pretendáis dar una impresión excesivamente culta o rebuscada. La sinceridad es una de las mayores cualidades a la hora de escribir.

12. Me cagüendiez, es ficción. La tontería de empezar como si la historia fuese un reality show ("Hola, me llamo Pepe y esto me pasó hace un mes con mi amigo Pedro. Me da mucha vergüenza contarlo pero lo voy a hacer, y además, con profusión de detalles") puede resultar de lo mas artificial y ser un insulto a la inteligencia del lector .

 El hecho de que un relato se presente como supuestamente real no lo hace más excitante, excepto tal vez para algún bobo que realmente se crea que Pepe  va por ahí contando sus experiencias en los foros.

El lector atento y sensible  busca en una historia que sea interesante, excitante y que esté bien escrita, y le importa un bledo si ha ocurrido de verdad o no.

Es más: prefiere la ficción que se presenta con valentía como tal, sin trucos tontos. Y le trae al fresco la vida de Pepe o lo que pueda hacer con su amigo Pedro o con el vecino del quinto, porque para mí ambos son en ese momento personajes, y me da igual que existan realmente. Lo que pido es que me cuenten la historia con realismo, no que me aporten un certificado de autenticidad y existencia.


Cabe añadir otras recomendaciones:
La lectura de libros de buena literatura (erótica o no erótica). Esta norma es casi de obligado y lógico cumplimiento. La mejor forma de aprender a escribir, sea sobre el género que sea, es leer mucho y abundantemente.
Inspirarse preferentemente en las propias experiencias (vitales o sexuales), o en las propias imaginaciones. "Situar las acciones, los personajes, las cosas, en un contexto que conozcamos por haberlo vivido, soñado, imaginado o estudiado. Podemos apoyarnos en nuestras experiencias o en experiencias que nos hayan comentado conocidos, o en experiencias imaginarias..
Escribir preferentemente para que las cosas le gusten a uno, "porque si no, difícilmente se podrá escribir algo bueno"
Tras completar un relato, es bueno el dejarlo "reposar" un tiempo, de manera que al volverlo a leer el autor tenga la capacidad de mirarlo con ojos distantes, es decir, como si fuese un lector ajeno al proceso creativo.


NOTA: Estas líneas están pensadas como una mera referencia orientativa. Y por supuesto estamos abiertos a cualquier comentario o aportación que sea de utilidad para los escritores noveles, sobre todo para que cualquier persona que piense que tiene algo que aportar creativamente, se lance a ello sin temor.
Es mejor hacer algo mal y perder el miedo a hacerlo, que quedarse siempre con la duda y la desazón de no haberlo intentado
Y por descontado, que si después de escribir tu historia, de estar conforme con el resultado y de apetecerte que otros navegantes la lean, puedes enviarla a ISLA TERNURA. Para eso hemos creado la zona de los "Rincones amables".


 http://www.islaternura.com/ARINCONES/Literarios/LiterarioNAVEGANTES/Como%20escribir%20un%20relato.htm

http://planetadepapel.blogspot.com.ar/2010/11/como-escribir-un-relato-erotico-y-no.html

http://losmanuscritosdelcaos.blogspot.com.ar/2010/02/como-escribir-un-relato-erotico.html

159. El tiempo del reloj poético de García Lorca por Juan Antonio Monro


         El tiempo del reloj poético de García Lorca

75 años sin Gª Lorca (XI)
http://www.protestantedigital.com/ES/Magacin/articulo/4539/El-tiempo-del-reloj-poetico-de-garcia-lorca
http://www.protestantedigital.com/ES/Tag/+Federico+Garc%EDa+Lorca/list/Magacin

El tiempo es uno de los grandes temas en la obra de Federico García Lorca.
10 DE MARZO DE 2012  

Con este son once los artículos publicados por “Protestante Digital” para recordar la vida y la obra de Federico García Lorca al cumplirse 75 años de su trágica muerte en Granada, donde el odio y la barbarie troncharon la vida en flor del excelente poeta.

El tiempo es uno de los grandes temas en la obra de García Lorca, como lo es también en los dramas de Shakespeare. Independientemente del espacio que le concede en sus poemas, está presente, como protagonista mudo, en dos obras teatrales:  Así que pasen cinco años y Doña Rosita.

Ambas obras pertenecen a la última época del poeta.

En  Así que pasen cinco años  el tiempo tiene carácter de inminencia. El viejo de chaqué gris, barba blanca y enormes lentes de oro, dice al joven que viste un pijama azul: “Todavía cambian más las cosas que tenemos delante de los ojos que las que viven sin distancia debajo de la frente. El agua que viene por el río es completamente distinta de la que se va” (Acto I).

Nada tenemos en las manos tan efímero como el tiempo. Cuando Gandhi oyó decir eso de que el tiempo es la mejor medicina, porque todo lo cura, contestó que también es el mayor enemigo, porque a nadie perdona. Ortega afirma que al nacer traemos en nuestras manos un puñado de tiempo que cada cual ha de llenar por sí mismo. El joven del pijama azul en  Así que pasen cinco años  no supo cómo hacerlo o no lo intentó. Al final del último acto, cuando en el reloj, significativamente, dan las doce, el joven cae muerto de un tiro en el corazón. Agonizante, exclama:
 Lo he perdido todo.
 Y el eco, burlón, repite en sus oídos:
 Lo he perdido todo.

En  Doña Rosita  la acción del tiempo es esencialmente cronológica. Doña Rosita es un personaje simbólico, empezando por su nombre. La rosa, símbolo del amor, lo es también de la brevedad de la vida. La obra se estrenó en Barcelona el 13 de diciembre de 1935. Su título completo es  Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores.  Es la única obra de García Lorca que tiene un título doble. El lenguaje de las flores es el lenguaje del tiempo, el lenguaje de la brevedad de la vida. La vida, como la rosa, es mudable, cambia. El tío lo explica a la tía en los comienzos del primer acto:

 Cuando se abre en la mañana, 
 roja como sangre está. 
 El rocío no la toca 
 porque se teme quemar. 
 Abierta en el mediodía 
 es dura como el coral. 
 El sol se asoma a los vidrios 
 para verla relumbrar. 
 Cuando en las ramas empiezan 
 los pájaros a cantar 
 y se desmaya la tarde 
 en las violetas del mar, 
 se pone blanca, con blanco 
 de una mejilla de sal. 
 Y cuando toca la noche 
 blanco cuerno de metal 
 y las estrellas avanzan 
 mientras los aires se van, 
 en la raya de lo oscuro, 
 se comienza a deshojar. 

Las representaciones son puras evocaciones bíblicas, especialmente de los libros poéticos. El profeta Isaías se anticipó a Lorca en el empleo de las imágenes y de los símbolos. En el capítulo 40 de su libro, versículos 6 al 8, dice: “Voz que decía: Da voces. Y yo respondí: ¿Qué tengo que decir a voces? Que toda carne es hierba, y toda su gloria como flor del campo. La hierba se seca, y la flor se marchita, porque el viento de Jehová sopló en ella; ciertamente como hierba es el pueblo. Sécase la hierba, marchítase la flor; mas la palabra de Dios nuestro permanece para siempre” (Isaías 40:6-8).

Tan importante es el tiempo como el uso que de él hagamos. En el poema  Otro sueño,  Lorca dice:
 ¡Quisiera en estos árboles
 atar el tiempo
 con un cable de noche negra!

Y en  La selva de los relojes,  recordando la parábola del rico insensato, contemplando el tiempo como un delgado paréntesis entre lo perecedero y lo eterno, exclama:
 Hay una hora tan sólo.
 ¡Una hora tan sólo!
 ¡La hora fría!

Esa hora fría, ¿es la hora de la muerte?

Autores: Juan Antonio Monroy

jueves, 31 de octubre de 2013

158. CUANDO SE ABRE EN LA MAÑANA... de Federico García Lorca (1898-1936)



A la pieza teatral Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores (editorial Espasa-Calpe, colección Austral, núm. 197) pertenece este poema, en el que por medio de la metáfora, García Lorca recrea un tema de larga tradición literaria: la duración efímera de la rosa, comparable a la de la vida humana. .


 
Cuando se abre en la mañana,
roja como sangre está:
el rocío no la toca
porque se teme quemar.
Abierta en el mediodía,   5
es dura como el coral:
el sol se asoma a los vidrios
para verla relumbrar.
Cuando en las ramas empiezan
los pájaros a cantar         10
y se desmaya la tarde
en las violetas del mar,
se pone blanca, con blanco
de una mejilla de sal;
y cuando toca la noche,    15
blando cuerno de metal,
y las estrellas avanzan
mientras los aires se van,
en la raya de los oscuro
se comienza a deshojar.     20

http://comunidad-escolar.cnice.mec.es/documentos/lorca/lorca3.html
http://comunidad-escolar.pntic.mec.es/documentos/introduc/lectura.html
Por medio del lenguaje metafórico, García Lorca elude la mención directa de la realidad, sustituyéndola por otras palabras que la sugieren y que, más que hojarasca decorativa, se convierten en el lenguaje mismo de la poesía. En efecto, en los ocho primeros versos -que cronológicamente coinciden con la mañana (versos 1-4) y el mediodía (versos 5-8)- se condensan símiles y metáforas de altísima calidad estética, de los que se sirve García Lorca para presentar una bellísima rosa, de color rojo intenso y ardiente, de pétalos consistentes, erguida en su tallo:

Símil: La rosa (A) es roja como la sangre (B) <"roja como sangre está:"; verso 2>. El color rojo permite establecer la comparación entre la rosa y la sangre.

Metáfora: "El rocío no la toca / porque se teme quemar. <versos 3 y 4> El color rojo de la rosa es tan vivo y ardiente que sugiere el calor del fuego; y, por eso, las gotas de rocío rehuyen posarse en sus pétalos, para evitar quemarse.

Símil: La rosa (A) es "dura como el coral:" (B) <verso 6> El color y la solidez hacen posible ahora la comparación: la rosa tiene el color (roja) y la consistencia (dura) del coral.

Metáfora: "El sol se asoma a los vidrios / para verla relumbrar." <versos 7 y 8>; . El sol contempla, a través de los cristales del invernadero (vidrios: metonimia de la parte por el todo>, el brillante colorido de la rosa, que refulge como una llamarada (hipérbole, ésta, de clara factura gongorina. Recuérdense los primeros versos del célebre soneto de Góngora: "Mientras por competir con tu cabello / oro bruñido al sol relumbra en vano; <...>").

A partir del verso 9, y con la llegada del atardecer, la rosa inicia un paulatino y rápido declive ("se pone blanca, con blanco / de una mejilla de sal;" , que la llevará a deshojarse cuando entre la noche ("en la raya de lo oscuro   se comienza a deshojar.") <versos 19 y 20>.

Y, de nuevo, el lenguaje metafórico empleado por García Lorca se manifiesta aquí como un poderoso y original instrumento expresivo. El languidecer de la tarde, con la consiguiente pérdida de viveza y colorido, y la cárdena luz mortecina del crepúsculo vespertino están sugeridos por medio de complicadas metáforas en las que sólo figura el elemento irreal, sin que aparezca explicito del término real de la comparación: la tarde se desvanece entre violáceos resplandores, esto es,  y se desmaya la tarde / en las violetas del mar," . Son esos los instantes en que la rosa pierde su vívido color rojo para ir palideciendo, en un proceso de degradación que el poeta subraya combinando acertadamente imágenes visuales y auditivas: "se pone blanca, con blanco / de una mejilla de sal;" ; y así, la desagradable sensación que evoca la sequedad del blanco de la sal sobre una mejilla se ve realzada por el efecto acústico, igualmente desagradable, de la cacofonía obtenida por una sabia combinación de los sonidos ("blanca 1 con blanco")

Y nuevamente aprovecha García Lorca la combinación de imágenes auditivas y visuales para acrecentar la perfección formal del poema y llevarlo al extremo del refinamiento y de la más absoluta belleza sensorial:
"y cuando toca la noche, / blando cuerno de metal," <versos 15 y 16> . En virtud de un desplazamiento calificativo, blando no acompaña al vocablo noche ("blanda noche" expresa el estado anímico de tranquilidad, suavidad y apacibilidad que se asocia con la nocturnidad>, sino a cuerno ("blando cuerno de metal," <verso 16>); y la sensación auditiva representada por el verbo toca se vincula con noche, y no con cuerno ("y cuando toca la noche," <verso 15>). Surgen, así, estos excepcionales versos, en los que el sonido metálico del cuerno -la luna, en cuarto menguante-, reforzado por la aliteración de nasales, proclama la entrada de la noche: "y cuando toca la noche, / blando cuerno de metal," <versos 15 y 16>. Y es entonces, mientras al ocaso sucede una noche estrellada ("y las estrellas avanzan / mientras los aires se van," <versos 17 y 18> ), cuando la rosa, en la oscuridad del invernadero, se deshoja lentamente ("en la raya de lo oscuro se comienza a deshojar." <versos 19 y 20>).

Federico García Lorca

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.
Fecha de nacimiento: 5 de junio de 1898, Fuente Vaqueros, España
Fecha de la muerte: 19 de agosto de 1936, Alfacar, España
Libros: Doña Rosita la soltera, o, El lenguaje de las flores, Más
Álbumes: Colección de Canciones Populares Españolas, Il y a eu crime dans Grenade Les poèmes du Cante Jondo
Películas: Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba, Los abajo firmantes


 => La siguiente guía para el comentario está referida al poema  perteneciente a Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores, y en el que García Lorca recrea un tema de larga tradición literaria: la duración efímera de la rosa, comparable a la de la vida humana.
1. Comentar los símiles y metáforas que le sirven a García Lorca para presentar, en los ocho primeros versos, una rosa de singular belleza.
2. Los versos 7 y 8 -"el sol se asoma a los vidrios / para verla relumbrar"- contienen una metonimia de la parte por el todo y una hipérbole de clara ascendencia gongorina. Comentar la eficacia poética de ambos recursos literarios.
3. Con la llegada de la tarde, la rosa inicia un rápido declive, que la llevará a deshojarse cuando entre la noche. ¿Con qué metáforas sugiere García Lorca la hora del crepúsculo vespertino y la llegada de las sombras de la noche? Comentar su originalidad y expresividad.
4. El sonido metálico del cuerno sugiere el blando sosiego de la noche: "y cuando toca la noche / blando cuerno de metal" (versos 15 y 16). ¿Cómo logra el poeta reforzar la impresión de musicalidad que produce esta imagen auditiva?

La honda raíz hispánica de la poesía de Federico García Lorca

La producción literaria: valoración global
García Lorca convierte el lenguaje metafórico en un poderoso y original recurso expresivo: símiles y metáforas de altísima calidad estética se desparraman por toda su obra -lírica y dramática- y justifican sobradamente estas palabras del propio poeta: "Sólo la metáfora puede dar una suerte de eternidad al estilo"; o estas otras: "El poema que no está vestido no es poema, como el mármol que no está labrado no es estatua".
Recuérdese, por ejemplo, en el romance "La casada infiel" -incluido en el Romancero gitano-, cómo García Lorca describe la sensualidad del cuerpo femenino desnudo. Las impresiones táctiles y visuales que el cutis de la amante causan en el gitano se expresan con estos sugestivos versos (28-31 del poema>: Ni nardos ni caracolas / tienen el cutis tan fino, / ni los cristales con luna / relumbran con ese brillo.; es decir, que la suavidad de la piel de la amante sobrepasa la de las aromáticas flores blancas de los nardos y la del nacarado de las caracolas, y su luminosidad es superior a la de los cristales bañados por la luz nocturna de la luna.
O, por citar otro conocido ejemplo, adviértase cómo García Lorca pone a prueba la expresividad del lenguaje con estos versos (del "Romance sonámbulo", perteneciente, también al Romancero gitano; versos 17-20) en los que predomina la ambigüedad de sentido de las palabras, su valor connotativo: La higuera frota su viento / con la lija de sus ramas, / y el monte, gato garduño, / eriza sus pitas agrias. García Lorca ha pretendido transmitirnos en estos versos la sensación de pánico que experimenta la naturaleza toda -ante trágicos acontecimientos inminentes-; y para ello ha recurrido a un lenguaje tan irracional como poético: el viento, al sacudir las ramas de la higuera, se hace áspero y duro como éstas; y el monte, como un gato aterrorizado, eriza sus más espinosas plantas, las pitas.
Así es, en definitiva, el arte de García Lorca:
efectos coloristas y sensoriales, constantes transposiciones metafóricas y, sobre todo, un tremendo esfuerzo por lograr la perfección formal de los poemas: "<. . .> si es verdad que soy poeta por la gracia de Dios ... .>, también lo es que lo soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo, y de darme cuenta en absoluto de lo que es un poema."


viernes, 25 de octubre de 2013

157. Isaac Felipe Azofeifa Bolaños (Costa Rica 1909 - 1997)


Isaac Felipe Azofeifa Bolaños (Costa Rica 1909 - 1997)

BIOGRAFÍA.
Santo Domingo de Heredia (Costa Rica), 1909 - 1997. Graduado en Filosofía y Ciencias de la Educación. Catedrático universitario. Crítico. Embajador. Poemarios: Trunca unidad (1958), Vigilia en pie de muerte (1961), Canción (1964), Estaciones (1967), Días y territorios (1969), Poesía (1972), Pequeñas odas (1974), Cima del gozo (1979), Cruce de vía (1982), Ensayo sobre la palabra (1992). Miembro de la Academia Costarricense. Premio Nacional de Literatura (tres veces).


TRÓPICO VERDE
Verde lluvia, vertiente y territorio.
Verde el espacio. La luz verde.
El clima verde. Verdes las colinas.
Las hondonadas y los ríos verdes.
Un lago verde el valle. La montaña
verdeazul, verdemar, verdeprofundo.
Lo cerca y lo lejano en aire verde.

Verde lluvia, vertiente y territorio.

Roto temblor el verde de los plátanos.
Casi líquida lágrima, el verdor
del sauce. El verde
militar del café, el verdor húmedo
de junco, caña y lirio. Verde música
en el órgano -¡oh verde viento!- del bambú.
La plata verde
del eucalipto. El verdor silencioso
de los pastos, las malvas, las legumbres.

Verde lluvia, vertiente y territorio.

De mi sangre saltó una estrella verde.
Y verdín, verdinal y verdolaga,
mayo estira su lluvia hasta diciembre
en el trópico verde.



ITINERARIO SIMPLE DE SU AUSENCIA

b

Hoy no has venido al parque.
Podría ponerme a recoger del suelo
la luz desorientada y sin objeto
que ha caido en tu banco.
Para qué voy a hablar
si no está tu silencio.
Para qué he de mirar sin tu mirada.
Y este reloj del corazón que espera
golpeando
y doliendo.

c

Esta noche de luna y tú lejana.
Necesito a mi lado tus preguntas.
Y encontrarte en aire vuelta brasa,
vuelta una llama dulce,
vuelta silencio y regazo,
vuelta noche y reposo, como cuando
guiábamos la luna nuestra hasta la casa.

ch

Qué manojo de rosas olvidadas.
Qué tibia pluma y mansa luz
tu cuerpo como un árbol,
como un árbol gritando,
con tanto poro abierto, con tanta sangre
en olas dulces elevándose.
Oh, sagrado torrente del naufragio.
Cómo amaría perderme
y encontrarte.

POEMA VI

¿Tú me dejas aquí o partes conmigo?
¿Estoy dentro de ti o es que me llamas?
¿Vives única en mí o encuentro el mundo en ti,
contigo?
El orden de las cosas en que te amo,
¿dónde empieza o acaba?
Ahora está el silencio aposentado
en la rosa del aire
y un árbol cerca trina entre los pájaros
para sombrar tu sueño, ¿ o es mi sueño?
¿Es esta una prisión o acaso el vasto cielo
empieza aquí donde tus pies
tocan juntos la tierra, o es la luna?
De pronto entro en la luz que ya habito
y mis ojos se encuentran con tu frente.
Busco salir de ti y te llevo dentro
de mí, sin encontrarte.
Sin cómo, dónde o cuándo
Ciego en la luz con mi mirada abierta
a tanta multitud de ti que ando
extraviado en la noche en la mitad del día.

Primer Día

El grito es lo más claro, todavía
la piedra es una estatua oscura. El viento
vaga sin arpa, solo. La Poesía
es un enigma, un canto sin acento.

El mismo sol, no halla aún su día.
Hasta el tiempo se agota en su momento.
Hay una agua sedienta. Hay una vía
sin hombre aún, sin ser, sin movimiento.

Un color, una luz, un solo aroma.
Un estar sin sustancia, un vivir puro.
Un aspirar que nada deja o toma.

Un rumor extasiado, sin idioma.
Un olvido celeste del apuro.
Aquí nace el poema o la paloma



COMENTARIOS
Conjugando la actividad pedagógica y política con la poesía, pasión cardinal de su vida, Azofeifa publicó nueve poemarios, que quintaesencian y definen su numen, regido por la esencialidad, el sentimiento y la claridad expresiva. Sus versos fluyen con la naturalidad de la música, del agua o del verde que mana en su trópico lluvioso, "verdín, verdinal y verdolaga". Sin duda, su estancia en Chile y su contacto y amistad con Pablo Neruda, Pablo de Rokha y Juvencio Valle contribuyeron bastante en la gestación de un estilo muy suyo y personal, que cautiva la sensibilidad lectora con cualquiera de sus bellos y logrados poemas. (Hernando García Mejía)

http://www.prometeodigital.org/SIEMPRE_AZOFEIFA.htm

http://www.taringa.net/posts/arte/8538650/Poemas-de-Isaac-Felipe-Azofeifa-Costa-Rica.html

http://poesialat.tripod.com/azofeifa.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Felipe_Azofeifa
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