¡BIENVENIDOS AL BLOG DEL TALLER LITERARIO DESPERTARES!

Bienvenidos al blog del TALLER LITERARIO DESPERTARES de la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso" de Morteros, Córdoba, República Argentina.

Este blog se inicia el 14 de junio de 2011 para publicar los trabajos de los participantes del taller, que funciona en la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso".

Ilustración de la cabecera: "El desván de la memoria" de José Manzanares, creador de sueños, artista plástico de Linares, Jaén, España.

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jueves, 17 de octubre de 2019

384. ALEJANDRÍA. Su Biblioteca - II parte


                                                         
                                                       

                                                              Ruinas de Alejandría

En 323 a. C. Alejandro Magno moría repentinamente dejando en el Oriente Medio un imperio extenso, pero sin consolidar. Los Generales que conformaban la hegemonía, se repartieron el territorio.
En 200 a. C. en Occidente, una disputa en el seno del reino Autocrático Romano, convertía a Italia en la nación de mayor poderío del Imperio. Su ejército invadía la provincia de Macedonia, que entonces pertenecía al reino Asiático de Oriente, usurpando el territorio, en abierto desafío a potencias que en Oriente había conquistado Alejandro Magno.
En 170 a. C. el ejército asirio del emperador Antíoco IV, intentando detener el avance romano, invadía y conquistaba Egipto, pero no conseguía doblegar a la culta ciudad helénica de Alejandría, que permanecía autónoma y enfrentaba a los árabes.
En Egipto, Antíoco IV, enfrentaría conflictos religiosos entre pueblos sojuzgados, que no cedían sus creencias. Hacía perseguir al judaísmo, pero para no ofender en demasía al mundo greco-romano, sellaba un acuerdo con el destituido faraón de Egipto, manteniéndolo en el trono, pero  sojuzgado a su gobierno. Sin embargo el faraón, al retirarse el invasor sirio a su reino, acordó nuevamente con Alejandría. Antíoco IV decidió entonces  volver a invadir el enclave y al  perderlo frente a Roma, se retiró abandonando el intento.
En 146 a. C. el ejército del Imperio Romano  conquistaba Anatolia y todo el Asia Menor. Los países del Oriente Próximo pasaron a ser provincias bajo el protectorado romano, con gobiernos soberanos.
A la Administración del gobierno de Alejandría, económicamente activa, le permitieron mantenerse autónoma del gobierno de Egipto, pero el comercio, en la ciudad, iba cayendo paulatinamente bajo la tutela de Roma y se deterioraba su economía.
Sin embargo, en el largo interregno del acontecer helénico que heredaría el Imperio de Occidente, obtendría de Grecia mucho más que un tesoro, su cultura, que al extenderse en sus dominios, en el tiempo cambiaría el pensamiento y la ciencia, de la sociedad europea y del mundo.
En 80 a. C. un motín en Roma contra el Imperio Único, erigiría Dictador Vitalicio a Julio Cesar, militar y político.  Con su ejército y en ejercicio de su autoridad, entraba en Egipto y privaba a las provincias de su autonomía de gobierno, al ponerlas bajo la soberanía de Roma.
En 51 a. C. los habitantes de la ciudad de Alejandría se resistían a la invasión  romana. Sin embargo, Roma, al contar con el apoyo de la comunidad judía,  lograba controlar la rebelión y ocupaba la ciudad.
En 45 a. C. la reina Cleopatra, litigaba el trono de Oriente con su medio hermano Ptolomeo XIII. Con el propósito de solicitar la intervención del Imperio para zanjar la situación, se dirigió a Roma y el entonces Rey Julio César, con quién mantuvo un romance del que nació un hijo, le otorgaba el reino de Egipto.
En 35 a. C. el trono de Roma se hallaba nuevamente en disputa cuando era asesinado el Rey Julio César. Octavio I se convertiría en el Primer Emperador de un nuevo reino, el Romano Unificado.
En 30 a. C. el trono romano aún no estaba consolidado. Marco Antonio, amante de Cleopatra, desde Egipto desafiaba al Emperador Octavio I. En la contienda, el ejército del Rey lo vencía. Marco Antonio se suicidaba y Cleopatra moría haciéndose picar por un áspid.
Las fuerzas del Imperio romano  iniciaban así un camino de conquistas. Entraba y sojuzgaba a la autónoma ciudad de Alejandría que continuaba siendo la sede del emporio de mayor influencia en la economía asiática, gracias a los ingresos que le dejaba el puerto. 
Roma la convertiría en un enclave más de una provincia romana, quitándole la preeminencia de ciudad más importante del país, al trasladar la capital al interior de Egipto.
Octavio I, para desalentar en Alejandría rebeliones internas y aislarla de Roma, y con ella aislar a todo el Oriente conquistado, dispuso que todo comerciante que llegaba de ultramar al puerto por negocios, a que en un local de Alejandría, cambiaran la moneda romana que traían por la moneda común que circulaba en Egipto. Estableció el lugar, como el único permitido para la transacción del dinero del país, en desmedro de las ciudades del interior. Todos los pueblos  perdían con las tasas de cambio. Situación que la expondría a la envidia de los sometidos.
Con un régimen jurídico y político propio, Alejandría independiente, seguía su camino, rivalizando culturalmente con Atenas.
El primer Banco de conversión de la moneda de la historia conocida, había nacido en Egipto.
OO Año bisagra en el mundo de Occidente.
En 25 d. C en Jerusalén, era crucificado el líder Jesús por proclamarse Rey de los judíos. De su martirio surgiría un culto, germen de enfrentamientos ecuménicos que agitarían los intereses de Roma, y rompería el acuerdo establecido con los judíos de Alejandría. 
En 37 d. C. las civilizaciones de la antigüedad,  rendían culto a dioses diferentes, según las creencias que en cada región se afianzaba, razón por la que, en Roma y en el Asia Menor, al introducirse el nuevo culto al judío Jesús, desencadenó una persecución religiosa que afectaría a sus adeptos. Tiberio, emperador que reverenciaba a los dioses antiguos, hacía expulsar a los judíos de Roma y perseguir en la ciudad a los conversos al cristianismo, que debieron buscar refugio en catacumbas para huir de la cacería.
En 61 d. C. en la antisemita Alejandría, llegaba Marcos, el primer apóstol que venía a predicar la fe cristiana.
En 68 d. C. en Roma, el emperador Nerón, auto-investido divino, mandaba martirizar a Marcos y lo hacía asesinar. Los cristianos eran perseguidos hasta la muerte. Preocupaba a Roma, la nueva creencia que se propagaba en el pueblo.
En 100 d. C. en Alejandría y en las costas del Nilo, no sucedía lo que en Occidente. Había cierta tolerancia hacia el nuevo culto a Jesús. Pero disensos graves dividían a judíos y árabes del norte de África y del Oriente Medio, a consecuencias del entredicho suscitado entre quienes creían que Jesús en su naturaleza era uno solo, divino y no humano, y los que consideraban al Hijo, de la misma sustancia pero inferior al Padre. Estos desencuentros recelaban al Imperio Romano y a la propia Alejandría, que rivalizaba con Roma.
En 115 d. C. los judíos de la ciudad de Alejandría,  en defensa de su culto, enfrentaban a la comunidad griega. La contienda provocó destrozos de importancia en gran parte de la ciudad. El ejército romano intervino restableciendo el orden y ordenando expropiar las posesiones de los judíos para reparar pérdidas, debiendo exiliarse el jefe de la rebelión.
Comenzaba, por la intolerancia religiosa, la destrucción del enclave alejandrino.
En 215 d. C. cien años después, era la comunidad griega de Alejandría la que intentaría rebelarse del poder de Roma. El ejército del Emperador Caracalla, luego de abortar la revuelta,  instigó a su tropa a la matanza de griegos y judíos, al tiempo que ordenaba un brutal saqueo a la ciudad, ejercido sin consideraciones.
En 275 d. C. poco tiempo después, Alejandría intentaría nuevamente liberarse de Roma. Las fuerzas del Emperador Aureliano al reprimir el motín, ordenaba destruir completamente el Museo y la Biblioteca, debiendo los sabios  griegos   refugiarse en el Templo del Dios Serapis. Según escritos que registra la historia, fue la contienda bélica que mayor destrucción provocó en el enclave madre de la cultura helénica: su Biblioteca.         
En 297 d. C. sin embargo Alejandría no aprendería de las lecciones perdidas al apoyar al invasor asirio Aquileo, autoproclamado Emperador, que enfrentando a Roma había ocupado Egipto. El ejército del romano Diocleciano lo vencería, y sólo después de ocho meses de asedio, lograba por fin entrar en Alejandría, que  se resistía a los romanos. La ciudad fue nuevamente  saqueada y destruidos millares de libros relacionados con la alquimia y las ciencias herméticas, ante el temor de que esos escritos, incentivaran el deseo de recuperar contenidos que modificarían la conducta de los ciudadanos.    
 En 312 D. C. la efervescencia religiosa en occidente, se iba extendiendo en las ciudades de los países aliados de Roma.
Con el fin de serenar disputas internas, el Emperador Teodosio I,  autorizaba y protegía el culto del cristianismo ortodoxo como una religión más, que se reverenciaba en el reino.
Las fronteras del extenso Imperio se hacían imposibles de proteger, y estaban amenazadas por fundos enemigos que intentaban recuperar sus posesiones.
El Imperio se volvía ingobernable y para su control Teodosio I lo dividió en dos. Entregó a su hijo Arcadio, la custodia del reino Romano de Occidente y a Honorio, su otro hijo, el Romano de Oriente. Este último enclave era el más amenazado, porque ejércitos bárbaros y avanzadas de Persia, con milenios transcurridos de presencia en el lugar, intentaban reconquistar los territorios perdidos.
En 325 d. C. un devastador terremoto sumergía en las aguas parte de la ciudad de Alejandría, incluyendo el Bruchión, enclave del Templo de Serapis, el Dios protector de la ciudad y de su Biblioteca menor.
Cataclismo que en las costas de Alejandría, hizo que una ola gigantesca, un tsunami, devastara grandes franjas costeras, al punto que embarcaciones fueron depositadas sobre los tejados de las casas, muy distantes de la orilla.
Los eruditos consideran que fue el evento que borró de la tierra las ruinas de la histórica Biblioteca de Alejandría.
En 380 d. C. el Emperador de Roma, Teodosio el Grande, declaraba al Cristianismo Ortodoxo que llegaba de Oriente, como la única religión legítima en todo el Imperio y ordenaba combatir al resto de los cultos.
Enviaba a Alejandría al Patriarca Ortodoxo Teófilo, con la orden de destruir los templos de los Ptolomeos, al considerarlos propulsores de culturas  paganas, y que se los demoliera hasta los cimientos.
Envió prefectos a Siria, Egipto y  Asia menor, con la orden de disolver todo apoyo a cultos paganos, al tiempo que prohibía en todo el reino, el sacrificio de sangre.
El profeta Teófilo mandaba destruir a la ya decadente ciudad de Delfos, al considerar a su Oráculo, propulsor del paganismo al tiempo que prohibía los juegos Olímpicos, en la convicción de que se realizaban como tributo a dioses paganos. 
El Emperador Teodosio el Grande, retiraba así el apoyo de Roma a los cultos tradicionales, venerados desde lo arcano de la historia.
Los Emperadores del imperio romano eran proclamados Dioses, en la cultura del Cristianismo Ortodoxo.
Pero en Oriente, el cismo por la  tercera persona del  divino Jesús, continuaba dividiendo religiones.
En 553 d. C. desde Roma, el emperador Constantino I, ante disidencias con Oriente por el poder religioso, establecía un nuevo culto oficial para Occidente, una nueva religión: la Católica Apostólica Romana.
En la discusión por la supremacía de ideas que sostenía con los sabios de Alejandría, por la naturaleza del mártir Jesús, declaraba herética a la religión ortodoxa de Oriente, y mandaba  combatir a quienes ya habían comenzado a erigir sus propias iglesias, separados del resto de los cristianos.
En 642 d. C. los musulmanes, después de conquistar Jerusalén, habían invadido Egipto en abierto desafío al poder de Roma, ganando la contienda y luego de catorce meses de asedio, lograba por fin entrar y doblegar a la ciudad de Alejandría, que seguía siendo una de las mayores metrópolis mediterráneas en el momento de la conquista musulmana.
Los árabes, para evitar que  sueños de reconquista permanecieran latentes en la mente de griegos ortodoxos, destruyeron por completo la ciudad y mandaron levantarla en otro sitio. Ordenaron la quema de millares de libros de la biblioteca primitiva que aún existían, perdiéndose así todo rastro de ella y terminando con casi mil años de pertenencia de Alejandría, al mundo greco-latino.
Después de más de novecientos años de lucha, los árabes habían recuperado el enclave oriental, perdido en manos de Alejandro Magno.
Para entonces, la famosa Biblioteca de Alejandría, ya había dejado de existir tal como había sido conocida, víctima de civilizaciones en pugna, de intransigencias religiosas y desastres naturales.
Alejandría ciudad, perdería su importancia, oscurecida por Constantinopla, hoy Estambul.



383. ¿Qué es la distancia?


¡Yo acá, tú allá!
¿Qué nos separa?
El espacio intangible
de interminables noches.

Montañas infranqueables,
valles,  ríos susurrantes.
Villas y aldeas en
idílica comunión.
Ciudades y urbes
en estrepitoso hacer.
Caminos, carreteras
en persistente ebullición.
Entre tú y yo, “el amor”.

La distancia…
una quimérica ilusión.





382. El vaso

Mis ojos velados
por negra mortaja,
te vislumbran allí,
clara, pura, lejana.
Todo en mí, clama por ti.

Mi boca, sin sus
preciosos efluvios,
te ansía con dolor.
Mi cuerpo, del que
fluyen a borbotones
ríos purpúreos.

Mi vida se apaga,
sin el consuelo de llegar
a beber la gloria de tu agua.





jueves, 10 de octubre de 2019

381. Clichés en la ficción: cuándo evitarlos y cuándo emplearlos



Se dice que estamos ante un cliché cuando lo que se nos muestra es una idea trillada, que se ha empleado con demasiada frecuencia y que ya no sorprende a nadie.

Chef francés típico, ilustración de Vectorcharacters

A la hora de escribir, tanto en narración como en guión, hay principalmente tres lugares donde podemos encontrarnos con clichés: en las metáforas, en los personajes y en las tramas.


Metáforas

Con frecuencia, para describir y ambientar, recurrimos a las metáforas. Nada como una buena comparación para que el lector se forme una imagen más exacta de lo que queremos contarle.

Esto no es una tarea sencilla porque la imagen que creamos tiene que resultar original y, al mismo tiempo, natural. Las comparaciones tienen que formarse en la cabeza del lector de un golpe, sin que haya que pararse a reflexionar sobre ellas. Hacen las veces de descripción, tienen que servir para que el lector comprenda lo que queremos contarle pero sin resultar tan enrevesadas que le hagan salir de la historia.

Por otro lado, si recurrimos a clichés (por ejemplo: «su sonrisa me deslumbró. Tenía los dientes como perlas»), aunque el lector comprenda lo que queremos decirle, la expresión está tan manida que no le estamos mostrando la sonrisa, sino que se la estamos contando. Y ya sabéis que la principal regla a la hora de escribir es “muestra, no cuentes”.

Personajes

Para analizar los clichés en este punto, tenemos que distinguir entre dos tipos de personaje: arquetipos y estereotipos:

Los arquetipos son patrones, modelos básicos de caracterización a partir de los cuales construir personajes más profundos que tienen la cualidad de poder viajar de cultura en cultura sin perder su fuerza.

Hércules es un arquetipo, así como el Quijote o Luke Skywalker. La guerra de las galaxias está llena de arquetipos. También El señor de los anillos: Frodo, Sam, Aragon, Faramir, Eowin… Todos ellos se basan en un arquetipo que se ha perfilado para añadirle peculiaridades que los hace únicos, pero sus motivaciones y el modelo sobre el que se han construido son universales, por eso funcionan en culturas tan distintas.

Los personajes estereotipo (a modo de ejemplo, creo que puede servirnos la imagen del post) son planos y llenos de tópicos. No aportan nada. Tal y como los describe Robert McKee en su libro El guión: «los estereotipos carecen tanto de contenido como de forma. Se reducen a una experiencia limitada de una cultura concreta disfrazada con generalidades».

Ojo: en ocasiones, si tomamos un arquetipo muy conocido y lo escribimos tal cual, corremos el riesgo de convertirlo en un cliché, a no ser que lo que pretendamos sea, precisamente, aprovechar la fama de ese personaje para reescribirlo y crear un paralelismo en otra época u otro contexto.

Tramas

Es tal vez el punto más peliagudo a la hora de evitar los clichés, porque no es nada fácil saber cuándo estamos siendo originales. Aquí habrá que tirar un poco de autocrítica e intuición, pero es mejor huir de ellos. No se trata de tener que rizar el rizo siempre, pero sí evitar las tramas tópicas porque serán previsibles para el lector.

Por ejemplo, el pasado fin de semana emitieron por televisión The italian job (la versión moderna del año 2003), una película llena de clichés y lugares comunes.

Uno de ellos: un personaje tiene el mismo trabajo que su padre fallecido (con el que tuvo una relación complicada) pero, mientras su padre era de la vieja escuela, este personaje lo realiza siguiendo las normas. Al final, cómo no, el personaje se encuentra en una situación que le obliga a recurrir a las técnicas de su padre y, metafóricamente, a reconciliarse con él… Un topicazo que se ve venir desde la primera mención que hacen sobre el tema.

Si no se manejan bien estos clichés en las tramas, lo que acaba pasando es que el lector ve a la legua lo que va a ocurrir, se aburre, se cansa y deja de leer. ¡Lo peor que nos puede pasar como escritores! :S

Cuándo SÍ podemos recurrir a los clichés

Ahora que hemos visto dónde es más fácil que caigamos en ellos y hemos de intentar evitarlos, veamos los momentos en los que sí tienen cabida los clichés:

1. Primer borrador: cuando escribimos el primer borrador de nuestro texto, lo mejor que podemos hacer es no obsesionarnos con los clichés, al menos con los clichés en las metáforas. Los clichés en las tramas y en los personajes deberíamos haberlos evitado ya en la fase de planificación del texto.

Si nos paramos demasiado a crear originales descripciones durante la primera versión, no avanzaremos. Es el momento de escribir. Si tienes que poner “dientes como perlas”, ponlo. Ya habrá tiempo para corregir y revisar esas cosas más adelante.

2. Diálogo: no siempre, claro está, pero a veces podemos dejar que se nos cuele un cliché en los diálogos. La gente habla así, recurre a refranes y expresiones conocidas; no todos los personajes pueden ser tan ocurrentes. De vez en cuando, podemos emplear clichés para los diálogos de un personaje para hacerlo más simple, más común.

No sé a vosotros, pero a mí me molesta muchísimo cuando me encuentro una historia donde todos los personajes de todos los diálogos tienen réplicas fantásticas y originales. No me lo creo. Y le resta peso a otros momentos de la historia.

Por ejemplo, en la película El sueño eterno los momentos que más disfruto son los diálogos entre Vivian (Lauren Bacall) y Marlow (Humphrey Bogart). Además de la química entre ellos, ambos personajes son ingeniosos y se retan a través de los diálogos, es un duelo. Pero las conversaciones que mantienen con el resto de los personajes no tienen este nivel, lo cual las hace creíbles y le da mayor importancia a la relación entre ellos dos.

3. Comedia y parodia: un género en el que funcionan bien es en el humorístico. Pero también aquí es fácil caer en los tópicos y no hacer gracia. Cuando recurrimos a los clichés como chiste ha de ser para darles otra vuelta de tuerca, para tomarlos como base y añadirles elementos nuevos que los hagan originales y divertidos. Nada fácil, lo sé. Pero si no hay reto, ¿dónde está la gracia?

4. Trama: al igual que en el punto anterior, podemos recurrir a los clichés siempre y cuando partamos de ellos para luego darles un giro sorprendente. Se trata de aprovechar el hecho de que el lector cree que sabe lo que va a ocurrir porque lo ha visto antes y, cuando menos se lo espera, se rompe el tópico y pasa otra cosa.

Eso sí, ojito con este juego porque corremos dos peligros:

Por un lado, el giro no puede ser gratuito, sino que tiene que estar justificado y tener sentido una vez que se desvela.

Por otro, hay que añadir otros elementos que mantengan al lector enganchado y con interés por la historia. Si el lector cree que sabe lo que va a ocurrir y no hay nada más que le retenga leyendo, es posible que se aburra y deje la lectura.

Bueno, y hasta aquí estas reflexiones sobre los clichés. ¿Qué os han parecido? ¿Estáis de acuerdo? ¿Se os ocurren otros sitios donde debamos evitarlos o podamos usarlos?


https://www.literautas.com/es/blog/post-3553/cliches-en-la-ficcion-cuando-evitarlos-y-cuando-emplearlos/



viernes, 4 de octubre de 2019

380. Samuel Beckett, escritor irlandés (1906-1989)




PARA ELLA EL ACTO SOSEGADO...

para ella el acto sosegado
los poros sabios el sexo inocentón
la espera no muy lenta los lamentos no demasiado largos la ausencia
al servicio de la presencia
los pocos jirones de azul en la cabeza las punzadas al fin muertas del corazón
toda la gracia tardía de una lluvia que cesa
con la caída de una noche
de agosto

para ella vacía
él puro
de amor



ESTAR AHÍ SIN DIENTES NI MANDÍBULAS

estar ahí sin dientes ni mandíbulas
adónde se va el gozo de perder
con el apenas inferior
de ganar
y Roscelin y esperamos
adverbio oh regalito
vacío vacío salvo jirones de canción
padre me dio un marido
o al arreglar las flores
que moje cuanto quiera
hasta la elegía
de los zuecos herrados aún lejos de Les Halles
o el agua de la canalla apestando por las tuberías
o nada más que moje
porque es así
que pula lo superfluo
y venga
con la boca idiota y la mano hormigueante
a la cavidad hundida alojo que escucha
lejanos tijeretazos argentinos






Poeta, novelista y crítico irlandés nacido en Foxrock en 1906.
Estudió los primeros años en el condado de Fermanagh y luego la carrera universitaria en Trinity College de  Dublin,  donde obtuvo el «Bachelor of Arts» en 1927.
Aprovechando su estancia en París como profesor de inglés, estudió profundamente a Descartes y Dante, trabó amistad con James Joyce y escribió los primeros estudios críticos publicados en París en 1929.
De regreso a Dublin empezó a luchar contra una profunda depresión producto de su carácter solitario y sombrío. Renunció al trabajo y empezó a viajar por diferentes países europeos, dictando conferencias y dedicando gran parte del tiempo a la literatura. Durante la guerra se unió a la resistencia, y una vez terminada se radicó en París donde inició la etapa más prolífica de su carrera. En 1949 publicó "Eleutheria" y en 1953 "Esperando a Godot", obras seguidas por "Final de juego" en 1958 y "Días felices" en 1961. Ese mismo año recibió el  premio Prix Formentor y en 1969  el Premio Nobel de Literatura.
Después de una prolongada enfermedad, falleció en París en 1989.



https://ciudadseva.com/texto/para-ella-el-acto-sosegado-2/

https://ciudadseva.com/texto/estar-ahi-sin-dientes-ni-mandibulas/

http://amediavoz.com/beckett.htm

379. ALEJANDRÍA Su origen - I parte

   
           

                                      El Dios Serapium                              Ruinas de Alejandría
                                                             
El origen y trascendencia de las civilizaciones, en el tiempo, es conocido como un período de confusión y de continuos reinados invasivos. Dinastías, administraban, compartían y competían los espacios.
Antes de Cristo, cuando el enclave griego de “Alejandría” ni siquiera era un sueño, en las costas del mar Mediterráneo de Occidente, se asentaban dos poderosas civilizaciones: Roma y Cartago,  testigos del devenir y expansión del continente europeo Occidental, hacia su intrusión en el ultramar asiático.
En el Cercano Oriente, en tanto, una península, Anatolia, codiciada sistemáticamente por los Pueblos del Mar, los griegos y los árabes, al invadirse entre sí con diferentes suertes, unía a dos mares: el Egeo y el Negro y bañaban litorales de mundos antiguos donde se  acunaron civilizaciones. 

En 753 a. C. en las costas  occidentales del Mediterráneo, estados poderosos dirimían sus contiendas. Uno era la Grecia Antigua: unión de clanes familiares que vivían en distintas ciudades importantes, y primer ensayo político independiente de carácter republicano en la historia que se conoce. El otro era Roma: un Imperio conformado por diferentes monarquías de países occidentales.  
Entre ambos reinos, establecieron un Acuerdo de Paz y el tiempo las convertiría en promotores de la civilización Occidental.

En 546 a. C. avanzando doscientos años, a ese mundo organizado el persa Ciro el Grande, del Imperio de Oriente y reinaba en Egipto, le declaraba la guerra, decidido a recuperar los enclaves que habían perdido en manos de los griegos en un pasado remoto. Al reconquistarlo terminaron con la armonía pactada entre los dos reinos.  
El conflicto dio lugar a que en el Senado de Roma, se organizara una rebelión que expulsaría a los reyes de la monarquía fundadora, y  diferentes dinastías de los países aliados dieran forma a un nuevo Imperio que llamarían República Romana.

En 338 a. C. doscientos años después, en la sometida provincia griega del Oriente Medio, Macedonia, el ejército de su Rey iniciaba una rebelión contra sus opresores, los  persas,  para recuperar lo que consideraban habían perdido. En las primeras escaramuzas ganaban las ciudades de Atenas y Tebas.
Macedonia se erigiría en una potencia griega, independiente y una amenaza para Oriente.                    

En 336 a. C. Alejandro Magno, emperador griego, al frente del ejército macedonio y decidido a recuperar por completo el territorio Sirio, invadía Egipto y vencía  al Rey Darío III, gobernador de las provincias del Oriente Medio.
Instalado en el enclave, Alejandro en un sueño premonitorio, había vislumbrado al poblado de Rakotis, que se alzaba en una confluencia del estuario del Nilo con el Egeo, como un extraordinario lugar para levantar allí una ciudad al estilo griego.
Lo llevaba el afán de mezclar a la cultura griega, creencias religiosas milenarias, el saber universal y la convivencia con razas nómades que habían incursionado por valles y mesetas del Asia Oriental desde el fondo de los tiempos.
Conocedor de la estratégica ubicación del enclave, hizo construir allí un puerto de apertura a una ruta fluvial, abriendo un importante intercambio comercial entre dos mundos, que unirían a Occidente con el continente asiático.
Poco tiempo después, Alejandro Magno abandonó Alejandría para seguir con su sueño de reconquistas, dejando a Ptolomeo I como Regente del lugar, dando así comienzo a la dinastía Ptolomeica, propulsora de una cultura que trascendió por su influencia en el mundo occidental, la helénica.

Ptolomeo II, notable ascendiente de dicha cultura, sucedió a su padre en el trono, y con la idea de preservar el enclave, ante el interés de los reinos sometidos por recuperar espacios perdidos y para evitar que saqueadores se apropiaran de documentos y pergaminos escritos, abrió en la nueva ciudad un Museo, donde hizo resguardar importantes documentos que revelaban tratados químicos sobre nuevas ciencias, que habían abandonado los árabes al retirarse. En su interior, dispuso un amplio salón donde ordenaron las tablillas y los libros manuscritos, creando así una Biblioteca.
Museo y Biblioteca se hallaban muy cerca del Templo dedicado al dios greco-egipcio Serapis, reverenciado como patrono de la ciudad y ubicado en un suburbio, hoy sepultado en el agua por cataclismos; la historia lo describe como  El  Bruchión.
Del inventario y la catalogación de libros y tablillas se  encargó Zenodoto de Éfeso. La leyenda lo considera el primer bibliotecario; lo acompañaba el poeta Calícamo.
El puerto de Alejandría, pasó a ser el punto de arribo de todo barco mercante que surcara los océanos del mundo conocido.
Los inspectores de su aduana, revisaban las cargas de los buques que llegaban para proceder al cobro del impuesto correspondiente. Confiscaban todos los manuscritos que traían, los llevaban a la biblioteca, los copiaban y luego los devolvían a sus dueños. Así recopilaron noticias de todo el mundo.
Ptolomeo II para organizar y darle trascendencia al pueblo, le otorgó la ciudadanía alejandrina a una importante colonia de judíos que llegaba de Judea, permitiéndoles la plena libertad de practicar su culto. La periferia de la ciudad, era el lugar más pobre y abandonado y ocupado por los pescadores egipcios. Pero la mayoría de la población, era de ascendencia griega.    

En el Arte y la Arquitectura de la nueva ciudad, predominaba el estilo egipcio, con apenas influencias griegas; en cambio la cultura helénica, sólo se propagaba en las clases altas y en la administración. 
Este crisol de diferentes razas, en una ciudad que el tiempo la fue haciendo cosmopolita, preparaba un camino que la convertiría en un enclave levantisco y poblado de diferentes cultos religiosos que culminarían en profundas intolerancias.

Así surgió y se la conoce en la historia, como Alejandría, la ciudad de la Biblioteca. Raíz de culturas que promovió enfrentamientos entre pueblos, que en el acontecer  histórico de sus acervos, fueron imposibles evitar.
Siempre es esclarecedor recordar las cepas de la historia que alumbraron la humanidad que hoy conocemos.
                                                                                                                                        Esperanza

viernes, 30 de agosto de 2019

378. Colisión expresiva. Pensamiento multivariable por Lisandro




ED 

Equilibrio dinámico


Gestioná con equilibrio las relaciones entre los materiales que generás.

Equilibrio es el estado de un diseño generado cuyos elementos que lo componen están en relación de contraste

Dinámico significa que no hay una receta que ofrezca una pauta constructiva predeterminada. Sino que el punto de equilibrio se va descubriendo según la situación concreta y única del proceso creativo y de los materiales específicos que allí se trabajan.

Así el trayecto expresivo, que va de la idea-fuerza (en la mente) hasta su puesta en texto (en la hoja) debe avanzar equilibrando las cualidades y cantidades (en todas las variables) de los diseños que genera y descubriendo por dónde pasa el punto de equilibrio en cada caso.

El trompo cae porque pierde equilibrio. Pierde equilibrio porque deja de moverse.



DDH

Doble determinación hipotáctica

Cuando se diseña una parte, "levantar la mirada" hacia el entorno macro-estructural al que pertenece, y co-determinarlo. 

Cuando se diseña un todo, proyectar partes que podrían componer ese todo, y co-determinarlas. 

Co-determinar significa que la determinación de la parte coincida con la determinación del todo, y viceversa.




https://twitter.com/i/moments/927732232919441408

https://twitter.com/LabDelPoeta

377. Las 22 reglas de Pixar para crear una buena historia





La compañía cinematográfica Pixar sabe cómo desarrollar una gran historia: Toy story, Buscando a Nemo, Wall-E, Up, Los increíbles…

Estas son sus 22 reglas de oro, que te pueden servir de guía para tu proyecto narrativo.

Toma nota y lánzate a escribir



1. Admiras a un personaje por sus intentos, más que por sus éxitos.

2. Tienes que tener en cuenta lo que es interesante para ti, como público, no como escritor. Pueden ser cosas diferentes.

3. Definir un tema es importante, pero no verás de que trata hasta que esté finalmente terminado. Ahora, reescribe.

4. Érase una vez___. Todos los días, ___. Un día___ . Debido a ___. Debido a ___. Hasta que finalmente ___.

5. Simplifica. Focaliza. Combina personajes. Evita los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas pero te dará libertad.

6. ¿Con qué se siente cómodo tu personaje? Lánzale al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo superará?

7. Crea el final de tu historia antes de saber cómo llegarás a la mitad. Los finales son duros, enfréntate al tuyo.

8. Termina tu historia, abandónala, aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tendrías ambas cosas. Pero continúa, sigue adelante. Lo harás mejor la próxima vez.

9. Cuando estés atascado, haz una lista de cosas que NO van a pasar a continuación.Muchas veces el material se mostrará solo.

10. Separa las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es una parte de ti, tienes que reconocerlas para poder usarlas.

11. Ponerlo en un papel te permitirá desarrollar mejor la historia. Si una idea perfecta se queda en la cabeza, nunca la podrás compartir con nadie.

12. Desecha lo primero que se te venga a la cabeza. Y de lo segundo, tercero, cuarto, quinto…apártate de lo obvio. Sorpréndete a ti mismo.

13. Dales opiniones a tus personajes. La pasividad y maleabilidad pueden parecer agradables cuando uno escribe, pero es veneno para la audiencia.

14. ¿Por qué debes contar esta historia? ¿Qué es lo que te impulsa a contarla? Ese es el corazón de la misma.

15. Si fueras tu personaje, en esa situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad da credibilidad a situaciones increíbles.

16. ¿Cuáles son los riesgos? Danos una razón para empatizar con el personaje.¿Qué pasa si no logran éxito? Acumula las probabilidades en contra.

17. Ningún trabajo es una pérdida de tiempo. Si no funciona, déjalo y sigue adelante. Volverá más tarde, cuando sea útil.

18. Tienes que conocerte a ti mismo: diferenciar cuando lo estés haciendo bien y cuando no. Primero hay que probar la historia, no perfeccionarla.

19. Las coincidencias que ponen en problemas a los personajes son geniales; Las coincidencias para sacarlos, son tramposas.

20. Ejercicio: desarma una película que no te guste. ¿Cómo la reorganizarías para hacer que te guste?

21. Debes identificarte con la situación y los personajes. No puedes escribir en frío. ¿Que te haría actuar de esa manera?

22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Cuál es la forma más económica de contarla? Si sabs eso, puedes construirla a partir de ahí.


https://portaldelescritor.com/articulos/articulo-04/

376. PALABRAS Y FRASES PARA LAS TRANSICIONES


Sin importar cuál sea su género, un texto puede considerarse como una exposición de ideas, que deben ser conectadas entre sí, de acuerdo a algún propósito. A continuación hay una lista (no exhaustiva) de palabras o frases útiles para esta ilación de ideas, agrupadas de acuerdo a su finalidad:

INDICAR TIEMPO / FRECUENCIA

después (de) 
ya 
siempre 
en cuanto, tan pronto como 
al principio 
por fin 
al principio 
al mismo tiempo, a la misma vez 
inmediatamente 
antes de (que) 
brevemente, conciso
antes de ayer
durante 
eventualmente 
finalmente, por fin 
primero 
frecuentemente 
inmediatamente 
al rato 
en primer lugar, en primera instancia
mientras tanto 
en el pasado/futuro 
anoche 
por último 
después, más tarde, luego, mientras tanto
mientras tanto 
la mayor parte del (día/mes/año)
luego
al otro día 
a la mañana/tarde/noche
nunca 
antenoche 
ahora (entonces, pues) 
muchas veces, a menudo, con frecuencia
al (día/mes/año) siguiente
una vez 
rápidamente 
raramente, rara vez 
pronto, dentro de poco, próximamente
de repente, súbitamente
entonces, luego 
cuando 
ayer 
Hace (días, meses, años)


INDICAR UN LUGAR


encima de, arriba de 
entre, en medio de 
alrededor de 
abajo 
al lado de 
más allá, más lejos 
abajo, hacia abajo 
adelante, hacia adelante 
de, desde 
aquí 
delante de, frente a, en frente de
dentro de, adentro 
cerca de 
al lado de 
en
sobre 
frente a 
afuera, afuera, hacia afuera 
por, a través de 
debajo de


AÑADIR UNA IDEA


otra vez, de nuevo, nuevamente 
también 
y, o 
as así como 
además, también 
para mencionar una cosa, primero
además, a más de esto
por añadidura, además 
además de, a más de 
en primer lugar, primeramente
en segundo lugar 
por último 
asimismo, igualmente, de mismo modo
más 
además, es más, por otra parte
por otro lado 
de igual manera, semejantemente, igualmente
también


EXPLICAR


entre ellos / ellas 
como sigue 
por ejemplo, ejemplo de esto 
en otras palabras 
en particular 
en primer lugar, en primer término
de la siguiente manera 
como 
principalmente 
es decir, a saber, o sea 
específicamente 
como 
es decir 
así 
para ilustrar


COMPARAR / CONTRASTAR


aunque 
pero, sino 
aún así, no obstante 
a la inversa, viceversa 
diferentemente, de manera diferente
sin embargo, no obstante 
en contraste, por el contrario 
a pesar de 
de cierta manera, hasta cierto punto, en cierto modo
sin embargo, no obstante 
por un lado 
por otro lado, por otra parte
sin duda 
por supuesto, claro está que 
al contrario 
de otra manera, de otro modo


MOSTRAR UN RESULTADO


por consiguiente, en conformidad con
como resultado 
como es/era de esperarse
en consecuencia 
por esta razón 
por (lo) tanto, por esto 
en todo caso, de cualquier manera/forma 
lógicamente 
por supuesto 
entonces, luego 
por lo tanto, así que 
así 
con que, así que


ENFATIZAR


sobre todo 
igualmente 
especialmente 
efectivamente, realmente, en realidad 
de hecho 
principalmente, por la mayor parte


RESUMIR


al fin y al cabo, después de todo 
como se ha notado 
finalmente, por fin 
en efecto 
en fin, en fin de cuentas 
en otras palabras 
en síntesis , brevemente
en general, mirándolo todo 
para resumir, en resumen 
es decir, o sea


https://www.escribir.com.ar/recurso/palabras-y-frases-transicionales/

jueves, 29 de agosto de 2019

375. Los 38 errores más comunes de la escritura de ficción por Jack M. Bickham (1930-1997)




Escribir ficción siempre tiene mucho de creatividad, de azar, de inspiración; pero también de dedicación, de persistencia y, principalmente, de aprendizaje basado en dos grandes fuentes: la imitación y la prueba-error.

Los errores son una gran materia prima para pulir nuestra escritura y para qué cometerlos, si un escritor como Jack Miles Bickham (1930-1997) nos puede atajar el camino señalándonos algunos.

A continuación transcribo su listado, basado en el libro "Los 38 errores más comunes de la escritura de ficción y cómo evitarlos" (1992, Writer’s Digest Books, USA).

Jack Miles Bickham (EE.UU.,1930-1997)

1.No pongas excusas: evita las demoras y los dilates a la hora de sentarte a escribir.
2.No te consideres muy listo: si te crees superior a la media, es posible que escribas historias muy complejas, o incluso indescifrables, que dejen a más de uno a medio camino.
3.No alardees de tu intelecto: podrías obligar al lector a tener que revisar una biblioteca entera para entender acerca de eso que tanto sabés.
4.No esperes milagros: tu texto no se va a escribir solo y la inspiración no va a llegar mágicamente. Hora de arremangarte y teclear.
5.No precalientes motores: la historia no es uno de esos autos de los de antes, que tenías que dejarlos calentando antes de arrancar. Es preferible ir directamente al punto en vez de tantas introducciones innecesarias en la mayoría de los casos.
6.No describas puestas de sol: la descripción suele detener el curso de la historia y más de una vez ser un relleno inútil.
7.No uses a gente real en la historia: a menos que sea alguien muy interesante, siempre es preferible crear tu propio personaje.
8.No escribas sobre monigotes: los personajes endebles, sin metas claras suelen restar más que sumar en la historia con su poca razón de ser/hacer.
9.No des rodeos cuando puedes ir directo al conflicto: toda historia necesita de un conflicto para tomar cariz narrativo y lo ideal es que aparezca lo antes posible.
10.No hagas que las cosas pasen sin razón: en una buena historia, todo pasa por algún motivo más o menos evidente.
11.No te olvides de la relación causa-efecto: derivado de lo anterior, cada cosa que sucede debe tener su consecuencia o, dicho a la inversa, cada cosa que sucede, es el efecto de algo/alguien que la detonó.
12.No te olvides de quién es la historia: toda la acción es llevada a cabo principalmente por un personaje, por lo tanto el narrador debe tratar de correr tras este y no desviar el foco.
13.No falles a la hora de dejar claro el punto de vista: complementario al punto 12, el narrador no solo debe ir siempre tras el personaje central, sino que también debe centrarse en sus pensamientos, sus emociones, sus problemas.
14.No le des cátedra a tu lector: si en el punto 3 se decía que no obligues al lector a buscar en la biblioteca para que te entienda, aquí se habla del otro extremo: hacer que por ahí el narrador se transforme en la Wikipedia.
15.Tampoco hagas que los personajes den cátedra: siguiendo con el punto anterior, no hagas entonces que los personajes giren la cabeza y le den lecciones al lector sobre un tema específico.
16.Ni que digan cosas irrelevantes: los diálogos deben ser sustanciosos en todo momento y funcionales a la trama.
17.No hagas muy rudimentario el lenguaje con que hablan: salvo que sea necesario, no hagas que los diálogos suenen a una charla de bar, cargada de me-dijo-le-dije-a-lo-que-respondí. Y tampoco que insulten innecesariamente.
18.No te olvides de los otros sentidos: los personajes no solo oyen y ven. También tienen nariz, lengua y piel.
19.No le temas al «dijo»: es el verbo de dicción más simple y con menos posibilidad de error a la hora de construir incisos en los diálogos.
20.No asumas que lo sabes todo. Investiga: si no conoces un tema, haz un trabajo de investigación, porque siempre habrá un lector que sepa más que tú.
21.Nunca dejes de observar y tomar notas: con estas acciones lograrás verosimilitud y descripciones cada vez más breves, exactas y significativas.
22.No ignores la estructura de una escena: si bien no hay una receta perfecta a continuación transcribo un método funciona bastante bien, aclarando que debería usarse en aquellos momentos importantes y no en todos:
-Decide específicamente cuál es el objetivo inmediato del protagonista en esa escena.
-Escríbelo claramente en tu texto, donde puedas verlo.
-En una nota aparte, escribe la pregunta que debe ser respondida SÍ/NO en la escena.
-En la historia, cuando el objetivo principal del protagonista para esa escena en particular es develado, haz que otro personaje declare o demuestre su oposición.
-Planifica las maniobras y pasos en el conflicto que se desarrolla entre estos dos personajes y sus objetivos opuestos.
-Escribe la escena momento-a-momento, no hagas un resumen.
-Haz que la escena termine lo peor posible para los personajes, de tal manera que la respuesta a la pregunta SÍ/NO de la escena sea respondida de la peor manera posible.
23.No arrojes cocodrilos por la ventana: similar a hacer aterrizar un OVNI en el patio, no fuerces a que en la historia ocurran cosas descabelladas para que pase algo o se resuelva determinado giro imprevisto/conflicto/nudo.
24.No te olvides de hacer pensar a tus personajes: como buenos humanos (o con sus atributos), los personajes piensan y un buen esquema para sacar provecho de esto es: emoción → pensamiento → decisión.
25.No te vayas por las ramas: si ya tienes una historia planificada (es conveniente), aférrate al guión y no te desvíes.
26.No te preocupes de ser obvio: relacionado con el punto 2, «aterriza» tu historia para que el lector la entienda en todo momento.
27.No te critiques hasta la muerte: incluso cuando sientas que estás escribiendo algo tonto, haz una nota en donde sientas eso y sigue. Cuando lo corrijas verás si era tan así y cómo se corrige/mejora.
28.No te preocupes de qué pensará tu madre:  escribas lo que escribas, no vas a conformar a todos por igual.
29.No ocultes tus sentimientos: es mejor dejarlos traslucir en el papel. Es muy posible que los lectores lo disfruten.
30.No vayas al Club de Escritores a mostrar tu obra más preciada: podrían plagiártela.
31.No ignores los consejos profesionales.
32.No persigas el mercado: el riesgo de escribir sobre lo que está de moda es que cuando termines, ya haya pasado. Es preferible que escribas sobre lo que te guste y lo que te sientas cómodo.
33.No estés en pose: no te conviertas en un personaje. Dedícate a escribir. Lo demás es oropel.
34.No desperdicies esas ideas que te funcionan: No está mal usar una y otra vez las mismas ideas, siempre que tus libros no suenen a más de lo mismo.
35.No te detengas tan pronto cuando revises: una vez que hayas terminado el primer borrador, este procedimiento podría serte útil:
-Toma un descanso.
-Lee el borrador de una vez y deja marcas ahí donde encuentres detalles que quieras corregir.
-Repara esos problemas.
-Reexamina el principio de la historia, ¿atrapará al lector?
-Estudia el punto de vista de los personajes, especialmente del protagonista.
-Revisa el esquema temporal, para que la historia no tenga baches de continuidad.
-Reexamina las motivaciones de los personajes, ¿actúan en función de ellas?
-Busca las coincidencias y elimínalas.
-Revisa los finales de los capítulos.
-Piensa en la lógica de la historia.
-Examina el final de la historia, ¿se cumple el objetivo?
36.No hagas trabajar de más al editor: Si ya has terminado tu novela, préstale atención a estos lineamientos:
-Todo debe estar tipeado, nada de notas al margen a mano, nada de texto con colores, sólo texto negro legible sobre hojas blancas.
-Usa hojas de papel de buena calidad, ojala que no se vea a través de ellas ni que sean de otro color excepto blanco. No tienen que ser hojas caras.
-Que el texto esté a doble espacio y por una sola cara, sin justificar, con sangría en la primera línea de cada párrafo y sin espacios extra entre los párrafos.
-Usa una fuente de letra estándar, que puede ser Times New Roman o Arial, no uses letras raras.
-Que las hojas tengan márgenes estándar, es decir, al menos 1 pulgada (2,54 cm) en cada borde de la hoja, agregando media pulgada más (1,27 cm) en el margen izquierdo.
-Pon tu nombre y datos de contacto (dirección + teléfono + email) en la primera página, en la esquina superior izquierda, aparte del título de la obra en el centro y otra vez tu nombre debajo, antecedido por “escrito por”.
-Pon tu apellido y el número de página a la derecha en la cabecera de cada página, exceptuando la portada.
-En la portada incluye el LOGLINE, un resumen de entre una y tres frases de la historia que suscite interés.
-En la siguiente página, un resumen de la obra (los primeros 3/4 de la obra, no cuentes el final) que no sea más larga que cinco carillas.
-Agrega las primeras diez páginas de tu novela, para mostrar el estilo y el ritmo y el tono.
-Al final del texto, incluye la palabra FIN, para que quede muy claro que no hay más páginas que leer después.
37.No te rindas: si rechazan tus originales, sigue intentándolo. Incluso se usa cada vez más la autoedición, pero antes asegúrate de que la editorial revise tu texto.
38.¡No te quedes sentado! …Cuando podrías estar escribiendo.


https://www.escribir.com.ar/recurso/los-38-errores-mas-comunes-de-la-escritura-de-ficcion-jack-m-bickham/

miércoles, 14 de agosto de 2019

374. ARTE POÉTICA de Vicente Huidobro




ARTE POÉTICA de Vicente Huidobro (chileno, 1893-1948)

Que el verso sea como una llave
que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
cuanto miren los ojos creado sea,
y el alma del oyente quede temblando.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
el adjetivo, cuando no da vida, mata.

Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
como recuerdo, en los museos;
mas no por eso tenemos menos fuerza:
el vigor verdadero
reside en la cabeza.

Por qué cantáis la rosa, ¡oh poetas!
hacedla florecer en el poema.

Sólo para nosotros
viven todas las cosas bajo el sol.

El poeta es un pequeño Dios.


Vicente Huidobro y su familia de viaje a Europa

El poeta invita al lector a la creación poética como vehículo de comunicación entre las personas. Cuando algo ocurre a su alrededor ocurren más momentos y estos pueden ser momentos poéticos que transmitir y hacerle llegar al lector, al oyente. Es importante la formación, el cultivar el lenguaje poético, así como conocer los recursos formales, lengua, sintaxis, etcétera.

Vivimos un momento en el que pensar, usar el cerebro, desde el punto de vista literario, no se estila. Pero el cerebro es el músculo más importante, el que hace que nos sintamos nosotros mismos. La poesía, lo literario, está vigente y los poetas son los que tienen ese espíritu y pueden transmitirlo a través de los versos. La poesía es una prolongación de lo divino, de la creación.

Como podemos ver en este poema, la creación poética es un tema vigente y que está presente en muchos poetas. Cada uno lo expresa de manera diferente pero la finalidad es la misma: todo lo que nos rodea tiene la posibilidad de ser plasmado en un verso, en un texto poético que un lector puede conocer y hacerlo sentir como propio.

Además, es importante esa visión casi religiosa de la poesía. No sólo es algo que nace del interior del escritor y que se plasma en palabras y versos, sino que, como si de un religioso se tratara, busca captar la belleza de lo que le rodea y plasmarla en su trabajo, en este caso el escritor. Además, de la misma forma que uno encuentra a Dios, a la divinidad y la acepta en su interior, el poeta, de alguna manera, también encuentra la inspiración, ese sentimiento poético y lo interioriza y lo plasma a través de la poesía.

Es por ello que el poeta no solamente escribe, sino que se forma, viaja, conoce e intercambia todo tipo de información con otros poetas para seguir creciendo como escritor, como creador, como personas que utiliza la realidad, lo onírico, los pensamientos más íntimos para crear un universo literario centrado en la poesía, en los versos y, como no podía ser de otra manera, que todo ello sea transmitido a todo aquel que quiera leerlo y conocerlo.


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Analizado por Susana Marín, en Poemario, publicado en enero de 2015, visto en https://poemario.org/arte-poetica-2/

https://poemario.org/arte-poetica-2/

https://clublecturacastellnovo.wordpress.com/2014/09/21/analisis-poetico-arte-poetica-de-vicente-huidobro/


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