¡BIENVENIDOS AL BLOG DEL TALLER LITERARIO DESPERTARES!
Bienvenidos al blog del TALLER LITERARIO DESPERTARES de la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso" de Morteros, Córdoba, República Argentina.
Este blog se inicia el 14 de junio de 2011 para publicar los trabajos de los participantes del taller, que funciona en la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso".
Ilustración de la cabecera: "El desván de la memoria" de José Manzanares, creador de sueños, artista plástico de Linares, Jaén, España.
miércoles, 20 de noviembre de 2013
165. PRIMAVERA, sonetillo creado en forma colectiva en el Taller Literario del 19 -11 - 13
Aromas,
colores,
palomas,
sabores
En lomas,
verdores.
Asomas
amores.
Alegres
pinturas
maduras.
Locuras
soñadas
gozadas.
Redacción colectiva de: Mabel Desideria Peralta, Natalia Julieta Mandrile, María del Tránsito Pineda, Miguel Ángel Gotta, Marcelo Elder Pavese y Marta Alicia Pereyra
Sonetillo es el nombre que recibe el soneto de arte menor, es decir, cuyos versos tienen ocho o un número inferior de sílabas. Es una composición poética bastante infrecuente en la literatura castellana. Aunque existen ejemplos aislados desde el siglo XVII, y en el XVIII Tomás de Iriarte utilizó sonetos en versos octosílabos para algunas de sus fábulas, es sobre todo a partir del Modernismo cuando se utiliza esta variante del soneto.
Ejemplo de sonetillo de Manuel Machado
VERANO (Manuel Machado)
Frutales
cargados.
Dorados
trigales...
Cristales
ahumados.
Quemados
jarales...
Umbría
sequía,
solano...
Paleta
completa:
verano.
Manuel Machado Ruiz (Sevilla, 29 de agosto de 1874 – Madrid, 19 de enero de 1947) fue un poeta español, hermano de Antonio Machado, con el que colaboró mucho. Fue uno de los más destacados representantes del Modernismo en España.
miércoles, 13 de noviembre de 2013
164. MÚSICA DEL ALMA
"Música" del pintor Raúl Soldi
La música atractiva,
como un río viaja por mi cuerpo.
Es fuente que
arrastra sorpresas,
Despliega temblores
en mi interior
sacude la magia de lo desconocido,
y se deslumbra por estar entre amigos.
Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 13/11/2013
163. AMOR DE SUEÑOS
El amor está dibujado como el sol en mi corazón.
Es una fruta madura que da sabor a mi vida.
Es el que mueve montañas,
y trasciende fronteras.
Hace correr por mis venas la sangre que me renueva,
y pinta recuerdos a mis sueños.
Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 13/11/2013
viernes, 8 de noviembre de 2013
lunes, 4 de noviembre de 2013
161. EL BOSQUE DE LOS ÁLAMOS
Con sus troncos alargados,
en la humedad del bosque.
Los álamos crecen,
como si fueran soñadores
que se entremezclan,
con el aroma de flores multicolores.
Parecen seres,
que quieren tocar el cielo
y en un abrir y cerrar de ojos.
Les aparecen brazos que tocan tu cuerpo.
Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 04/11/2013
viernes, 1 de noviembre de 2013
160. CÓMO ESCRIBIR UN RELATO ERÓTICO y no caer en las zafiedades habituales
CÓMO ESCRIBIR UN RELATO ERÓTICO
y no caer en las zafiedades habituales
Amor y Psique
Estas reflexiones fueron motivadas por la visita a cualquier foro de "relatos eróticos" de cuyo nombre no merece la pena acordarse. Lo que allí se encuentra generalmente supera las peores expectativas: son puras fantasías porno sin un ápice de imaginación. Realmente es muy triste que se utilice la expresión "relato erótico" para eso. ¿No lo podrían llamar "letras para inmaduros que quieren masturbarse con lo primero que pillan", o "escenas sin sentido obscenas", que hasta rima?
Bueno, es problema de la gente contentarse con esas cosas. El caso es que otro tipo de gente como nosotros no nos contentamos.
Así pues nos dijimos: "¿y si resulta que hay gente con mucho potencial pero que no tiene muy claro cómo plasmarlo?"; "¿Y si, después de todo, los que entran allí no son sólo salidorros de tres al cuarto, sino gente que no encuentra lo que está buscando?".
Así que, en un desvergonzado intento de hacer gala de amable colaboración, intentamos reunir unos parámetros - que ni siquiera hay porque seguir al pie de la letra - que pueden considerarse más o menos básicos para los que cultiven (o pretendan hacerlo) este género literario.
1. Antes de nada, plantéate si quieres escribir erótica o pornografía. No hay nada de malo en escribir un relato pornográfico; hay historias muy buenas - y muy excitantes - en las que la línea de separación entre lo erótico y lo porno se difumina. Es difícil establecer con claridad qué corresponde a cada concepto, y más ahora, cuando la moral sexual está por suerte cambiando.
Pero en la práctica general, cada cosa tiene sus reglas. El erotismo es delicado y sensual, sugiere más que muestra, hace metáforas y analiza sentimientos.
Da y pide calidad. La pornografía -"descripción de lo obsceno"- es más instintiva y ruda, muestra todo, utiliza un lenguaje directo y simplista.
Un sólido hilo argumental (incluido el "argumento" del propio acto sexual) corresponde al erotismo. Cien orgasmos bestiales entre expresiones como "polla de 30 cm", "se corrió siete veces seguidas en mi boca", pertenecen al campo de la pornografía (y de la ficción absurda en general)
2. Da a tu historia una base sólida. La experiencia erótica y sexual nunca es igual, como no lo son los lugares, los participantes o las prácticas que se lleven a cabo. No penséis sólo en quienes van a follar como robots. ¿Quiénes son esas personas? ¿Qué les lleva a tal situación, y por qué? ¿Cuánto tiempo transcurre en la historia: minutos, semanas, meses? Todas estas consideraciones previas serán cruciales en la narración.
3. Mantén un tono. ¿Qué queréis decir con la historia? ¿Es el encuentro furtivo entre dos desconocidos que jamás volverán a verse?, ¿la experiencia solitaria de unos adolescentes?, ¿el tenso triángulo amoroso entre una mujer, su marido y su amante? ¿ Cuál es la reacción, la actitud, los sentimientos, las dudas y las reflexiones y sentimientos de los personajes ?
Uno debe buscar el concepto original de su relato: por ejemplo, en estos casos podrían ser la fugacidad del deseo, la pérdida de la inocencia y la infidelidad. Cada uno de ellos debe ser tratado de una manera distinta, con lenguajes particulares, utilizando técnicas y recursos tan dispares como el humor, la hipérbole, el flash back o analepsis, el empleo del diálogo en vez de la descripción...
Asimismo, la creación de climas y ambientes según el significado de la narración es vital.
No es necesario que un simple polvo nos haga reflexionar sobre el sentido último de la existencia.
4. Huye de estereotipos como de la peste. Por favor. La mayoría son sexistas, clasistas y ridículos, cuando no directamente humillantes, y constituyen un insulto para el lector inteligente.
Regla de oro: jamás toméis la limitada gama del porno comercial como referente.
El manidísimo tema de la "niña buena" dulce y pura que es pervertida, y que se atormenta diciéndose ¡oh qué guarra soy!, ¡qué sucia!, y sufre todavía más al darse cuenta de que realmente le gusta lo mucho que se la guarrean, es lo peor. No sólo da la imagen de que todas las mujeres, en el fondo, son unas putas; también va asociado con el pensamiento de "aunque diga que no, yo sé qué le gusta". Hay que tener un sadismo exacerbado para disfrutar con esta tortura de la chavala. El sexo es jolgorio, no daño. Además, este argumento no tiene nada de intrigante: se sabe de antemano que todos acabarán tirándosela.
Las mujeres pueden follar. No sólo están ahí para lucir lencería y ser folladas. Asimismo, el hombre no empieza y termina en su pene.
No fetichicéis. Penes largos, tetas enormes, depilaciones de inhóspitos lugares, tacones de aguja, nancygirls que siempre llevan ropa "uy-dios-mío-lo-voy-enseñando-todo"... todo eso que la pornografía ha calificado como "sexy" es cultural, y como tal, puede no gustarle a todo el mundo. Y tampoco tiene por qué gustarte a ti el escribirlo. Antes que basaros en elementos impositivos, ajustaos a la forma de pensar de vuestros personajes y a la situación.
Asimismo, tampoco mitifiquéis situaciones. Por ejemplo, nuestra cultura tiene obsesión con todo lo que comprenda la "primera vez". Pero no os ciñáis a eso: tan interesante puede ser la primera como la quinta o la sexta, porque cada una puede ser primera en su estilo.
El final feliz y la experiencia que siempre resulta la más gratificante de toda la vida de los participantes. ¿Alguien podría introducir algún cambio en esto? ¿Es que no existe el sexo mal hecho, o el dolor emocional (o físico), o siquiera un final que no sea "y comieron perdices"?
5. Escribe con profusión y sensualidad. No tengáis miedo de narrar después del "fundido en negro". ¡Fuera contenciones! Utilizad adjetivos sugerentes, narrad acciones y percepciones simultáneas. Tenéis que convertiros en los cinco sentidos de los personajes del relato. Vuestra propia historia ha de excitaros, si no de una manera puramente física, al menos de forma espiritual.
6. Mantén un cierto grado de credibilidad para una persona media. O sea, no exageréis. Usualmente, las chicas de dieciséis años no salen a la calle sin ropa interior y participan en orgías junto al mercado con desconocidos. Claro que puede ocurrir, pero sería mucho más creíble que la chica saliese con sus bragas puestas y follara con un ex novio en un callejón oscuro cerca del mercado. A la vez, es bastante absurdo que un chico se encuentre a su primo en la cama y acceda a encularlo sin más preámbulos; ¿qué opinan ambos del incesto? ¿No siente el chico rechazo?
Y como estas, cien: mujeres multiorgásmicas que se desmayan y siguen follando, jóvenes que se suicidan tras hacer el amor, candelabros que se meten en vaginas o culos cinco veces más pequeños... Cuidad de no tener una visión distorsionada del sexo; vuestras historias deben ser plausibles. Si vais a introducir elementos fantásticos o extremos, hacedlo con mesura. Una cosa es el relato erótico y otra cosa el relato de ciencia ficción.
7. Si escribes más de una narración erótica, o varias partes de la misma, varía los elementos. Es algo importantísimo. Todos tenemos nuestros "kinks" (=excentricidades, manías), o pequeños fetiches: situaciones que nos gustan más que otras, parejas que nos excitan, posturas y prácticas que nos agradan... y no es extraño que nos encontremos describiendo cosas parecidas casi con las mismas palabras (esto les ocurre hasta a los escritores profesionales). Pero el sexo está lleno de potencialidades. Dad alas a vuestra fantasía: esforzaos por salir de vuestras preferencias y explorad nuevos territorios. Introducid temas diferentes, ricos, sin prejuzgarlos. Son fantasías. No vais a pervertiros por hablar de una experiencia de sexo en grupo. (Nota obligada: tampoco os tiene que gustar vuestro propio sexo por el simple hecho de que os excite leer o escribir una historia sobre una relación homosexual. Somos humanos)
8. Ten cuidado cuando flirtees con el sexo no consensual. Creo que no se le ha dado suficiente importancia a esto. Una violación es un abuso que constituye una experiencia traumática, y encuentro grosero que alguien la describa como sexy o excitante. Muy bien, los relatos eróticos son sólo fantasías y blablabla, pero dicen BASTANTE de los complejos de quien escribe.
Además, siempre que se plasma una historia que otra persona ha de leer, estamos reforzando unos modelos sociales. Y a poco que nos deslicemos mostrando una violación como gratificante estamos diciendo subliminalmente que "violar es bueno y correcto". Lo mismo con otras actitudes donde el respeto por la persona brilla por su ausencia. No apostemos por aquello que denigre la dignidad humana en ninguna de sus facetas.
Generalmente, yo no disfruto con la idea de que alguien fuerce a otro a hacer algo que no quiere. Sin embargo, he leído cosas que trataban el tema de la violación desde perspectivas paralelas: los sentimientos que podrían llevar a una persona a ello, la recuperación del afectado, etc. En este caso, el asunto entra dentro de un marco más amplio. A la vez, hay toda una serie de eventos que bordean la violación, en el sentido de que la persona no es completamente consciente de lo que (se le) está haciendo: efectos de drogas o alcohol, control mental (ej.: hipnosis), hechizos mágicos... También existen casos en los que la persona consiente a duras penas (presión psicológica). Todo lo que puedo decir al respecto es: ¡Cuidado! De estos temas pueden salir historias muy eróticas y muy bien escritas, dominaciones tan sutiles que rebosan morbo o fantasías algo tabúes que resultan estimulantes, pero... hay que ser muy ducho al escribirlos. Y hay que ser responsable y coherente.
9. Clasifica tus historias, marcando especialmente las parafilias (=Psicol. Desviación sexual.). Muchas personas leen una historia buscando algo en concreto, y esto no tiene nada de malo. Especificad los personajes y la identidad sexual de los mismos (en un trío: nene+nena+nene). Si la historia está MUY orientada al sexo, también deberíais hacer una referencia a las prácticas que se llevan a cabo. Hay una serie de códigos anglosajones al respecto que podemos castellanizar, como una historia oral/anal/orgía/gay/hetero, que habría de contener todos estos elementos. En todo caso nunca olvidar que los personajes son (sobre el papel) personas, seres pensantes y sintientes.
10. Infórmate sobre el sexo opuesto. Hombres y mujeres somos mucho más parecidos de lo que algunos creen, pero también somos diferentes. Hay gente que pretende escribir sobre el sexo contrario sin tener siquiera idea de su anatomía, proporciones o actitudes culturales.
En este último aspecto, se suele masculinizar en exceso a las mujeres (ej.: presuponer que están siempre dispuestas a hablar de guarrerías/porquerías, cuando existe todo un bagaje cultural que lo impide) y feminizar a los hombres (ej.: los hombres, por lo general, no rompen a llorar en cuanto algo les sale mal, tienen costumbre de reprimir sus sentimientos).
Si vais a narrar un encuentro homosexual entre personas del sexo contrario al vuestro -caso de chicos que escriben sobre lesbianas, chicas con historias m/m...-, ocupaos de que lo que está en vuestra imaginación tenga algo que ver con la realidad.
11. Vigila la ortografía, la gramática y la semántica. No os cuesta nada pasarle un corrector ortográfico a vuestro texto, buscar una palabra en el diccionario o poner puntos, comas y mayúsculas donde sea necesario.
Sed claros y concisos en la construcción de las frases. Vigilad la ilación y la estructura; no saquéis consoladores de la nada, a menos que los personajes estén haciendo magia.
Si no estáis seguros del significado de una palabra, sustituidla por un sinónimo. Sed conscientes del sentido general.
Y sobre todo, naturalidad; no pretendáis dar una impresión excesivamente culta o rebuscada. La sinceridad es una de las mayores cualidades a la hora de escribir.
12. Me cagüendiez, es ficción. La tontería de empezar como si la historia fuese un reality show ("Hola, me llamo Pepe y esto me pasó hace un mes con mi amigo Pedro. Me da mucha vergüenza contarlo pero lo voy a hacer, y además, con profusión de detalles") puede resultar de lo mas artificial y ser un insulto a la inteligencia del lector .
El hecho de que un relato se presente como supuestamente real no lo hace más excitante, excepto tal vez para algún bobo que realmente se crea que Pepe va por ahí contando sus experiencias en los foros.
El lector atento y sensible busca en una historia que sea interesante, excitante y que esté bien escrita, y le importa un bledo si ha ocurrido de verdad o no.
Es más: prefiere la ficción que se presenta con valentía como tal, sin trucos tontos. Y le trae al fresco la vida de Pepe o lo que pueda hacer con su amigo Pedro o con el vecino del quinto, porque para mí ambos son en ese momento personajes, y me da igual que existan realmente. Lo que pido es que me cuenten la historia con realismo, no que me aporten un certificado de autenticidad y existencia.
Cabe añadir otras recomendaciones:
La lectura de libros de buena literatura (erótica o no erótica). Esta norma es casi de obligado y lógico cumplimiento. La mejor forma de aprender a escribir, sea sobre el género que sea, es leer mucho y abundantemente.
Inspirarse preferentemente en las propias experiencias (vitales o sexuales), o en las propias imaginaciones. "Situar las acciones, los personajes, las cosas, en un contexto que conozcamos por haberlo vivido, soñado, imaginado o estudiado. Podemos apoyarnos en nuestras experiencias o en experiencias que nos hayan comentado conocidos, o en experiencias imaginarias..
Escribir preferentemente para que las cosas le gusten a uno, "porque si no, difícilmente se podrá escribir algo bueno"
Tras completar un relato, es bueno el dejarlo "reposar" un tiempo, de manera que al volverlo a leer el autor tenga la capacidad de mirarlo con ojos distantes, es decir, como si fuese un lector ajeno al proceso creativo.
NOTA: Estas líneas están pensadas como una mera referencia orientativa. Y por supuesto estamos abiertos a cualquier comentario o aportación que sea de utilidad para los escritores noveles, sobre todo para que cualquier persona que piense que tiene algo que aportar creativamente, se lance a ello sin temor.
Es mejor hacer algo mal y perder el miedo a hacerlo, que quedarse siempre con la duda y la desazón de no haberlo intentado
Y por descontado, que si después de escribir tu historia, de estar conforme con el resultado y de apetecerte que otros navegantes la lean, puedes enviarla a ISLA TERNURA. Para eso hemos creado la zona de los "Rincones amables".
http://www.islaternura.com/ARINCONES/Literarios/LiterarioNAVEGANTES/Como%20escribir%20un%20relato.htm
http://planetadepapel.blogspot.com.ar/2010/11/como-escribir-un-relato-erotico-y-no.html
http://losmanuscritosdelcaos.blogspot.com.ar/2010/02/como-escribir-un-relato-erotico.html
159. El tiempo del reloj poético de García Lorca por Juan Antonio Monro

El tiempo del reloj poético de García Lorca
75 años sin Gª Lorca (XI)
http://www.protestantedigital.com/ES/Magacin/articulo/4539/El-tiempo-del-reloj-poetico-de-garcia-lorca
http://www.protestantedigital.com/ES/Tag/+Federico+Garc%EDa+Lorca/list/Magacin
El tiempo es uno de los grandes temas en la obra de Federico García Lorca.
10 DE MARZO DE 2012
Con este son once los artículos publicados por “Protestante Digital” para recordar la vida y la obra de Federico García Lorca al cumplirse 75 años de su trágica muerte en Granada, donde el odio y la barbarie troncharon la vida en flor del excelente poeta.
El tiempo es uno de los grandes temas en la obra de García Lorca, como lo es también en los dramas de Shakespeare. Independientemente del espacio que le concede en sus poemas, está presente, como protagonista mudo, en dos obras teatrales: Así que pasen cinco años y Doña Rosita.
Ambas obras pertenecen a la última época del poeta.
En Así que pasen cinco años el tiempo tiene carácter de inminencia. El viejo de chaqué gris, barba blanca y enormes lentes de oro, dice al joven que viste un pijama azul: “Todavía cambian más las cosas que tenemos delante de los ojos que las que viven sin distancia debajo de la frente. El agua que viene por el río es completamente distinta de la que se va” (Acto I).
Nada tenemos en las manos tan efímero como el tiempo. Cuando Gandhi oyó decir eso de que el tiempo es la mejor medicina, porque todo lo cura, contestó que también es el mayor enemigo, porque a nadie perdona. Ortega afirma que al nacer traemos en nuestras manos un puñado de tiempo que cada cual ha de llenar por sí mismo. El joven del pijama azul en Así que pasen cinco años no supo cómo hacerlo o no lo intentó. Al final del último acto, cuando en el reloj, significativamente, dan las doce, el joven cae muerto de un tiro en el corazón. Agonizante, exclama:
Lo he perdido todo.
Y el eco, burlón, repite en sus oídos:
Lo he perdido todo.
En Doña Rosita la acción del tiempo es esencialmente cronológica. Doña Rosita es un personaje simbólico, empezando por su nombre. La rosa, símbolo del amor, lo es también de la brevedad de la vida. La obra se estrenó en Barcelona el 13 de diciembre de 1935. Su título completo es Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores. Es la única obra de García Lorca que tiene un título doble. El lenguaje de las flores es el lenguaje del tiempo, el lenguaje de la brevedad de la vida. La vida, como la rosa, es mudable, cambia. El tío lo explica a la tía en los comienzos del primer acto:
Cuando se abre en la mañana,
roja como sangre está.
El rocío no la toca porque se teme quemar.
Abierta en el mediodía
es dura como el coral.
El sol se asoma a los vidrios
para verla relumbrar.
Cuando en las ramas empiezan
los pájaros a cantar
y se desmaya la tarde
en las violetas del mar,
se pone blanca, con blanco
de una mejilla de sal.
Y cuando toca la noche
blanco cuerno de metal
y las estrellas avanzan
mientras los aires se van,
en la raya de lo oscuro,
se comienza a deshojar.
Las representaciones son puras evocaciones bíblicas, especialmente de los libros poéticos. El profeta Isaías se anticipó a Lorca en el empleo de las imágenes y de los símbolos. En el capítulo 40 de su libro, versículos 6 al 8, dice: “Voz que decía: Da voces. Y yo respondí: ¿Qué tengo que decir a voces? Que toda carne es hierba, y toda su gloria como flor del campo. La hierba se seca, y la flor se marchita, porque el viento de Jehová sopló en ella; ciertamente como hierba es el pueblo. Sécase la hierba, marchítase la flor; mas la palabra de Dios nuestro permanece para siempre” (Isaías 40:6-8).
Tan importante es el tiempo como el uso que de él hagamos. En el poema Otro sueño, Lorca dice:
¡Quisiera en estos árboles
atar el tiempo
con un cable de noche negra!
Y en La selva de los relojes, recordando la parábola del rico insensato, contemplando el tiempo como un delgado paréntesis entre lo perecedero y lo eterno, exclama:
Hay una hora tan sólo.
¡Una hora tan sólo!
¡La hora fría!
Esa hora fría, ¿es la hora de la muerte?
Autores: Juan Antonio Monroy
jueves, 31 de octubre de 2013
158. CUANDO SE ABRE EN LA MAÑANA... de Federico García Lorca (1898-1936)
A la pieza teatral Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores (editorial Espasa-Calpe, colección Austral, núm. 197) pertenece este poema, en el que por medio de la metáfora, García Lorca recrea un tema de larga tradición literaria: la duración efímera de la rosa, comparable a la de la vida humana.
Cuando se abre en la mañana,
roja como sangre está:
el rocío no la toca
porque se teme quemar.
Abierta en el mediodía, 5
es dura como el coral:el sol se asoma a los vidrios
para verla relumbrar.
Cuando en las ramas empiezan
los pájaros a cantar 10
y se desmaya la tarde
en las violetas del mar,
se pone blanca, con blanco
de una mejilla de sal;
y cuando toca la noche, 15
blando cuerno de metal,
y las estrellas avanzan
mientras los aires se van,
en la raya de los oscuro
se comienza a deshojar. 20
http://comunidad-escolar.cnice.mec.es/documentos/lorca/lorca3.html
http://comunidad-escolar.pntic.mec.es/documentos/introduc/lectura.html
Por medio del lenguaje metafórico, García Lorca elude la mención directa de la realidad, sustituyéndola por otras palabras que la sugieren y que, más que hojarasca decorativa, se convierten en el lenguaje mismo de la poesía. En efecto, en los ocho primeros versos -que cronológicamente coinciden con la mañana (versos 1-4) y el mediodía (versos 5-8)- se condensan símiles y metáforas de altísima calidad estética, de los que se sirve García Lorca para presentar una bellísima rosa, de color rojo intenso y ardiente, de pétalos consistentes, erguida en su tallo:
Símil: La rosa (A) es roja como la sangre (B) <"roja como sangre está:"; verso 2>. El color rojo permite establecer la comparación entre la rosa y la sangre.
Metáfora: "El rocío no la toca / porque se teme quemar. <
Símil: La rosa (A) es "dura como el coral:" (B) <verso 6>
Metáfora: "El sol se asoma a los vidrios / para verla relumbrar." <versos 7 y 8>;
A partir del verso 9, y con la llegada del atardecer, la rosa inicia un paulatino y rápido declive ("se pone blanca, con blanco / de una mejilla de sal;"
Y, de nuevo, el lenguaje metafórico empleado por García Lorca se manifiesta aquí como un poderoso y original instrumento expresivo. El languidecer de la tarde, con la consiguiente pérdida de viveza y colorido, y la cárdena luz mortecina del crepúsculo vespertino están sugeridos por medio de complicadas metáforas en las que sólo figura el elemento irreal, sin que aparezca explicito del término real de la comparación: la tarde se desvanece entre violáceos resplandores, esto es, y se desmaya la tarde / en las violetas del mar,"
Y nuevamente aprovecha García Lorca la combinación de imágenes auditivas y visuales para acrecentar la perfección formal del poema y llevarlo al extremo del refinamiento y de la más absoluta belleza sensorial:
"y cuando toca la noche, / blando cuerno de metal," <versos 15 y 16>
Federico García Lorca
Fecha de nacimiento: 5 de junio de 1898, Fuente Vaqueros, España
Fecha de la muerte: 19 de agosto de 1936, Alfacar, España
Libros: Doña Rosita la soltera, o, El lenguaje de las flores, Más
Álbumes: Colección de Canciones Populares Españolas, Il y a eu crime dans Grenade Les poèmes du Cante Jondo
Películas: Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba, Los abajo firmantes
=> La siguiente guía para el comentario está referida al poema perteneciente a Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores, y en el que García Lorca recrea un tema de larga tradición literaria: la duración efímera de la rosa, comparable a la de la vida humana.
1. Comentar los símiles y metáforas que le sirven a García Lorca para presentar, en los ocho primeros versos, una rosa de singular belleza.
2. Los versos 7 y 8 -"el sol se asoma a los vidrios / para verla relumbrar"- contienen una metonimia de la parte por el todo y una hipérbole de clara ascendencia gongorina. Comentar la eficacia poética de ambos recursos literarios.
3. Con la llegada de la tarde, la rosa inicia un rápido declive, que la llevará a deshojarse cuando entre la noche. ¿Con qué metáforas sugiere García Lorca la hora del crepúsculo vespertino y la llegada de las sombras de la noche? Comentar su originalidad y expresividad.
4. El sonido metálico del cuerno sugiere el blando sosiego de la noche: "y cuando toca la noche / blando cuerno de metal" (versos 15 y 16). ¿Cómo logra el poeta reforzar la impresión de musicalidad que produce esta imagen auditiva?
La honda raíz hispánica de la poesía de Federico García Lorca
La producción literaria: valoración global
García Lorca convierte el lenguaje metafórico en un poderoso y original recurso expresivo: símiles y metáforas de altísima calidad estética se desparraman por toda su obra -lírica y dramática- y justifican sobradamente estas palabras del propio poeta: "Sólo la metáfora puede dar una suerte de eternidad al estilo"; o estas otras: "El poema que no está vestido no es poema, como el mármol que no está labrado no es estatua".
Recuérdese, por ejemplo, en el romance "La casada infiel" -incluido en el Romancero gitano-, cómo García Lorca describe la sensualidad del cuerpo femenino desnudo. Las impresiones táctiles y visuales que el cutis de la amante causan en el gitano se expresan con estos sugestivos versos (28-31 del poema>: Ni nardos ni caracolas / tienen el cutis tan fino, / ni los cristales con luna / relumbran con ese brillo.; es decir, que la suavidad de la piel de la amante sobrepasa la de las aromáticas flores blancas de los nardos y la del nacarado de las caracolas, y su luminosidad es superior a la de los cristales bañados por la luz nocturna de la luna.
O, por citar otro conocido ejemplo, adviértase cómo García Lorca pone a prueba la expresividad del lenguaje con estos versos (del "Romance sonámbulo", perteneciente, también al Romancero gitano; versos 17-20) en los que predomina la ambigüedad de sentido de las palabras, su valor connotativo: La higuera frota su viento / con la lija de sus ramas, / y el monte, gato garduño, / eriza sus pitas agrias. García Lorca ha pretendido transmitirnos en estos versos la sensación de pánico que experimenta la naturaleza toda -ante trágicos acontecimientos inminentes-; y para ello ha recurrido a un lenguaje tan irracional como poético: el viento, al sacudir las ramas de la higuera, se hace áspero y duro como éstas; y el monte, como un gato aterrorizado, eriza sus más espinosas plantas, las pitas.
Así es, en definitiva, el arte de García Lorca:
efectos coloristas y sensoriales, constantes transposiciones metafóricas y, sobre todo, un tremendo esfuerzo por lograr la perfección formal de los poemas: "<. . .> si es verdad que soy poeta por la gracia de Dios ... .>, también lo es que lo soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo, y de darme cuenta en absoluto de lo que es un poema."
viernes, 25 de octubre de 2013
157. Isaac Felipe Azofeifa Bolaños (Costa Rica 1909 - 1997)
Isaac Felipe Azofeifa Bolaños (Costa Rica 1909 - 1997)
Santo Domingo de Heredia (Costa Rica), 1909 - 1997. Graduado en Filosofía y Ciencias de la Educación. Catedrático universitario. Crítico. Embajador. Poemarios: Trunca unidad (1958), Vigilia en pie de muerte (1961), Canción (1964), Estaciones (1967), Días y territorios (1969), Poesía (1972), Pequeñas odas (1974), Cima del gozo (1979), Cruce de vía (1982), Ensayo sobre la palabra (1992). Miembro de la Academia Costarricense. Premio Nacional de Literatura (tres veces).
TRÓPICO VERDE
Verde lluvia, vertiente y territorio.
Verde el espacio. La luz verde.
El clima verde. Verdes las colinas.
Las hondonadas y los ríos verdes.
Un lago verde el valle. La montaña
verdeazul, verdemar, verdeprofundo.
Lo cerca y lo lejano en aire verde.
Verde lluvia, vertiente y territorio.
Roto temblor el verde de los plátanos.
Casi líquida lágrima, el verdor
del sauce. El verde
militar del café, el verdor húmedo
de junco, caña y lirio. Verde música
en el órgano -¡oh verde viento!- del bambú.
La plata verde
del eucalipto. El verdor silencioso
de los pastos, las malvas, las legumbres.
Verde lluvia, vertiente y territorio.
De mi sangre saltó una estrella verde.
Y verdín, verdinal y verdolaga,
mayo estira su lluvia hasta diciembre
en el trópico verde.
ITINERARIO SIMPLE DE SU AUSENCIA
b
Hoy no has venido al parque.
Podría ponerme a recoger del suelo
la luz desorientada y sin objeto
que ha caido en tu banco.
Para qué voy a hablar
si no está tu silencio.
Para qué he de mirar sin tu mirada.
Y este reloj del corazón que espera
golpeando
y doliendo.
c
Esta noche de luna y tú lejana.
Necesito a mi lado tus preguntas.
Y encontrarte en aire vuelta brasa,
vuelta una llama dulce,
vuelta silencio y regazo,
vuelta noche y reposo, como cuando
guiábamos la luna nuestra hasta la casa.
ch
Qué manojo de rosas olvidadas.
Qué tibia pluma y mansa luz
tu cuerpo como un árbol,
como un árbol gritando,
con tanto poro abierto, con tanta sangre
en olas dulces elevándose.
Oh, sagrado torrente del naufragio.
Cómo amaría perderme
y encontrarte.
POEMA VI
¿Tú me dejas aquí o partes conmigo?
¿Estoy dentro de ti o es que me llamas?
¿Vives única en mí o encuentro el mundo en ti,
contigo?
El orden de las cosas en que te amo,
¿dónde empieza o acaba?
Ahora está el silencio aposentado
en la rosa del aire
y un árbol cerca trina entre los pájaros
para sombrar tu sueño, ¿ o es mi sueño?
¿Es esta una prisión o acaso el vasto cielo
empieza aquí donde tus pies
tocan juntos la tierra, o es la luna?
De pronto entro en la luz que ya habito
y mis ojos se encuentran con tu frente.
Busco salir de ti y te llevo dentro
de mí, sin encontrarte.
Sin cómo, dónde o cuándo
Ciego en la luz con mi mirada abierta
a tanta multitud de ti que ando
extraviado en la noche en la mitad del día.
Primer Día
El grito es lo más claro, todavía
la piedra es una estatua oscura. El viento
vaga sin arpa, solo. La Poesía
es un enigma, un canto sin acento.
El mismo sol, no halla aún su día.
Hasta el tiempo se agota en su momento.
Hay una agua sedienta. Hay una vía
sin hombre aún, sin ser, sin movimiento.
Un color, una luz, un solo aroma.
Un estar sin sustancia, un vivir puro.
Un aspirar que nada deja o toma.
Un rumor extasiado, sin idioma.
Un olvido celeste del apuro.
Aquí nace el poema o la paloma
COMENTARIOS
Conjugando la actividad pedagógica y política con la poesía, pasión cardinal de su vida, Azofeifa publicó nueve poemarios, que quintaesencian y definen su numen, regido por la esencialidad, el sentimiento y la claridad expresiva. Sus versos fluyen con la naturalidad de la música, del agua o del verde que mana en su trópico lluvioso, "verdín, verdinal y verdolaga". Sin duda, su estancia en Chile y su contacto y amistad con Pablo Neruda, Pablo de Rokha y Juvencio Valle contribuyeron bastante en la gestación de un estilo muy suyo y personal, que cautiva la sensibilidad lectora con cualquiera de sus bellos y logrados poemas. (Hernando García Mejía)
http://www.prometeodigital.org/SIEMPRE_AZOFEIFA.htm
http://www.taringa.net/posts/arte/8538650/Poemas-de-Isaac-Felipe-Azofeifa-Costa-Rica.html
http://poesialat.tripod.com/azofeifa.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Felipe_Azofeifa
miércoles, 16 de octubre de 2013
156. SOBRE LUGARES COMUNES Y OTRAS MALAS HIERBAS DE LAS LETRAS
-Lugar común
El lugar común es una palabra, frase o idea considerada como un vicio del lenguaje por ser demasiado sabido o por su uso excesivo o gastado.
Presenta una o varias de las siguientes características:
Demuestra poca imaginación de quien la expresa. Sustituye la búsqueda de ideas originales o creativas por otras ya gastadas.
Evidencia ser una copia de una idea de otro.
Frecuentemente usado en el discurso político como herramienta de la demagogia para engañar o maquillar la verdad.
Simplifica una idea o concepto que quizá merecería matizarse.
http://es.wikipedia.org/wiki/Lugar_com%C3%BAn
-Cliché
"Dulces sueños" es un cliché.
El término cliché (tomado del idioma francés en el cual se refiere a un estereotipo o tipo de imprenta) se refiere a una frase, expresión, acción, o idea, que ha sido usada en exceso, hasta el punto en que pierde la fuerza o novedad pretendida, especialmente si en un principio fue considerada notoriamente poderosa o innovadora.
cliché.
(Del fr. cliché).
1. m. clisé (‖ de imprenta).
2. m. Tira de película fotográfica revelada, con imágenes negativas.
3. m. Lugar común, idea o expresión demasiado repetida o formularia.
Real Academia Española © Todos los derechos reservados
Cómo identificar un cliché
El "cliché" se aplica también para casi toda situación, tema, caracterización, tipo de discurso u objeto –es decir, toda señal– que se ha convertido excesivamente familiar o del uso común.
Debido a que la novedad y la frecuencia en el uso de una expresión varían según tiempos y lugares distintos, el hecho de que un cliché pueda ser denominado como tal depende en su mayoría de quién lo use, del contexto en el que es empleado, y/o de quién está emitiendo la afirmación.
El significado de un cliché en particular puede variar con el tiempo, implicando generalmente confusión o un uso incorrecto. También puede generar connotaciones políticas e ideológicas.
En el cine los clichés aparecen como escenas reiteradas y similares en muchas películas al grado que pueden ser predecibles. Un ejemplo puede ser la repetida escena donde el protagonista debe elegir qué cable cortar para desactivar una bomba, que tiene un gran reloj con números grandes que està indudablemente en cuenta hacia atrás, logrando desactivarla pocos segundos antes.
Su uso
La aparición de un cliché en el discurso oral o escrito indica falta de creatividad, innovación o sinceridad por parte de un autor/orador, quien no se toma la molestia de formular una idea propia.
Por otro lado, puede haber ventajas en el uso de los clichés. En la narración de historias, el cliché puede establecer cierta sintonía con la audiencia, por ejemplo por medio de herramientas del habla; la exposición y descripción de una historia se pueden simplificar, facilitando así finalmente el entendimiento en el público. Otra forma planteada principalmente en la literatura y el cine es la utilización del cliché, rompiéndolo posteriormente para generar sorpresa.
Mientras que la mayoría de clichés pueden y deben ser evitados al escribir y hablar, muchas frases de este tipo han permanecido en uso a través de los siglos, principalmente por su sobrevaloración.
-Frase hecha
Una frase hecha o dicho es una frase o expresión que tiene forma fija, tiene sentido figurado y es de uso común por la mayoría de hablantes de una comunidad lingüística, en todos los niveles sociales y culturales y que, por su morfología, no se considera refrán.
Descripción
Generalmente, se la incluye en el discurso oral y sólo excepcionalmente puede aparecer en el escrito.
Su sentido habitual no incluye ninguna sentencia («irse a las manos») pero algunas veces equivale al proverbio, que sí expresa una sentencia («no hay que dormirse sobre los laureles»).
La frase hecha no puede ser traducida literalmente a otros idiomas (salvo pocas excepciones), pero existen expresiones equivalentes en varias lenguas.
Tampoco aceptan la sustitución de sus palabras por otras, aunque sean sinónimos: nada más inadecuado que, en lugar de decir se juntaron el hambre y las ganas de comer digamos se unieron el apetito y el deseo de ingerir, palabras que tienen casi el mismo significado pero que no adquieren el valor de frase hecha porque no son las que se han utilizado habitualmente juntas para expresar la idea original.
Ejemplos
Pueden consultarse numerosas frases hechas en la página de Dichos de Refranes de iesaugustobriga.
A bocajarro
A pelo
Bajar la guardia
Contigo pan y cebolla
Dar gato por liebre
Quien avisa no es traidor...
Mala hierba nunca muere
Refrán, proverbio
El refrán, por su parte, es un dicho agudo y sentencioso de uso común que suele introducirse en la conversación para ejemplificar una afirmación o como conclusión de una aseveración. Se diferencia de la frase hecha en que ésta puede no contener una moraleja, ya que bien puede limitarse a una descripción de determinada situación y por lo general, sus términos son comunes. Ejemplo: a caballo regalado no le mires el diente.
El proverbio se diferencia del refrán en la forma, ya que mientras éste es de tono jocoso y se lo expresa con palabras comunes y a veces groseras, aquel está expresado de una manera más seria y grave. Ejemplo: la caridad bien entendida empieza por casa.
El modismo es el modo de hablar propio de una lengua, a veces, apartándose un poco de las reglas gramaticales, y la locución es la combinación estable de dos o más palabras que funcionan como oración. Ejemplo: dormirse en los laureles
Ejemplos: "dime con quién andas y te diré quién eres" "Aunque la mona se vista de seda, mona se queda"
-Verdad de perogrullo
Pedro Grullo
Pedro Grullo, Pedrogrullo, Pero Grullo o Perogrullo es un personaje paremiológico o de la literatura tradicional cuyo origen histórico es de difícil determinación. Su idiosincrasia es la de un personaje cómico, producto de la imaginación popular, pero existen hipótesis e investigaciones en las que se afirma que habría existido Pedro Grullo. En cualquier caso, en el habla corriente se identifica al personaje como el primer, o el más famoso, decidor de perogrulladas.
paremiológico, ca.
1. adj. Perteneciente o relativo a la paremiología.
paremiología.
(De paremiólogo).
1. f. Tratado de refranes.
Real Academia Española © Todos los derechos reservados
Cuando alguien emite una expresión tan evidente o tan sabida que resulta una afirmación trivial o apodíctica, suele opinarse que se dijo una perogrullada o una verdad de Perogrullo. En retórica la perogrullada es semejante a la tautología, la redundancia o el pleonasmo: una definición tan simple que duplica su misma denominación. También puede adoptar la modalidad de una litotes o atenuación. Ejemplos: «cuando no hace frío hace calor o está agradable», o «en lo lleno no hay vacío» son perogrulladas o simplezas.
En el Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) la perogrullada se define como «verdad o certeza que, por notoriamente sabida, es necedad o simpleza decirla».2 En el diccionario de María Moliner,3 donde se le define como «dicho propio de Perogrullo», se dedica una entrada al autor de esas verdades:
«Perogrullo (de "Pedro" y "Grullo"): personaje supuesto al que se atribuyen humorísticamente las sentencias o afirmaciones de contenido tan sabido y natural que es una tontería decirlas.»
Quien inventó el vocablo perogrullada fue Francisco de Quevedo, en su libro Los sueños (1622), en concreto en la Visita de los Chistes, también conocida como Sueño de la Muerte, donde interviene el «gran profeta» Pero Grullo: «Yo soy Pedro y no Pero Grullo, que quitándome una d en el nombre me hacéis el santo fruta.» Y el personaje ofrece diez profecías, a las cuales Quevedo denomina perogrulladas.4 Sirva de ejemplo ésta:
Andarase con los pies,
volarase con las plumas,
serán seis dos veces tres
por muy mal que hagas las sumas.
Origen del personaje
En un ensayo acerca del origen etimológico de los apellidos castellanos, José Godoy Alcántara dice que Petro Grillo fue un personaje real que actuó como testigo en dos escrituras de 1213 y 1227 en Palencia. Añade: «Coetáneo de Pedro Mentiras, si es que se trata del que ha hecho célebre la naturalidad de las verdades.»5
Durante el siglo XV, particularmente en Cantabria, se citaba a Pedro Grillo. Existe un documento que data de 1460, titulado Profecía, cuyo autor usa el seudónimo de Evangelista. Se trata de un breve relato en el que se describe a un profeta ermitaño, a quien llama «Pero Grillo». Este personaje hacía gala de una especial verborrea y lanza una profecía que es una sarta de perogrulladas, entre las cuales se leen obviedades como las siguientes:
El primer día de enero que vendrá será primero día del año, que todo el mundo no lo estorbará, si con el tiempo no se remedia. Este día amanecerá al alba. Vendrá una niebla tan grande y tan oscura que cubrirá el cielo, y no habrá hombre, por ciego que sea, que vea las estrellas a medio día.6
Es muy probable que a este Pero Grillo, casi cien años después, en 1551, Hernán Núñez de Guzmán, en sus Refranes o proverbios en romance, le haya cambiado de nombre y, en consecuencia, convertido en el Pero Grullo mencionado.7
Algunos investigadores creen que el Pedro Grillo del siglo XV evolucionó hasta Pero Grullo en el siglo XVI. Ya en 1605, este personaje aparece en la novela La pícara Justina, de Francisco López de Úbeda.8 También Cervantes lo menciona en la segunda parte de Don Quijote de La Mancha. En el capítulo LXII, Sancho Panza pregunta a la «cabeza» si volverá a ver a su mujer y a sus hijos. La «cabeza» responde: «Gobernarás en tu casa; y si vuelves a ella, verás a tu mujer y a tus hijos; y, dejando de servir, dejarás de ser escudero.» A lo cual Sancho añade: «Bueno, par Dios; esto yo me lo dijera: no dijera más el profeta Perogrullo».9
El lexicógrafo Ramón Joaquín Domínguez, en su Diccionario Nacional o Gran Diccionario Clásico de la Lengua Española, de mediados del siglo XIX,1 define perogrullada, perogrullear y Perogrullo:
«Personaje o ente quimérico, extravagante, ridículo, que se supone haber existido y dejado una preciosa colección de sandeces, apotegmas, axiomas y verdades como estas: cuatro huevos son dos pares; la mano cerrada se puede llamar puño y aun de hecho se llama así; cuando no se tiene frío, es que se ha entrado en calor; al que le quitan la vida, de seguro le matan; el que gasta el último cuarto de su última peseta, regularmente se queda sin ella; casi se puede afirmar, sin temor de ser desmentido, que no ven objeto alguno los ciegos de nacimiento. Lindezas de este jaez, que son simplezas de a folio, pifias de marca mayor, pertenecen al género, al gusto y al estilo del incomparable Perogrullo.
Motivos hay, sin embargo, fundados en la misma naturaleza de ciertos patanes socarrones, aparentemente bobos, y en el fondo nada lerdos, antes muy avisados y advertidos; motivos hay, repetimos, para creer que haya existido un gracioso de este nombre, segunda edición de Bartolo, si, más antiguo quizá, no ha servido de prólogo a la primera. Sentimos que la Academia nada nos diga acerca de tan interesante sujeto, limitándose a nombrarlo una sola vez en la palabra perogrullada, naturalísimo derivado suyo.»
Pese a todo este trabajo hecho por investigadores y lexicógrafos quizá nunca se sepa a ciencia cierta quién fue en realidad este Pedro Grullo o Perogrullo, que hizo tan famosas sus perogrulladas.
Ejemplos[editar · editar código]
En el libro Los Sueños, Francisco de Quevedo, en 1622, incluyó diez profecías o perogrulladas célebres, de las cuales destacan las siguientes:
Muchas cosas nos dejaron
las antiguas profecías
dijeron que en nuestros días
será lo que Dios quisiere.
Si lloviere hará lodos,
y será cosa de ver
que nadie podrá correr
sin echar atrás los codos.
Las mujeres parirán
si se empreñan y parieren,
y los hijos que nacieren
de cuyos fueren serán.
-Clichés lingüísticos en español
"Dulces sueños" es un cliché lingüístico.
Los clichés son expresiones orales o escritas demasiado repetidas o formularias,1 que generalmente no constituyen una frase hecha por si mismas. Son muletillas lingüísticas, que denotan falta de imaginación u originalidad.
Abundante documentación
Acelerar a tope
Acostarse muy tarde
Amarga despedida
Amasijo de hierros
Amor a primera vista
Amplio abanico de posibilidades
Antiguas pesetas
Aprovechar el tiempo
Asesino sanguinario
Atasco monumental
A toda velocidad
Baño de masas
Baño de multitudes
Baño de sangre
Bebedor habitual
Belleza exquisita
Belleza sublime
Ver más aquí:
http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Clich%C3%A9s_ling%C3%BC%C3%ADsticos_en_espa%C3%B1ol
-Muletilla
Una muletilla es una palabra o frase que se repite mucho por hábito, en ocasiones llegando al extremo de no poder decir frase alguna sin ella. Si la muletilla excede de una palabra puede ser una frase hecha. Etimológicamente, el nombre de la palabra muletilla deriva de muleta en cuanto es algo que sirve como soporte, en el caso lingüístico como soporte de un discurso (generalmente cuando no hay una palabra o una frase más apropiada para un caso o porque al que usa la muletilla no se le ocurre en ese momento otra palabra, también las muletillas sirven como señal de identificación recíproca entre los hablantes -por ejemplo las muletillas de un español no son las mismas que las de un argentino ni las de un argentino las mismas que de un mexicano ni estas las mismas que las de un boliviano). Como soporte en un discurso: en tal caso se define como una frase, palabra o voz que se repite mucho consuetudinariamente o por hábito (muchas muletillas tienen un tiempo de moda y luego caen en desuso o son despreciadas por "anticuadas" o demodés).
La muletilla, también conocida como coletilla, latiguillo, bordón, bordoncillo, ripio, no está dirigida específicamente al oyente, ya que al no tener contenido informativo directo, el oyente solo percibe que el interlocutor no tiene claro lo que quiere decir y que necesita apoyarse en frases o palabras sin sentido para poder continuar hablando, es por eso que una muletilla representa un tic verbal en la conversación.
Cómo identificar una muletilla
Suelen ser expresiones innecesarias, comodines o palabras abstractas y breves, generalmente pronombres o jergas, que se utilizan sin cumplir una función primordial en una determinada oración.
Ejemplos en el idioma español
En Argentina:
che
¿viste?
Loco
Piola
Gil
boludo
digamos
Ver más en http://es.wikipedia.org/wiki/Muletilla
domingo, 13 de octubre de 2013
155. EL BOSQUE ENCANTADO DE LOS DUENDES
En la espesura de la floresta dos niños Pedro y Antonio decidieron ir a conocerla.
Mientras caminaron sintieron olor a pinos, a perfume de flores silvestres, al susurro del viento sobre su piel.
Hasta que de pronto los árboles se empezaron a mover y aparecieron unos duendes que los invitaron a descubrir su castillo mágico en el que los objetos vuelan por la casa, nadie trabaja pero con sus poderes inventan deliciosos manjares.
Los pequeños se deleitan con el agradable sabor de los frutos del bosque, pero no todo se encuentra en paz ya que las gigantescas plantas los persiguen.
Entonces los duendes usan su poderosa fuerza y se libran de ellas con la magia de los sentidos audiovisuales les arrojan aguas de ojos que las ahogan y su amistad con los chicos se convierte en rayos de luz que brillan por su ternura.
Por la noche comparten una fiesta y viven siempre felices.
Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 13/10/2013
domingo, 22 de septiembre de 2013
154. Los recuerdos
Resonancia de tiempos
con flores,
huellas perdidas de mi
historia
en el jardín de mi memoria.
Árboles frondosos que cultivé con
nostalgia.
Quedarán guardados en
mi mente
Como un repaso del
reconocimiento.
En la conmemoración,
de aquella bella
mención.
Morteros, 22/09/2013
miércoles, 11 de septiembre de 2013
153. Mirada Primaveral
Baila la lluvia holgazana,
al suspirar el árbol.
Mientras los besos sedientos
cantan,
salpican lágrimas de sol, la
primavera.
Suspira la caricia olvidadiza,
en el silencio pensante.
La suave melodía,
se deja tocar por la mirada púrpura.
Y el fuego aullador, clava su
ósculo en mí.
Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 11/09/2013
domingo, 8 de septiembre de 2013
152. NIÑO JUGUETÓN
Niño de corazón patriótico,
tu juego de bombos es heroico.
Edificas aquella cueva,
y te sombras como Eva.
Si tejes trucos en lo barato,
tu risa encanta por un buen rato.
Con esa música te das maña,
y la melodía te acompaña.
Eres vasallo en el desvío
y te mueves al son de un río.
Eres vasallo en el desvío
y te mueves al son de un río.
Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 08/09/2013
151. LA TARDE
La tarde esparce
sus días dorados.
Y en la incertidumbre
pinta manos de asombro.
La aflicción te ata
a la esfinge de la esperanza
en un sueño de animales
despiertas hipnotizada
enclavada en la espera
de mirar hacia otro rumbo.
Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 08/09/2013
sábado, 7 de septiembre de 2013
150. Prefacio de "El retrato de Dorian Gray" del escritor Oscar Wilde
Oscar Wilde (1854-1900)
Prefacio de El retrato de Dorian Gray
[Teoría literaria: texto completo]
Oscar Wilde
El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte.
El crítico es el que puede traducir de un modo distinto o con un nuevo procedimiento su impresión ante las cosas bellas.
La más elevada, así como la más baja de las formas de crítica, son una manera de autobiografía. Los que encuentran intenciones feas en cosas bellas, están corrompidos sin ser encantadores. Esto es un defecto.
Los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas, son cultos. A éstos les queda la esperanza.
Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan únicamente belleza.
Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Esto es todo.
La aversión del siglo XIX por el Realismo es la rabia de Calibán viendo su cara en el espejo.
La aversión del siglo XIX por el Romanticismo es la rabia de Calibán no viendo su propia cara en el espejo.
La vida moral del hombre forma parte del tema para el artista; pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Hasta las cosas ciertas pueden ser probadas.
Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista constituye un amaneramiento imperdonable de estilo.
Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo.
Pensamiento y lenguaje son, para el artista, instrumentos de un arte.
Vicio y virtud son, para el artista, materiales de un arte.
Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, la profesión de actor.
Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.
Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.
Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo.
Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente el arte.
La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos difieren, el artista está de acuerdo consigo mismo.
Podemos perdonar a un hombre el haber hecho una cosa útil, en tanto que no la admire. La única disculpa de haber hecho una cosa inútil es admirarla intensamente.
Todo arte es completamente inútil.
http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/opin/wilde2.htm
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (Dublín, Irlanda, entonces perteneciente al Reino Unido, 16 de octubre de 1854 - París, Francia, 30 de noviembre de 1900) fue un escritor, poeta y dramaturgo irlandés.
Wilde es considerado uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío; además, fue una celebridad de la época debido a su gran y aguzado ingenio. Hoy en día, es recordado por sus epigramas, sus obras de teatro y la tragedia de su encarcelamiento, seguida de su temprana muerte.
viernes, 6 de septiembre de 2013
149. ¿QUE ES UN TÍTULO?

¿Qué es un titulo?
¿QUE ES UN TITULO?
(de la Introducción a la semiótica por Robert Marthy)
"Un aperitivo" según Barthes, insistiendo de este modo en su papel de apertura al texto. Una restricción interpretante y en consecuencia un índice que dirige la atención sobre el objeto del texto dando mayor o menor información acerca del objeto. Hay títulos dicentes y títulos más "misteriosos", más remáticos, a veces, inclusive, de naturaleza simbólica.
Roland Barthes (1915-1980)
--------------------------------------------------------------------------------
PARA SABER MÁS...
R. Barthes al abordar el estudio de una novela de E. Poe titulada "La verdad sobre el caso de M. Valdemar" evalúa la función del título. El título "es un operador de marca", "tiene como función marcar el comienzo del texto, es decir constituir el texto en mercancía", "el relato es una mercancía, cuya proposición está precedida por una "perorata", por un "appetizer".
En el análisis del título de Poe, muestra cómo la investigación, a propósito del objeto del relato, comienza con la del objeto del título (verdad supone enigma, caso sugiere un hecho excepcional, la, artículo definido impone que hay más que una verdad, -la de los hechos exactos, pero también la de su sentido- finalmente el análisis del nombre es rico en significaciones ya que es "el príncipe de los significantes"). Barthes subraya una vez más la utilidad del nombre propio (y los títulos los tienen muy a menudo). "Un nombre propio debe examinarse cuidadosamente"
Diremos que el título es el comienzo de la semiosis de interpretación del texto. Desde su lectura incita a los interpretantes a los que, en adelante explotará. Constituye un signo-acción que desencadena la interpretación y el objeto del título se vuelve en el signo del objeto de la novela con el que está en relación.
Es evidente que esta actividad del lector supone un habitus, que ese lector sabe que se trata de una "mercancía" cuál es la función del título y que sabe, en principio, apreciar su valor o interés. Algunos escritores o artistas se ven inducidos a dar explicaciones acerca de sus títulos. y U. Eco lo hizo respecto de "El nombre de la Rosa", título voluntariamente enigmático y por esto icónico de su novela. Algunos creadores, hay que destacarlo, al negarse a hacer el juego habitual del título y querer burlar la espera del lector o del espectador en ese campo, inventan un título que a primera vista no tiene nada que ver con la obra. U. Eco apuntaba por otra parte que el título debe guardar un poco de misterio, no proporcionar demasiados indicios al lector.
El título es en consecuencia una toma de posición del autor que lleva a analizar y que da cuenta de sus principales intenciones, ya que focaliza la atención sobre aquello que parece ser para el creador el objeto esencial de la novela. (La película sobre la novela de Zola "L' Assommoir" lleva el título de "Gervaise": el interés se desplaza y el título ya dice lo bastante acerca de la diferencia que puede existir entre la obra literaria y la historia de la película).
Si el análisis del título previo al análisis de la novela ofrece el interés de investigar, la retrolectura del título, luego de haber tomado conocimiento del texto es también interesante y complementaria ("Vipère au poing" de Hervé Bazin, es un lindo título que se dilucida completamente, didácticamente inclusive, en el último capítulo, pero su sentido comienza a horadar desde el primer capítulo).
Es posible una tipología de los títulos en tanto que signos lingüísticos (el título de la novela de Poe es una proposición, por tanto un símbolo dicente). Pero quedaría por hacer la de las relaciones entre el objeto del título y el del texto.
----------------------------
Roland Barthes fue un filósofo, escritor, ensayista y semiólogo francés.
Fecha de nacimiento: 12 de noviembre de 1915, Cherburgo-Octeville, Francia
Fecha de la muerte: 25 de marzo de 1980, París, Francia
Educación: La Sorbona, Universidad de París
Suscribirse a:
Entradas (Atom)















