¡BIENVENIDOS AL BLOG DEL TALLER LITERARIO DESPERTARES!

Bienvenidos al blog del TALLER LITERARIO DESPERTARES de la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso" de Morteros, Córdoba, República Argentina.

Este blog se inicia el 14 de junio de 2011 para publicar los trabajos de los participantes del taller, que funciona en la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso".

Ilustración de la cabecera: "El desván de la memoria" de José Manzanares, creador de sueños, artista plástico de Linares, Jaén, España.

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miércoles, 29 de octubre de 2014

215. MI LABERINTO (Recreación del cuento "La Casa de Asterión" de Jorge Luis Borges)



Asterión o Minotauro y Teseo en el Laberinto de Creta


En el laberinto de mi vida soy Asterión. Atravieso las puertas de mi palacio y me persiguen seres imaginarios.
Desde que mi madre, la reina, me dio a luz, dijo que mi nombre significa “el que brilla”.
En mi historia familiar tuve demasiadas rivalidades por minucias. ¿Creen que pueden dominarme? Sé que estoy capacitada para algo importante.
Hasta que un mal día surgió un enfrentamiento entre nosotros y, mi lucha interna no tuvo fin. Me decidí a defender mi paz de sus tácticas invasivas. Recordé al rey, mi padre, que ya no está y que me decía que defienda mis ideales.
Usé mi magia celestial ya que mi padre me la trasmitió.
En medio de mi dolor encontré la paz y mis amigos me ayudaron a liberarme de mi soledad.



Teseo y Asterión o Minotauro en un vaso griego.


Vista parcial del palacio de Cnosos en Creta 
que tiene una arquitectura laberíntica. 



>Recreación del cuento "La Casa de Asterión" de Jorge Luis Borges.


Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 29/10/2014

jueves, 9 de octubre de 2014

214. MOLINO DE VIENTO


 Yo contemplo     los     campos,
de nacientes  horizontes  polvorientos.
De mil  crepúsculos y sus cuatro lunas.
De  nubes de tarde que cruzan,
¡Ah! todavía las sigo viendo…

Mis  manos en lo profundo del  fango subterráneo,
buscan  con sed de agua y  de vientos.
En  tierras prófugas que el destino deposito,
a mi encuentro.

Mi rítmica música,
Iluminada de nocturnas estrellas,
En el sin fin de celestiales cielos,
y ocasos soles de   infiernos.
Acompañan   silencios.

Mis ojos,
testigos del gaucho,
y su caballo sediento.
Del inmigrante europeo,
de su dicha y desdicha.
Del arado,
abriendo historias en el suelo.

Confieso en el tiempo,
haber soñado,
con fragmentada memoria.
Que he sido,
Pájaro,
Agua,
Brújula,
Árbol,
Cielos.
Pero hoy  soñé,
por un instante que he sido,
Viento. 

                                                                                                            Marcelo E. Pavese

jueves, 2 de octubre de 2014

213. Catorce maneras de ser creativo



http://serescritor.com/14-maneras-de-ser-creativo/

Navegando en la web, el otro día tropecé con un artículo en francés, escrito por Eric Mainville, en el cual el autor sugiere 14 maneras de ser creativo. Son recomendaciones simples, de sentido común, que me he permitido traducir con alguna libertad y traerlas a este blog: quizá te sirvan para salir de un apuro:

14 maneras de ser creativo

1.- Aislarse. Crear algo, cualquiera que sea el campo en que te mueves, lleva su tiempo, un tiempo en el que el autor está solo, lleno de dudas, de interrogantes, al no encontrar el camino. Por eso, la mayoría de la gente prefiere las actividades sociales, es lo más cómodo, la vida social nos incita a no ser creativo. Y cuando consigues aislarte de verdad, la pregunta que te surge es algo así como «¿qué quiero hacer?», un enigma cuya solución es construir un programa de trabajo, que te puede convertir en un auténtico creador, si eres capaz de cumplirlo.

2.- Empezar.- Lo más difícil de todo es ponerse a escribir, incluso para crear algo simple, trivial. Es un momento doloroso que hay que superar, para vencer el miedo que nos bloquea. No hay más remedio que salvarlo, quizá mediante algún truco: no mires la cima del monte, da sólo el primer paso. Lo importante es comenzar, luego ya será más fácil.

3.- Organizarse.- En contra de lo que se cree, los artistas no son chiflados dotados del don de crear espontáneamente bajo el efecto de la inspiración. Son personas organizadas que poseen un método: cada uno ha de encontrar el suyo, las herramientas que precisa, su ritual. Sólo una recomendación: lleva siempre contigo una libreta y un bolígrafo, las ideas te pueden surgir en cualquier momento.

4.- Alimentarse.- Para saber escribir, hay que saber leer. Y para saber leer, hay que saber vivir (Guy Debord). La creación ex nihilo no existe. Incluso el genio precoz que fue Rimbaud leyó a todos los poetas que le precedieron antes de dedicarse a la poesía.

5.- Intercambiar.- La discusión con los colegas es otra manera de alimentarse. Es quizá la más natural, la más vital. Aunque para escribir, hay que aislarse, también es necesario intercambiar opiniones. Samuel Beckett escribía en una habitación situada enfrente de una cárcel. Todos los días sentía la necesidad de comunicarse con un preso que estaba dentro y lo hacía enviándole señales luminosas con un espejo. En ese momento, eso era para él más importante que escribir.

6.- Rumiar.- “Los lectores no llegan a entender un libro hasta que consiguen rumiarlo”, en el sentido que da Nietzsche a esta palabra. Esta capacidad de rumiar, de digerir lentamente una obra es una habilidad que conviene cultivar, un proceso que lleva su tiempo. Somos demasiado impacientes, apreciamos los actos que nos aportan beneficio inmediato. Hay que aceptar periodos improductivos, al menos, en los primeros momentos.

7.- Copiar.- Los artistas copian… todos copian. Se puede copiar para aprender, como lo hace un pintor con los lienzos de los grandes maestros. Te puedes inspirar en una obra ya escrita, tomar prestada una idea, sin necesidad de llegar al plagio. Pensar que un creador es capaz de construir algo partiendo de cero es un error, lo que hace es recomponer, un trabajo de curandero además de creativo.

8.- Despegar.- Crear es entrar en contacto con tu verdadera personalidad, es sacar a la luz lo mejor que tienes dentro. Si te preguntas qué efecto quieres producir en el lector, la respuesta es: sacudir la parte más digna del ser que me está leyendo.

9.- No acelerar.- Es importante mantener un ritmo y no acelerarlo, descubrir tus puntos fuertes, conocer el momento del día en que eres más creativo, en el que podrás obtener el máximo rendimiento.

10.- Centrarse. La distracción es el azote de nuestro tiempo, la infoxicación. Con Internet, la atención se dispersa hacia multitud de fuentes de información. Aprende a hacer sólo una cosa, concéntrate en una tarea y trata de concluirla.

11.- No juzgar. Aceptar ideas si analizarlas es un criterio que sirve para una sesión de brainstorming. Nos molesta aceptar lo nuevo, ya que lo valoramos en función de lo que conocemos. Prescindir de tu opinión (por un tiempo) es la única forma que tienes para admitir una novedad.

12.- Corregir. Es un de los puntos más importantes. Un texto no surge al primer intento, corrígelo las veces que sean necesarias. Un libro nunca está concluido, siempre se te ocurrirá una mejora. Hay autores que cambian el contenido incluso después de publicarlo y su contenido evoluciona, sobre todo si es digital.

13.- No comparar. Este criterio es válido para todo en la vida, nos evita el sufrimiento.

14.- Exagerar. Describir la realidad no es suficiente, no funciona si pretendes escribir un buen libro. Hay que exagerar. Cuando Simenon creó a Maigret, exageró el personaje. El hombre es pesado, fuma su pipa constantemente, bebe cerveza siempre que puede y tiene las mismas costumbres. Eso hace que el personaje parezca real.

http://serescritor.com/14-maneras-de-ser-creativo/

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