375. Los 38 errores más comunes de la escritura de ficción por Jack M. Bickham (1930-1997)

Escribir ficción siempre tiene mucho de creatividad, de azar, de inspiración; pero también de dedicación, de persistencia y, principalmente, de aprendizaje basado en dos grandes fuentes: la imitación y la prueba-error.

Los errores son una gran materia prima para pulir nuestra escritura y para qué cometerlos, si un escritor como Jack Miles Bickham (1930-1997) nos puede atajar el camino señalándonos algunos.

A continuación transcribo su listado, basado en el libro "Los 38 errores más comunes de la escritura de ficción y cómo evitarlos" (1992, Writer’s Digest Books, USA).

Jack Miles Bickham (EE.UU.,1930-1997)

1.No pongas excusas: evita las demoras y los dilates a la hora de sentarte a escribir.
2.No te consideres muy listo: si te crees superior a la media, es posible que escribas historias muy complejas, o incluso indescifrables, que dejen a más de uno a medio camino.
3.No alardees de tu intelecto: podrías obligar al lector a tener que revisar una biblioteca entera para entender acerca de eso que tanto sabés.
4.No esperes milagros: tu texto no se va a escribir solo y la inspiración no va a llegar mágicamente. Hora de arremangarte y teclear.
5.No precalientes motores: la historia no es uno de esos autos de los de antes, que tenías que dejarlos calentando antes de arrancar. Es preferible ir directamente al punto en vez de tantas introducciones innecesarias en la mayoría de los casos.
6.No describas puestas de sol: la descripción suele detener el curso de la historia y más de una vez ser un relleno inútil.
7.No uses a gente real en la historia: a menos que sea alguien muy interesante, siempre es preferible crear tu propio personaje.
8.No escribas sobre monigotes: los personajes endebles, sin metas claras suelen restar más que sumar en la historia con su poca razón de ser/hacer.
9.No des rodeos cuando puedes ir directo al conflicto: toda historia necesita de un conflicto para tomar cariz narrativo y lo ideal es que aparezca lo antes posible.
10.No hagas que las cosas pasen sin razón: en una buena historia, todo pasa por algún motivo más o menos evidente.
11.No te olvides de la relación causa-efecto: derivado de lo anterior, cada cosa que sucede debe tener su consecuencia o, dicho a la inversa, cada cosa que sucede, es el efecto de algo/alguien que la detonó.
12.No te olvides de quién es la historia: toda la acción es llevada a cabo principalmente por un personaje, por lo tanto el narrador debe tratar de correr tras este y no desviar el foco.
13.No falles a la hora de dejar claro el punto de vista: complementario al punto 12, el narrador no solo debe ir siempre tras el personaje central, sino que también debe centrarse en sus pensamientos, sus emociones, sus problemas.
14.No le des cátedra a tu lector: si en el punto 3 se decía que no obligues al lector a buscar en la biblioteca para que te entienda, aquí se habla del otro extremo: hacer que por ahí el narrador se transforme en la Wikipedia.
15.Tampoco hagas que los personajes den cátedra: siguiendo con el punto anterior, no hagas entonces que los personajes giren la cabeza y le den lecciones al lector sobre un tema específico.
16.Ni que digan cosas irrelevantes: los diálogos deben ser sustanciosos en todo momento y funcionales a la trama.
17.No hagas muy rudimentario el lenguaje con que hablan: salvo que sea necesario, no hagas que los diálogos suenen a una charla de bar, cargada de me-dijo-le-dije-a-lo-que-respondí. Y tampoco que insulten innecesariamente.
18.No te olvides de los otros sentidos: los personajes no solo oyen y ven. También tienen nariz, lengua y piel.
19.No le temas al «dijo»: es el verbo de dicción más simple y con menos posibilidad de error a la hora de construir incisos en los diálogos.
20.No asumas que lo sabes todo. Investiga: si no conoces un tema, haz un trabajo de investigación, porque siempre habrá un lector que sepa más que tú.
21.Nunca dejes de observar y tomar notas: con estas acciones lograrás verosimilitud y descripciones cada vez más breves, exactas y significativas.
22.No ignores la estructura de una escena: si bien no hay una receta perfecta a continuación transcribo un método funciona bastante bien, aclarando que debería usarse en aquellos momentos importantes y no en todos:
-Decide específicamente cuál es el objetivo inmediato del protagonista en esa escena.
-Escríbelo claramente en tu texto, donde puedas verlo.
-En una nota aparte, escribe la pregunta que debe ser respondida SÍ/NO en la escena.
-En la historia, cuando el objetivo principal del protagonista para esa escena en particular es develado, haz que otro personaje declare o demuestre su oposición.
-Planifica las maniobras y pasos en el conflicto que se desarrolla entre estos dos personajes y sus objetivos opuestos.
-Escribe la escena momento-a-momento, no hagas un resumen.
-Haz que la escena termine lo peor posible para los personajes, de tal manera que la respuesta a la pregunta SÍ/NO de la escena sea respondida de la peor manera posible.
23.No arrojes cocodrilos por la ventana: similar a hacer aterrizar un OVNI en el patio, no fuerces a que en la historia ocurran cosas descabelladas para que pase algo o se resuelva determinado giro imprevisto/conflicto/nudo.
24.No te olvides de hacer pensar a tus personajes: como buenos humanos (o con sus atributos), los personajes piensan y un buen esquema para sacar provecho de esto es: emoción → pensamiento → decisión.
25.No te vayas por las ramas: si ya tienes una historia planificada (es conveniente), aférrate al guión y no te desvíes.
26.No te preocupes de ser obvio: relacionado con el punto 2, «aterriza» tu historia para que el lector la entienda en todo momento.
27.No te critiques hasta la muerte: incluso cuando sientas que estás escribiendo algo tonto, haz una nota en donde sientas eso y sigue. Cuando lo corrijas verás si era tan así y cómo se corrige/mejora.
28.No te preocupes de qué pensará tu madre:  escribas lo que escribas, no vas a conformar a todos por igual.
29.No ocultes tus sentimientos: es mejor dejarlos traslucir en el papel. Es muy posible que los lectores lo disfruten.
30.No vayas al Club de Escritores a mostrar tu obra más preciada: podrían plagiártela.
31.No ignores los consejos profesionales.
32.No persigas el mercado: el riesgo de escribir sobre lo que está de moda es que cuando termines, ya haya pasado. Es preferible que escribas sobre lo que te guste y lo que te sientas cómodo.
33.No estés en pose: no te conviertas en un personaje. Dedícate a escribir. Lo demás es oropel.
34.No desperdicies esas ideas que te funcionan: No está mal usar una y otra vez las mismas ideas, siempre que tus libros no suenen a más de lo mismo.
35.No te detengas tan pronto cuando revises: una vez que hayas terminado el primer borrador, este procedimiento podría serte útil:
-Toma un descanso.
-Lee el borrador de una vez y deja marcas ahí donde encuentres detalles que quieras corregir.
-Repara esos problemas.
-Reexamina el principio de la historia, ¿atrapará al lector?
-Estudia el punto de vista de los personajes, especialmente del protagonista.
-Revisa el esquema temporal, para que la historia no tenga baches de continuidad.
-Reexamina las motivaciones de los personajes, ¿actúan en función de ellas?
-Busca las coincidencias y elimínalas.
-Revisa los finales de los capítulos.
-Piensa en la lógica de la historia.
-Examina el final de la historia, ¿se cumple el objetivo?
36.No hagas trabajar de más al editor: Si ya has terminado tu novela, préstale atención a estos lineamientos:
-Todo debe estar tipeado, nada de notas al margen a mano, nada de texto con colores, sólo texto negro legible sobre hojas blancas.
-Usa hojas de papel de buena calidad, ojala que no se vea a través de ellas ni que sean de otro color excepto blanco. No tienen que ser hojas caras.
-Que el texto esté a doble espacio y por una sola cara, sin justificar, con sangría en la primera línea de cada párrafo y sin espacios extra entre los párrafos.
-Usa una fuente de letra estándar, que puede ser Times New Roman o Arial, no uses letras raras.
-Que las hojas tengan márgenes estándar, es decir, al menos 1 pulgada (2,54 cm) en cada borde de la hoja, agregando media pulgada más (1,27 cm) en el margen izquierdo.
-Pon tu nombre y datos de contacto (dirección + teléfono + email) en la primera página, en la esquina superior izquierda, aparte del título de la obra en el centro y otra vez tu nombre debajo, antecedido por “escrito por”.
-Pon tu apellido y el número de página a la derecha en la cabecera de cada página, exceptuando la portada.
-En la portada incluye el LOGLINE, un resumen de entre una y tres frases de la historia que suscite interés.
-En la siguiente página, un resumen de la obra (los primeros 3/4 de la obra, no cuentes el final) que no sea más larga que cinco carillas.
-Agrega las primeras diez páginas de tu novela, para mostrar el estilo y el ritmo y el tono.
-Al final del texto, incluye la palabra FIN, para que quede muy claro que no hay más páginas que leer después.
37.No te rindas: si rechazan tus originales, sigue intentándolo. Incluso se usa cada vez más la autoedición, pero antes asegúrate de que la editorial revise tu texto.
38.¡No te quedes sentado! …Cuando podrías estar escribiendo.


https://www.escribir.com.ar/recurso/los-38-errores-mas-comunes-de-la-escritura-de-ficcion-jack-m-bickham/

374. ARTE POÉTICA de Vicente Huidobro

ARTE POÉTICA de Vicente Huidobro (chileno, 1893-1948)

Que el verso sea como una llave
que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
cuanto miren los ojos creado sea,
y el alma del oyente quede temblando.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
el adjetivo, cuando no da vida, mata.

Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
como recuerdo, en los museos;
mas no por eso tenemos menos fuerza:
el vigor verdadero
reside en la cabeza.

Por qué cantáis la rosa, ¡oh poetas!
hacedla florecer en el poema.

Sólo para nosotros
viven todas las cosas bajo el sol.

El poeta es un pequeño Dios.

Vicente Huidobro y su familia de viaje a Europa

El poeta invita al lector a la creación poética como vehículo de comunicación entre las personas. Cuando algo ocurre a su alrededor ocurren más momentos y estos pueden ser momentos poéticos que transmitir y hacerle llegar al lector, al oyente. Es importante la formación, el cultivar el lenguaje poético, así como conocer los recursos formales, lengua, sintaxis, etcétera.

Vivimos un momento en el que pensar, usar el cerebro, desde el punto de vista literario, no se estila. Pero el cerebro es el músculo más importante, el que hace que nos sintamos nosotros mismos. La poesía, lo literario, está vigente y los poetas son los que tienen ese espíritu y pueden transmitirlo a través de los versos. La poesía es una prolongación de lo divino, de la creación.

Como podemos ver en este poema, la creación poética es un tema vigente y que está presente en muchos poetas. Cada uno lo expresa de manera diferente pero la finalidad es la misma: todo lo que nos rodea tiene la posibilidad de ser plasmado en un verso, en un texto poético que un lector puede conocer y hacerlo sentir como propio.

Además, es importante esa visión casi religiosa de la poesía. No sólo es algo que nace del interior del escritor y que se plasma en palabras y versos, sino que, como si de un religioso se tratara, busca captar la belleza de lo que le rodea y plasmarla en su trabajo, en este caso el escritor. Además, de la misma forma que uno encuentra a Dios, a la divinidad y la acepta en su interior, el poeta, de alguna manera, también encuentra la inspiración, ese sentimiento poético y lo interioriza y lo plasma a través de la poesía.

Es por ello que el poeta no solamente escribe, sino que se forma, viaja, conoce e intercambia todo tipo de información con otros poetas para seguir creciendo como escritor, como creador, como personas que utiliza la realidad, lo onírico, los pensamientos más íntimos para crear un universo literario centrado en la poesía, en los versos y, como no podía ser de otra manera, que todo ello sea transmitido a todo aquel que quiera leerlo y conocerlo.


-------
Analizado por Susana Marín, en Poemario, publicado en enero de 2015, visto en https://poemario.org/arte-poetica-2/

https://poemario.org/arte-poetica-2/

https://clublecturacastellnovo.wordpress.com/2014/09/21/analisis-poetico-arte-poetica-de-vicente-huidobro/

373. Bruma histórica: "MÍSTICA Y MATICES"

                                      
Confieso que, en busca de información para incorporar al libro que había decidido escribir,  “Mística y Matices”, me resultó incomprensible que los habitantes de Morteros no tengamos aún en claro, su origen fundacional.

No soy oriunda de Morteros, y al arribar, a mis oídos habían llegado datos confusos, pero ahora me sorprende que un tema tan interesante, no se lo tratara en los círculos de los colegios. Morteros se halla inmerso en la confusión de sus inicios.

Este desconcierto lo profundiza, comprobar que autoridades municipales de entonces, celebraran su Cincuentenario allá por agosto de 1944, y que el Centenario se lo hiciera  en agosto de 1991, tres años antes de cumplirse los supuestos cien años iniciales. Quienes habían sido los fundadores de entonces, no son los mismos que ahora. 

Es cierto que el nombre “Estación Morteros” existe gracias al ferrocarril construido por una “compañía” extranjera, con intereses económicos en connivencia con intereses nacionales.

Pero el núcleo urbano del terreno que lo circundaba, se debe a quienes ya estaban aquí, y se habían atrevido a nutrir con su sangre, la humanización y valorización de parte de este espacio agrario.

Porque al arribo del ferrocarril, los alrededores de las colonias Isleta y Beiro, ya estaban ocupadas por inmigrantes.

En 1891, Córdoba reconocía en su jurisdicción provincial, a las primeras autoridades electas del nuevo enclave Morteros.

En 1894 Santa Fe intervenía con sus Leyes, refundando a un caserío que ya existía en la provincia de Córdoba.

Era el tiempo en que el Estado de la Nación regalaba importantes extensiones de terrenos aledaños a las vías a construir, en la concepción agraria de insertar el progreso en el interior del país, y en la necesidad de lograr nuevas salidas portuarias para la producción de las provincias de Córdoba, Santa Fe y el Norte del país. Buenos Aires, en aquel tiempo, ejercía el monopolio del único puerto de salida al exterior.

Los primeros inmigrantes que arribaron a Morteros y transpiraron la tierra, aún esperan que se los reconozca en la consideración de sus habitantes.

Y sus descendientes, necesitan que sus autoridades, clarifiquen los pormenores de su origen como pueblo.

                                                                                       Esperanza R. Chiapero

372. ¿Qué aconseja y quién es Néstor Belda?

«El valor de tu escritura no está en las palabras que usas, sino en cómo cuentas la historia.»

«Ningún escritor ha encontrado el cartel que dice: "Aquí acaba tu aprendizaje."»

«MOSTRAR, NO EXPLICAR no solo es una técnica narrativa. También es bueno para el amor.»

«El escritor construye un mundo, el lector lo vive e interpreta con su andamiaje emocional.»

¿Quién es Néstor Belda?

Néstor Belda nació en 1962 en Mendoza, Argentina. En sus comienzos literarios, fue alumno de narrativa del escritor Américo Calí (1910 ― 1982).

Fue coordinador del foro de debates literarios y filosóficos «Gargantúa».

Ha dirigido el grupo de orientación narrativa «Cuéntame una historia» de la comunidad de escritores «Palabra sobre palabra».

Fue profesor de Técnicas Narrativas en el Centro de Estudios Literarios.

Actualmente es profesor de Técnicas Narrativas de la Asociación de Centros de Filosofía para Niños de la Comunidad Valenciana, es, asimismo,  profesor habilitado por Consellería de Educación de la Comunidad Valenciana para impartir cursos de escritura y técnicas narrativas para profesionales de la educación.

Es coordinador de maquetación on-line de la Revista Internacional de los Centros Iberoamericanos de Filosofía para Niños.

Fue codirector del taller «Fantástica de creación literaria» del XXV Encuentro Internacional celebrado en abril de 2014, en la localidad de Cheste, Valencia.

También es miembro del equipo de investigación-acción docente y de creación narrativa «Mi balza roja».

Imparte cursos presenciales de escritura en librerías y ayuntamientos, en Castellón y Valencia.

Es corrector ortotipográfico y de estilo.

En la actualidad dirige su propio Curso Online de Escritura.

Autor del libro de relatos «Todas son buenas chicas, Editorial Círculo rojo, Junio 2104, ISBN 978-84-9076-304-9, edición física.

Prologuista de “El viaje”, Editorial Círculo Rojo, ISBN 978-84-9050-804-6

Prologuista de “Antología de Microrelatos Ilustrados”, de Enrique Pilozo, Editorial de la Municipalidad de Santiago de Guayaquil, Marzo 2014.

Si bien escribió su primer cuento a los catorce años, no es hasta 2010 cuando decidió dar a conocer algunas de sus obras en la Revista Literaria «Los sábados, las prostitutas madrugan mucho para estar dispuestas» y en Revista Internacional de los Centros Iberoamericanos de Filosofía para Niños y Niñas y de Filosofía para crianças.

Además,  es autor de numerosos artículos sobre escritura literaria y técnicas y recursos narrativos, publicados en diversos medios y, por supuesto, en su propio web.

Desde 2002 reside en El Perelló, Valencia, España.

En abril de 2015, Néstor Belda entra a formar parte del equipo de redacción de la Revista MoonMagazine, como titular de las subsecciones “Las inquietudes literarias de Néstor Belda” y “Reseñas de Néstor Belda”, dentro de la sección “Club Literario”.

Profesor de técnicas narrativas, corrector ortotipográfico, escritor, articulista. @NessBelda.

https://www.moonmagazine.info/nestor-belda/

371. Luis Alberto Spinetta - Bajan (En Vivo) ft. Gustavo Cerati

370. Significado de Aleph

¿Qué es Aleph?

Aleph es el nombre de la primera letra del alefato, o, lo que es lo mismo, la primera de las consonantes en el alfabeto hebreo. Es representada con el signo gráfico “א” y, según la Real Academia de la Lengua, en español debe escribirse y pronunciarse “álef”.

Álef es también la primera letra del alfabeto persa, así como álef (o alif) es la primera letra del alfabeto arábigo.

Como Aleph también se conoce al códice Sinaítico, un manuscrito de la Biblia que fue escrito alrededor del siglo IV después de Cristo.

Origen

Se registra el origen de la letra álef en la Edad de Bronce, unos mil años antes de Cristo, en el alfabeto protocananeo, que es el antecedente más lejano de nuestro alfabeto actual. Inicialmente, álef era un jeroglífico que representaba a un buey, y de allí pasó al alfabeto fenicio (’alp), al griego (A), al cirílico (A) y al latino (A). De hecho, si invertimos una A mayúscula podemos reconocer aún la cabeza de un buey y sus cuernos.

Álef en Matemáticas

En Matemáticas, álef es el signo gráfico, correspondiente a la letra hebrea א, empleado por Georg Cantor en la formulación de su teoría de conjuntos para representar la cardinalidad de los números infinitos, es decir, para ordenar los números transfinitos y así diferenciar los distintos tamaños de infinito. En este sentido, por ejemplo, álef cero sería el número cardinal de la serie de los números enteros; es el mayor de los números finitos cardinales y el menor de los números transfinitos cardinales.

Álef en Literatura

Como “El Aleph” se titula un cuento del escritor argentino Jorge Luis Borges, al igual que el libro donde aparece recogido. Borges describe el Aleph como “una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor”, cuyo diámetro sería “de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba allí, sin disminución de tamaño”. Según Borges, el Aleph es el punto mítico del universo donde todos los actos, todos los tiempos (presente, pasado y futuro), ocupan “el mismo punto, sin superposición y sin transparencia”. De lo cual se desprende que el Aleph representa, tal como en Matemáticas, el infinito y, por extensión, el universo.

Aleph es también el título de una novela de Paulo Coelho, que se deriva de una interpretación mística del cuento de Jorge Luis Borges.


https://www.significados.com/aleph/

https://es.slideshare.net/AndreaSegura/el-aleph-12934008

369. Provincias en pugna

Al escribir “Mística y Matices” conocí un mundo que me atrapó.  Al no contar con  medios con que ahondar una investigación profesional y considerar, que los ciudadanos de Morteros desconocemos las peripecias de sus orígenes, porque no existe material bibliográfico local que nos instruya, es por lo que me atrevo, con modestia, solicitar a ustedes una revisión académica de sus inicios como pueblo y su posterior publicación, trayendo a luz lo sucedido en aquel tiempo.

El arribo del primer tren en 1891, tiene antes toda una historia a conocer. Transcribo a continuación un relato  del Dr. Edgardo J. Rolla, 3er. Premio de “Los Juegos Florales” en ocasión del Cincuentenario de la ciudad, celebrado en el año 1944, sobre las razones que llevan a esta confusión de hoy, que tiene involucrado a Morteros.

“Cuando en 1890 llega el riel uniendo a Gálvez con Morteros ya la tierra está dividida: el ferrocarril reciario del progreso, es  así desde entonces nueva arteria por la que fluye la civilización que sigue llegando lenta pero constante, como los días, como las horas, con nuevos contingentes de hombres que van a hacer brotar y ondear espigas en la otrora lejana hirsutez del monte.

Hombres que ya no tienen la irreverente concepción del indio sino una religión definida, por lo que entorno a un ejemplo, al este de las líneas férreas, otro caserío se agrupa y adopta el nombre de pueblo Morteros a instancias de don Juan Beiro, el 21 de agosto de 1891.

Zona que es esta ha de estar para bien predestinada porque fue  varias veces propiedad incierta y discutida, como son las cosas que gravan su nombre a gran relieve en la historia: don Juan de Garay la sobrepasó en su  jurisdicción, como así don Gerónimo Luis de Cabrera, y luego en adelante fue parte de Santa Fe en su cantón de Sunchales, departamento de Las Colonias, como fue de Río Segundo y más tarde de San Justo de Córdoba. El fallo de la Suprema Corte de La Nación bajo la presidencia de don Saturnino M. Laspiur, la dejó posesión de Córdoba en 1882, pero el aporte inmigratorio sigue llegando en gran parte del este, de la misma corriente que iniciara  años antes don Aarón Castellanos y que ya hacía núcleo sólido en Esperanza.

Desde entonces la historia es la misma que la de todos los pueblos cuyo destino esta trazado por  hombres que trabajan; por hombres que amasan sus fuerzas, su constancia y su nobleza y producen generaciones aún más nobles que prosiguiendo ese comienzo ya dan la pauta de lo que será el mañana, viendo el Morteros de hoy, grande moral y materialmente. Donde enjundiosos labradores del espíritu hunden afanosos sus arados roturando las almas como los de otrora labraron la tierra para dejar unitiva semilla fraterna, seguro fruto para ese mañana”

Así termina el relato del Dr. Edgardo J. Rolla, donde trae a luz el conflicto entre dos provincias, que dio lugar a la confusión que hoy, necesita se aclare, para conocer fehacientemente el origen de esta comunidad.

Los antecedentes que descubrí en mi breve incursión por internet, en busca de información, necesita de documentos que avalen lo recopilado.

Que legitime además, el homenaje que se les debe a estos labradores que sudaron la tierra con la savia de su esfuerzo, que ni el sol y el frío, en su inclemencia, lograron que desistieran de sus ideales de trabajo y sacrificio, a ellos, démosles el lugar que corresponde a cada uno. 

Que unas vías de un tren que llegaron, luego de operaciones financieras que lo imaginaron antes, no les quite el lugar que merecen por haberse establecido. En estos lugares tan inhóspitos entonces, los agricultores se llevan los laureles.

                         Esperanza R. Chiapero

                                 

                                            

368. ¿QUÉ ES EL ESTADO DE FLOW?

367. LOS 10 LIBROS MAS LEIDOS DE LA HISTORIA

366. La rima en la poesía

365. Tipos de narradores

364. Cómo analizar un poema como un conocedor

363. Textos literarios: Prosa y verso. Diferencias.

362. La Literatura

361. Figuras literarias o retóricas

360. Géneros literarios

359. Diferencias entre textos literarios y no literarios

358. AVENTURA INTERGALÁCTICA DE HANK Y GREIKA

  En la ciudad galáctica Trantor, capital del asteroide Kalliope 22, el guardián galáctico Yok, vive junto a su nueva esposa Elka y sus dos pequeños hijos Hank y Greika. Desde hace un tiempo Elka, mujer sensual y muy hot, le reprocha a Yok su falta de interés y atención hacia ella. Yok, luego de cumplir con sus obligaciones de trabajo, reparte el poco tiempo que le queda entre Elka  y sus niños. Elka, mujer fogosa, pretende disfrutar todo el tiempo de eróticos placeres, exigiéndole  que satisfaga sus requerimientos y deje a los niños, caso contrario ella lo abandonará para ir en busca de otro hombre. Una noche le da el ultimátum: — ¡Ellos o yo!—Yok, en llamas, toma la decisión de abandonar  a los niños  e inmediatamente, en su cubículo matrimonial,  comienzan a elaborar un plan. Tan concentrados estaban que, no se percataron que el difusor de sonido ambiental estaba en modo activado. Hank se había  despertado con mucha sed y  en ese momento estaba en la sala criogénica de alimentos, aspirando jugo gasificado y escuchó todo el plan.  

Sin amedrentarse, al instante  comenzó a pensar cómo salir de esa situación. Supuso que no le permitirían llevar ningún artefacto de comunicación intergaláctico, por lo que se dirigió a la sala de comunicaciones y buscó una nano gota de comunicación y posicionamiento intergaláctico, la ocultó introduciéndola en su pequeño ombligo.  

A primera hora del día Yok y Elka  despertaron a los niños explicándoles que habían organizado una excursión para buscar Iridio, al asteroide  Elpis 59. Partieron en el super transbordador, y luego de recorrer tres parsec de distancia se posaron en el asteroide. Seguidamente organizaron las tareas, Hank y Greika  se encargarían de limpiar una pequeña caverna calcárea y buscar coque por los alrededores para tener lumbre y calor. Yok y Elka partieron en el transbordador en modo móvil terrestre en busca del iridio, prometiendo regresar al final de la jornada. Los niños obedecieron y realizaron las tareas encomendadas. Quedaron muy sucios por el polvo de coque, entonces, al no tener la ducha de limpieza en seco con aire exfoliante y aromatizante, decidieron tomar un baño en las cálidas aguas termales del lugar. Muy cansados, tomaron sus cubitos de vegetales energéticos e inmediatamente se durmieron. 

Al despertar Hank comprobó lo que ya suponía, el transbordador con sus padres había desaparecido. Greika comenzó a llorar, Hank la consoló diciéndole que el había tomado sus recaudos, hurgó en su ombligo extrayendo la  nano gota, —¡Oh! Horror!— No tuvo en cuenta, que al tomar el baño termal el agua lo destruiría. — ¿Qué haremos? El nano comunicador, nos proveería planos  y todo lo necesario para construir un transbordador y regresar!— Greika llorando a mocos tendidos, replicó: —¿Y ahora, quién podrá ayudarnos?—¡Moriremos!—    ¡No desesperes!  — Caminaremos, algo aparecerá. — 

Anduvieron varios días, un amanecer, ya desfalleciendo, divisaron unas  brillantes antenas que emergían entre una formación rocosa. Sigilosamente se acercaron hasta dar con un enorme portal. — ¡Greika estamos salvados!—  Alguien vive aquí!—  Enseguida llamaron, nadie les  respondió. Esperaron un rato y entraron. Era una gran caverna con todo lo necesario y de última generación. Hank no cabía en sí de la alegría — ¡Mira Greika, podremos volver a casa!— De pronto una puerta neumática se abrió y, apareció un enorme robot androide, al ver a los niños con su robótica voz les preguntó: — ¿Quién sois? Qué hacéis aquí? ¿Cómo llegasteis?— Los niños, conocedores de las  3 leyes de la robótica,  sabían que los androides no pueden atacar, ni dañar a los seres humanos, sólo están para servirlos y protegerlos.

Contaron su desventura al androide, y este enseguida los alimentó y atendió en todas sus necesidades. Seguidamente los niños preguntaron por el humano que era su dueño, el androide que se llamaba Beeep, les contó que su dueño era un investigador galáctico, que había salido en un recorrido y aun no había vuelto. Hank le preguntó de quien se trata, Beeep  les dijo que su dueño es el almirante Monti. El niño se entristeció de repente, porque él sabía por su padre, que el almirante Monti había perecido en una colisión  cerca de La Estrella de la Muerte. Así se lo comunicó a Beeep.  Este se puso a las órdenes de los niños, ya que su dueño no volvería. 

Organizaron la partida y en unas horas estuvieron  en Kalliope 22. Se presentaron en su hogar, Rak los recibió, su aspecto era terrible, andrajoso destruido moralmente por la culpa de su accionar, desde que volvieron, nunca pudo cumplirle a Elka, la culpa lo inhibía. Ella lo abandonó, yéndose en busca de otro hombre.  Al verlos revivió, los abrazó pidió perdón. Y desde entonces viven felices los tres. — ¡Ah! y con Beeep también!

357. ¿Quién era Mariano Alvarado?

Escultor: Néstor Maldonado

https://www.youtube.com/watch?v=33YnZJ3D98E

Cuando escribí el libro “Mística y Matices”, donde hago un escueto análisis sobre la acción del desaparecido “Partido Demócrata Cordobés” en la provincia de Córdoba y su influencia en Morteros, me encontré con la fascinante secuencia de la fundación de “Villa Los Morteros”, suceso acaecido allá por el año 1.891. El nombre al que se la atribuyen, Don Mariano Alvarado, no apareció escrito en las actas fundacionales municipales que consulté  para el resumen de mi libro. Tampoco tuvo protagonismo en “Los Juegos Florales”, el libro que se editara en 1.944, en ocasión de celebrarse el Cincuentenario de Morteros. No se le adjudica relevancia en la historia de la ciudad. Mi curiosidad hizo que hurgara en el camino de este colonizador, y encontré en las redes, estos desenlaces que desarrollo a continuación.

       
 El colonizador que tiene confundido a Morteros                             
Su padre, Ramón Esteban Alvarado Sánchez de Bustamante, había nacido en 1.793 en San Salvador de Jujuy y se había casado con Leocadia Zenavilla. Llegó a ser Gobernador de la Provincia de Salta.
Al ocupar luego el cargo de Cónsul General Argentino ante Bolivia, se trasladó a ese país con su familia.
En Tarija, Bolivia, el 15 de agosto de 1.823, nació su hijo, Mariano Alvarado Zenavilla.
De regreso a la Argentina, en el tiempo, se instalarían en la futura ciudad que llamarían Rosario, de la provincia de Santa Fe.
En el proceso histórico que involucra a la Nación, el 22 de enero de 1.841, el Generalísimo, Don Juan Manuel de Rosas, en litigio con los estados vecinos del Norte del país, había cerrado la navegación de los ríos Paraná y Uruguay a los  buques extranjeros. Promoviendo conflictos entre las provincias limítrofes. Comenzaba la rebelión de las provincias del Norte con el Gobierno de Buenos Aires.
Estas dificultades hicieron que en 1.850, se creara, primero el puerto y la aduana y el 5 de agosto de 1.852, fundaran con el nombre de Rosario, al caserío que los rodeaba, en honor a Nuestra Señora del Rosario.
Don Mariano Alvarado, que para entonces su  familia ya se había afincado en el lugar, fue el  Intendente primero de la novel ciudad. Según la Revista del “Centro de Estudios del Instituto Argentino de Ciencias Genealógicas” de la Universidad de Buenos Aires. (UBA)
En 1.852, Aarón Castellanos le había propuesto al Presidente de la Confederación Argentina Gral. Justo J. Urquiza (ya depuesto Rosas) la construcción de un ferrocarril que uniera Rosario “con una gran ciudad, centro geográfico del país, Córdoba”. El Ingeniero norteamericano Allan Campbell se encargaría de elaborar el proyecto.
En tanto, en Rosario, Carlos Casado de Alisal, español, nacionalizado argentino, empresario, latifundista y banquero, que había creado en 1.852 el Banco Casares, lo vendía al Banco de Londres. Esta Institución bancaria pasó a ser una Sociedad Anónima, que se organizaba para la adquisición de latifundios en el Chaco Boreal (actual Paraguay Occidental) Tierras necesarias para la extensión del futuro ferrocarril.  La familia Alvarado, era accionista del nuevo Banco. 
El Gobierno de la Confederación del Gral. Urquiza, designaba en 1.855, al padre, Don Ramón Alvarado Sánchez, Senador Nacional por Santa Fe y su representante ante en el Congreso de Paraná, al que presidió. Confederación de la que no participaba la rebelde provincia de Buenos Aires. Su puerto y la ciudad, sí la integraban.
Volviendo al proyectado ferrocarril, con  un decreto del 2 de abril de 1.855, el Gral. Urquiza, le otorgaba por Ley a su amigo José Buschental, la autorización para construirlo, según el trazado que el Ingeniero Allan Campbell, diagramara para la línea Rosario-Córdoba. Aarón Castellanos, su promotor, se dedicaría a organizar un plan de colonización para la provincia de Santa Fe.
El Banco de Londres, en 1857, fue quien otorgó el crédito financiero que permitió que se creara la sociedad anónima de origen británico, la “Ferrocarril del Oeste Santafesino”. Empresa que se encargaría de ejecutar el proyectado ferrocarril. Le autorizaron instalar su sede administrativa en Londres y sin control fiscal del país en sus libros de contaduría. Presidía la misma el estadounidense William Whelwright. José Buschental se había retirado del proyecto.
El Gobierno de la Confederación Nacional Argentina, que presidía el Gral. Urquiza, en el contrato, otorgaba a los ingleses para la extensión de las líneas ferroviarias “…los terrenos necesarios para el camino, muelles, estaciones y apeaderos, entregados a la empresa libres de todo gravamen y a perpetuidad”.
A su vez, con el fin de ordenar la compra de tierras para el extendido de los rieles, los encargados de la construcción del ferrocarril, en Rosario, se habían organizados en una Sociedad Anónima de capitales privados, la “Compañía de Tierras del Ferrocarril del Oeste Santafesino” quienes decidirían la creación de los pueblos antes de inaugurar las estaciones del ferrocarril. Con sede en Londres y sin injerencia argentina.
Cuando, en el plan de colonización, el negocio de las tierras a ocupar había pasado a ser tal, que los comerciantes e industriales santafesinos, dándose cuenta de los enormes beneficios que se podían obtener por las ventas y evitar que las ganancias por las tierras a vender al ferrocarril, las llevara toda Londres y sus socios, en Rosario crearon para tal fin la empresa “Compañía de Tierras del Central Argentino”. Una sociedad mixta de capitales estatales y privados. La familia Alvarado, eran socios de la misma e integraban el Directorio.
A la nueva Compañía, como la anterior, se le permitió instalar de manera ilegal su administración en Londres, sin control ni fiscalización del Gobierno central argentino.
En 1.861, los ingleses aún no habían iniciado la construcción del ferrocarril Rosario-Córdoba.
Ese año, con una nueva ley, Urquiza prorrogó por última vez la autorización para la construcción del ferrocarril, pero sin especificar fecha de inicio.
Ante dificultades con Buenos Aires por el contrato Rosario-Córdoba, establecido en Santa Fe con el “Ferrocarril del Oeste Santafesino”, cuando en 1862 se firma con los británicos el contrato definitivo de construcción del primer ferrocarril en Argentina, se hizo evidente que la diplomacia inglesa prefería negociar con las autoridades del puerto de Buenos Aires y no con Rosario.
Es cuando los ingleses inscriben  en el tratado con el “Ferrocarril Central Argentino”,  a su representante, el Sr. William Wheelwright. Los documentos originales del proyecto y autorización de la creación del primario, “Ferrocarril del Oeste Santafesino”, fueron luego entregados al nuevo delegado y desaparecieron.
En diciembre de 1.862, ante la necesidad del gobierno provincial de establecer coordenadas para las tierras a ocupar, necesarias para el avance del demorado ferrocarril santafesino, crearon la “Oficina de Topografía y Estadística de la provincia de Santa Fe”. Formaba parte de dicho Instituto Provincial, Don Mariano Alvarado.
Las dificultades que presentaba el hecho de atraer inmigrantes extranjeros para la fundación de las colonias adyacentes al ferrocarril, en 1.863, crearon la “Comisión Promotora de la Inmigración” haciéndose cargo de la presidencia del Directorio, Don Mariano Alvarado.
En el nuevo contrato que el país había firmado con los ingleses, aparecía la problemática de la Inmigración. La ley decía que  las tierras eran “… donadas en plena propiedad, “a condición de poblarlas” y que  “… el Gobierno concede a la Compañía, en plena propiedad, una legua de terreno a cada lado del camino, en toda su extensión” (aproximado unos cinco kilómetros, de ambos lados)
Hacerse de esas tierras para la extensión de las vías ferroviarias, fue el imán que atrajo a especuladores encargados del emplazamiento de colonias agrícolas, y resistido a la vez por quienes ya disponían de  esos bienes, en particular en el sur de la provincia de Santa Fe. No así en el centro, donde aún el proceso colonizador estaba demorado y se daría con productores medios, con explotaciones pequeñas y medianas.
El 14 de enero de 1.863 llegaba al puerto de Buenos Aires el estadounidense, y apoderado del Gobierno inglés, William Wheelwright, presentando ante el gobierno nacional una queja, porque no se les concedía a los constructores, las tierras marginales prometidas para la línea ferroviaria a extender, tal como se decía en la remozada ley, que modificaba artículos aprobados en la primera.
El 16 de marzo de 1.863,  las autoridades nacionales ceden ante el inglés y el Ministro Rawson, en la presidencia del Gral. Mitre, firma el contrato que fue aprobado luego por el Congreso Nacional.
En resumen, la nueva Ley se apartaba de las directivas iniciales en que se sustentaba la construcción de la línea Rosario-Córdoba, en  detrimento de las finanzas públicas y en beneficio del contratista del ferrocarril y de los operadores latifundistas. Además del terreno gratuito y a perpetuidad, en el convenio con el ferrocarril, le otorgaron la explotación del mismo por 40  años, libres de todo impuesto.
Las propiedades a ocupar por el ferrocarril en el nuevo contrato, eran tierras fértiles, sujetas  “a expropiar de cualquier manera” y sin considerar para el vendedor, las que  se ocuparían para el camino, la estación, muelles y apeaderos del ferrocarril. Esta situación dio lugar a embargos, según tasación que se establecía para las mismas.
La Provincia de Santa Fe subastó para hacer frente al pago de las expropiaciones, casi la sexta parte de las tierras fiscales de su territorio (187 leguas de su provincia y 250 de Córdoba, alrededor de 60.000 kilómetros cuadrados).
Ante las erogaciones, y para responder a esta obligación, el 5 de junio de 1.874 en Rosario, por iniciativa del entonces Gobernador de la Provincia de Santa Fe, Servando Bayo, reunidos en el domicilio de Benjamín Ledesma, crearon el Banco Provincial de Santa Fe. Una Sociedad Anónima, con capitales mixtos: estatal y privado. El presidente del nuevo Banco sería Carlos Casado de Alisal. Entre los accionistas se encontraba la familia Alvarado, a la vez que, Mariano Alvarado, fue el redactor de los Estatutos definitivos del Banco creado. Junto a Melitón de Ibarlucea, fue designado Delegado del Gobierno Provincial, en el directorio de la novel entidad.
Encargado de la impresión de los billetes del nuevo banco fue la “Compañía Americana de Billetes de Banco de Nueva York”. Su apoderado en la Argentina era el Sr. Carlos H. Stanford.
El Banco Provincial de Santa Fe abrió sus puertas el 1° de septiembre de 1.874.
La entidad bancaria, según consultas,  adquiriría en el tiempo en la provincia, un poder monopólico que frenaba la creación de nuevos establecimientos y obstaculizaba la introducción de capitales en el mercado, situación que obligó a los comerciantes a formular una solicitud de protesta. La entidad fue catalogada como un “establecimiento particular”
En 1.876, para fomentar la colonización en el país y continuar extendiendo el  ferrocarril en lugares inhóspitos, el Gobierno del Presidente Avellaneda, obsequiaba tierras fiscales con la condición de que trajeran colonos a poblarlas. Condición, a que obligaba la Ley y que no siempre cumplían los que se hacían de las mismas, al punto que, en el tiempo, quienes las poseían, fueron eximidos de ese requisito.
Para las ventas, los empresarios dueños de esos latifundios, ponían un aviso en los diarios, ofreciendo alrededor de 20 cuadrados de tierra, pagaderas generalmente por los colonos en cuatro cuotas, cada una luego de la cosecha anual del trigo.
Las haciendas regaladas, aumentaban su valor al ser atravesadas por un ferrocarril. Es imposible calcular cuánto ganaron con las tierras los organizadores de los ferrocarriles en Argentina. Quienes recibieron ese regalo sin duda que se hicieron ricos.
En 1.867, el ferrocarril Rosario- Córdoba, tantas veces proclamado, había llegado a Villa María y el 13 de mayo de 1.870, por fin a Córdoba ciudad.
El Gobierno provincial de Santa Fe, en octubre de 1.884, determinaba que, para instalar nuevas vías ferroviarias en el interior de la provincia, los particulares que quisiesen fundar colonias agrícolas, tenían la obligación de presentar al Departamento Topográfico, los planos respectivos para ser aprobados a fin de autorizar la fundación.
 En 1.886, las provincias de Santa Fe y Córdoba, firmaron un convenio con el Sr. Santiago Temple, que lo autorizaba a construir dos líneas. Una que venía de Sunchales, provincia de Santa fe y la otra de Córdoba ciudad, líneas que unirían sus rieles en el límite interprovincial (hoy Seeber-Eusebia). Un ramal que conectaba a colonias establecidas.
En 1.891, desde Colonia Iturraspe-San Francisco, un nuevo ramal ferroviario hacia el Norte, llegaba hasta “el Punto céntrico la Estación Morteros”, así llamada entonces por los ingleses. El terreno donde asentaron la administración, había sido donado por Miguel Cerana y Mariano Alvarado.
 A su andén, arribó el primer tren el 1° de febrero de 1.891.  (Línea que en 1.909, extenderían hasta La Rubia, provincia de Santa Fe).
En aquel momento, en las tierras aledañas al ferrocarril del lado Oeste de la novel Estación “Los Morteros”, ya existía el caserío del pueblo de la colonia llamada “Isleta”, fundada por los Sres. Pablo y Alberto In´Aebnnit en el año 1.889.
En julio de 1891, a los pobladores de “Colonia Isleta” los autorizó el Gobierno de Córdoba a establecer el primer Municipio y “elegir las autoridades del “punto céntrico “Estación Morteros”, desde allí cinco kilómetros a cada uno de los vientos cardinales…”. Así especificaba el Decreto Ley del Gobierno de Córdoba.  El 9 de agosto de 1.891, Don Pablo In´Aebnnit, era electo autoridad de una colonia y un caserío del que no poseía, ni constaban, los planos catastrales según Santa Fe lo exigía.

En la página 357 del libro escrito por Megías Alicia y Bertoni Lili Ana, del “Centro de Estudios Genealógicos de Rosario”, provincia de Santa fe, un gráfico dice… “Colonia Morteros”. Propiedad de Don Juan Beiro. Litografía publicitaria. Año 1.890-1.892.”
Sucedía que, en 1.891, Don Juan Beiro, había presentado en Santa Fe los planos y documentos según exigía la Ley, pero no había podido presentar la escritura, para acreditar la compra efectuada a Don Mariano Alvarado, por el fallecimiento de éste, ocurrido el 3 de julio de 1.892.
En 1.894, presentó los avales en regla y fue considerada por los gobiernos de las provincias de Córdoba y Santa fe, “Morteros” legalmente fundada como colonia y pueblo, por el Sr. Juan Beiro.
En esta confusión de precursores…. ¿A quién le endilgamos la honra de haber fundado a Morteros?

356. Los escritores y el estilo literario

Publicado por Tes Nehuén 12 de marzo de 2012

Hace unos días leí un artículo del escritor Fabio Morabito, quien actualmente vive en México, en el cual hablaba sobre la escritura y esa persecución del estilo perfecto, algo que nos aqueja a la mayoría de los que nos dedicamos a escribir. Reuniré en esta nota algunas ideas que diferentes escritores han expresado en torno al estilo literario, espero que les resulte útil y que disfruten con la lectura.

Algunos escriben, otros redactan
En este artículo, Fabio compartía la anécdota de un hombre a quien su esposa le había pedido que redactara un justificante para que su hijo presentara en la escuela, en el cual explicaba las razones por las que la tarde anterior se había ausentado del instituto. El hombre se sentó frente a una hoja y un bolígrafo y estuvo un buen rato dándole vueltas sin conseguir escribir la nota adecuadamente; finalmente, su esposa cansada de esperar le arrebató la hoja y ella misma escribió brevemente el mensaje, firmando al pie y doblando bruscamente el papel. En este punto se detiene Fabio para decir que en ese ejemplo puede verse la diferencia entre un escritor y alguien que redacta, dice:

Posiblemente una de las características que podrían encontrarse en la mayoría de los autores es esa sed de perfección, de pulir absolutamente todo lo que escriben, hasta una simple nota para el supermercado, no podemos dejar nada inconcluso o incorrecto sintácticamente.



El estilo perfecto

El oficio del escritor requiere en primer lugar el saber escoger las palabras exactas para decir aquello que se desea, consiguiendo expresar con claridad una idea, sin perder un estilo claro y auténtico, pero ¿siempre se encuentran las palabras adecuadas? y ¿cómo saber si hemos dado con la frase que buscamos? Deseo detenerme en este punto. Considero que sólo en contadísimas ocasiones el autor es consciente de haber dado en el blanco, de haber optado por las únicas palabras que podrían expresar eso que deseamos, en la gran mayoría termina convenciéndose de dar por terminada de una vez la labor.

El estilo perfecto no existe, así como tampoco el autor impecable, el que nunca se equivoca; y aquellos autores que nos quedamos dando vueltas en un mismo texto durante años, sin atrevernos a mostrarlo, posiblemente convirtamos este acto tan bonito que es escribir en una tarea penosa y hasta odiosa. Buscar mejorar debe ser uno de nuestros objetivos siempre, pero también debo serlo ser razonables y todo lo equilibrados que podamos y por ende huir de términos extremistas, como «perfecto», «absoluto» o «único».



Estilo natural y estilo espontáneo

El estilo literario es algo característico de cada escritor, la forma en la que se expresa que lo vuelven especial. Según el escritor argentino Ernesto Sábato, el estilo está relacionado íntimamente con el arte, no podríamos hablar del estilo de un matemático o un físico.

Es necesario aclarar aquí que no existen buenos y malos estilos, en todo caso podemos coincidir o sentirnos más cerca de uno u otro; así como preferimos un estilo de música por sobre los demás, también podemos preferir formas de expresión lingüística específicas, estilos que nos lleguen de forma más profunda que otros.

En uno de sus textos literarios, Ernesto Sábato, citando a Pascal dice que cuando uno descubre un estilo literario natural se llena de asombro porque donde esperaba encontrarse con un autor, se topa con una persona. Acto seguido, Sábato aclara las diferencias entre estilo natural y estilo espontáneo. Según el autor al que pese a sus incansables labores jamás se le concedió el Premio Nobel de Literatura, un estilo natural sólo puede conseguirse con mucha labor, buscando alcanzar la mayor pureza posible; mientras que lo espontáneo termina siendo el lenguaje más artificioso, ya que detrás de él se encuentra una «subconsciencia idiotizada de mala literatura».

Para Sábato la riqueza de un estilo debe residir en la naturalidad y en la sencillez, en que los lectores lleguen a convencerse de que ellos también son capaces de conseguir redactar lo mismo, esas sensaciones que pueden venirnos al leer a Tolstói, por ejemplo. El estilo no debe ponerse por encima de lo que se desea expresar y siempre debe intentarse llegar al lector de una forma directa y clara.

Entre Borges y Sábato

Creo que crear un paralelismo entre estos dos autores, contemporáneos y compatriotas es una buena forma para entender lo que deseo con respecto al estilo.

Borges utilizaba para sus textos un lenguaje rebuscado, extraído de diccionario y lleno de vocabulario, ideal si lo que se desea es convertirse en un libro abierto en lo que respecta a definición de palabras y términos intrincados, sin embargo, pese a que se considera a él como a uno de los escritores argentinos por excelencia, si nos detenemos en su estilo, encontraremos un uso exagerado de construcciones rebuscadas y poca claridad en el mensaje. De todas formas, en su caso posiblemente fuera auténtico, porque era su manera de ver el mundo; no lo veo del mismo modo al analizar a autores posteriores a él que parecen intentar imitar las construcciones borgianas y terminan elaborando textos complejos pero poco homogéneos.

En el caso de Sábato, podemos encontrar en su obra una forma directa de expresarse, un estilo limpio de absurdismos lingüísticos y una sencillez que alucina. La naturalidad en él parece ser alcanzada, lejos de la parafernalia propia de muchos autores cuyos estilos parecen fabricados. Sábato es sencillo, sin olvidarse de la belleza que la lengua le ofrece para expresar sus ideas, y lo es tanto al escribir ensayos como ficción.

Volviendo al punto de arriba en cuanto a que no hay estilos buenos y malos, en mi caso me inclino por la pureza y sencillez de Sábato, capaz de acercarse al lector sin preámbulos, con una literatura viva y directa, que a la complejísima lingüística de Borges que en el fondo termina taponando los sentimientos y las sensaciones con artilugios aparatosos que ensucian el mensaje. Borges posee un estilo retórico, estilístico, basado en la estructura del lenguaje más que en el mensaje que lleva, y como ya lo hemos dicho el lenguaje debe primar ante todo lo demás.

 https://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/los-escritores-el-estilo-literario

355. Consejos para crear personajes

Consejos para crear personajes 
Hoy voy a encarar un nuevo texto, que también iré publicando en partes, sobre la creación de personajes. Si bien es un tema del que he hablado en dos ocasiones: sobre las pautas a tener en cuenta para crearlos y este en el que les proponía algunas preguntas clave para hacerles a los personajes y definir así sus características, este es un tema absolutamente relevante en la escritura al que considero conviene volver una y otra vez para poder mejorar. El éxito de una historia reside sin duda en la forma en la que presentamos a los protagonistas. Debemos conseguir que los lectores empaticen con él y para eso, en primer lugar, debemos hacerlo nosotros.


El difícil arte de escribir
A esta altura ya todos sabemos que las historias se construyen como las casas: ladrillo a ladrillo. No podemos pretender crear un universo de la nada sin esfuerzo; así que lo primero que tenemos que tener en cuenta a la hora de lanzarnos a la escritura de un relato es a que tendremos que hacer miles de pruebas ya que muchas de ellas saldrán mal. De hecho, es muy posible que tengamos que comenzar numerosas veces nuestra la narración y, sobre todo, que hasta que definamos el perfil de nuestros personajes tengamos que arrojar muchos bocetos al cesto de la basura.

Si conoces las dificultades que exige el arte de escribir y pese a ello estás convencido de que es lo tuyo, entonces, ahora sólo resta ponerse manos a la obra. A lo largo de estos textos te iré contando y dando pautas para crear a tus personajes teniendo en cuenta su entorno, sus gustos, sus deseos y aquello que les motiva. ¿Iniciamos juntos el viaje?

La coherencia en la creación de personajes
En lo que respecta a los personajes en particular, debes recordar que sin ellos no hay historia. Esto significa que un especial énfasis en la elaboración de sus características, sus rutinas y sus gustos puede ser una magnífica forma de encarar la narrativa de raíz y de proponerte un trabajo serio y responsable.

Antes de comenzar debes pensar en cómo serán los personajes; para ello tendrás que analizar no sólo sus características físicas y emocionales sino también las de su entorno. Pero, antes que nada, recordar que los personajes no siempre son animados.

Pensemos por ejemplo en «Vendrán lluvias suaves» de Ray Bradbury. Todos los personajes son artefactos, electrodomésticos, sistemas mecánicos, y sin embargo el cuento se encuentra lleno de vida, porque cada uno de esos objetos se encuentra definido con exactitud. Animados o no los personajes tienen que tener una motivación y una razón de ser, y para eso es fundamental que encontremos una relación directa entre lo que queremos contar y lo que esa historia significa(rá) para los personajes. Este es un trabajo que debemos hacer antes de sentarnos a escribir.

Personajes y entorno
Vivimos en un entorno que nos transforma y que nos incentiva a mejorar en el mejor de las casos. Aquello que vemos a nuestro alrededor repercute en las cosas que intentamos y en la vida que llevamos; y lo mismo les ocurre a los personajes en las historias. Por eso, antes de dotar de cualidades o características a nuestros personajes debemos definir cuál será su entorno. Es fundamental que logremos crear una relación coherente entre él y el mundo que habita para que la historia sea creíble.

Definir el entorno, como hemos visto en los artículos sobre la construcción ambiental, es no sólo determinar en qué espacio físico se desarrolla la vida del personaje sino cuáles son las relaciones humanas vitales para él, de qué trabaja, etc. Los gustos, obligaciones, deseos y demás intereses de los personajes se ven absolutamente ligados al grupo social y humano al que pertenece, de ahí que saltarse este punto puede ser pésimo para el desarrollo de una buena historia.

De la ilustradora y escritora Beatrix Potter (1866-1943)

Consecuencias de la historia en los personajes
Estas son algunas de las consideraciones a tener en cuenta antes de sentarnos a escribir. Si trabajamos correctamente en ellas es posible que el resultado nos deje satisfechos. Y la mejor forma de saber si hemos logrado nuestros objetivos al presentar un personaje es analizando el arco de aprendizaje que éste ha experimentado a lo largo de la historia.

Todo lo que nos ocurre deja consecuencias en nosotros y no existen excepciones respecto a ello con los personajes de las historias. A lo largo de la historia, estas criaturas van transformándose; a veces para dirigirse a una vida más positiva-productiva y en ocasiones, hacia la perdición. En ambos casos hay un arco de aprendizaje, en ambos casos las situaciones los modifican. Si al terminar nuestra historia, nuestro protagonista es exactamente igual a como era al comienzo, entonces deberemos trabajar con más esmero, puesto no hemos logrado crear un personaje que se encuentre realmente vivo en nuestra narración.

Como podrás notar, haber definido estas cosas con antelación puede sernos de gran ayuda para encarar una escritura clara y obtener buenos resultados en nuestro trabajo. Y recuerda también que la mejor forma de aprender es dejándonos guiar por los que saben; así que lee mucho y analiza a los personajes de tus historias favoritas para aprender tus propios trucos de creación de personajes. Vuelvo a Bradbury, para recomendártelo especialmente: pienso que es un muy buen ejemplo si buscamos aprender a crear personajes, porque la concisión de su escritura nos permite comprender el gran trabajo de fondo que se ciñe sobre su narrativa.

https://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/consejos-crear-personajes

354. Pautas para crear personajes

Pautas para crear personajes

Raskolnikov («Crimen y Castigo» de Fiódor Dostoyevski), Leola («Historia del rey transparente» de Rosa Montero), Daniel y Miguel («Los hijos muertos» de Ana María Matute), Aliosha («Los hermanos Karamazov» de Fiódor Dostoyevski), Miriam («Miriam la conspiradora» de Hugo Wast), Alejandra («Sobre héroes y tumbas» de Ernesto Sábato) y Azabache («Azabache» de Anna Sewell)… son tan solo algunos de los personajes que me han acompañado a lo largo de la vida. Influyendo sobre mis decisiones, algunos más que otros, cautivándome y enseñándome.

La primera vez que leí «Crimen y castigo» fue hace ya unos 15 años; sin embargo, todavía recuerdo las sensaciones que me produjo ese estudiante turbado y deseoso de hacer justicia. Recuerdo que también pensé que algún día escribiría una historia con un personaje tan intenso como él. Aún no lo he hecho. Y, lo cierto es que no creo conseguirlo jamás. Aunque soñar y sobre todo, ponerse altas metas, no creo que pueda considerarse nunca como algo negativo.

Comienzo así este artículo que tratará sobre eso, los personajes. Después de leer bastante sobre el tema he pensado que sería apropiado compartir con ustedes una serie de pautas que me han parecido bastante útiles. Espero que a ustedes también les resulten así.



¿Cuántos protagonistas y cómo son?
Al sentarnos a escribir una novela una de las primeras cosas que tenemos que tener en cuenta es cómo será el o los protagonistas. Cabe mencionar que los personajes fundamentales de una historia pueden ser protagonistas o antagonistas. E incluso, en algunas obras ambos conviven y aportan el equilibrio necesario a la narración.

Debemos saber primero cuántos protagonistas tendrá la historia, ya que en el manejo de la trama y la tensión entre personajes podremos encontrar el equilibrio. En el caso de que existan varios debes pensar en si serán plurales (todos comparten un mismo objetivo y son afectados por los hechos de forma similar) o protagonistas múltiples (cada uno tiene objetivos individuales e incluso en ocasiones el beneficio de uno trae dolor a otro).

Para construir un personaje debemos conocerlo. Al margen de la participación que tenga en la historia, como autores tenemos la obligación de saberlo todo sobre ese personaje: ¿qué vida tuvo? ¿por qué actúa como lo hace? si tiene manías, ¿cuál es el timbre de su voz?, etc.

Todo esto nos ayudará a enfocarnos en lo fundamental, que es conseguir personajes creíbles y que se apoderen de la imaginación del lector.

Algunos autores y sus personajes
Cuando en 1963 Cortázar escribió Rayuela, posiblemente no imaginó la fama que tendría esa mujer bohemia, La Maga,y lo que obraría en la literatura. Pero no todo está tan pensado como parece. De hecho, el propio Julio afirmó que no sabía por qué ese personaje tenía el pasado que tenía. Pero dijo que, la historia que ella cargaba solo podía haber tenido lugar en un conventillo. Y consideró que «El Cerro» era el mejor lugar para ubicarla, por eso ella es montevideana.

¿Y si pensamos en el personaje de «Carrie» de Stephen King? ¿Por qué esa niña, por qué en ese lugar? King declaró en alguna ocasión que siendo joven le había tocado limpiar un vestuario femenino. Muchos años después, recordando aquel escenario, supo que ahí podía comenzar un relato. Según lo expresó, había leído que la facultad de mover objetos con la mente es más común en las niñas y que generalmente tiene lugar en la etapa de desarrollo. De ahí las características de este personaje.

Por su parte, Ray Bradbury decía que creaba los personajes para que vivieran su propia vida.
Creo que éste puede ser uno de los mejores consejos que podemos recibir. Si creamos entidades fuera de nosotros mismos, ellas vivirán más allá de las propias historias y entonces, podrán inspirar y acompañar a los lectores de una forma que no podemos ni imaginarnos.

Para Ray no era él quien creaba a los personajes sino ellos quienes lo creaban a él; porque le iban mostrando el propio camino, ayudándolo a crecer, a ponerse a prueba. Y una de las cosas en las que más detenimiento ponía era en que los personajes vivieran al límite de sus pasiones y de sus emociones. Decía:

 Y agregaba que le gustaba vivir las historias mientras las escribía, por lo que intentaba no aferrarse a un plan preconcebido, sino ir tras la trama a medida que ésta se iba desarrrollando.

Según Rosa Montero en la mente del autor la construcción del personaje es todo un proceso. Comienza como una imagen, una frase o un gesto y se va formando lentamente. Es como si se tratara de un núcleo sustancial desde el cual se fuera construyendo ese individuo. Y, según esta autora madrileña, el autor debe vivirse a través de ese personaje; es decir, que el propio éste le enseña cómo es, qué puede hacer, cuál es su historia, etc.



Aspectos importantes de un personaje
En narrativa una de las cuestiones fundamentales para un autor es dar con los protagonistas ideales, los cuales deben ser multidimensionales y, sobre todo, gustar al lector.

Como autores debemos creer que del trabajo y la exactitud que pongamos en moldear a nuestros personajes dependerá la credibilidad y homogeneidad de nuestra historia. No estamos hablando de éxito, sino de historias bien acabadas. Muchas veces una cosa lleva a la otra, pero no siempre van de la mano.

Algunas de las tareas a los que deberíamos prodigarles una gran atención son:

* Crear personajes auténticos: todos deben ser diferentes entre sí. Y cada uno debe tener algo que lo haga especial, que lo haga sobresalir del resto. Incluso los secundarios conviene que tengan algo que haga que el lector se sienta atraído a conocerlo. Por otro lado, es la tensión que seas capaz de crear entre personajes, lo que te llevará a un conflicto claro e interesante, o no.

* Buscar la coherencia: esto solo puede lograrse con un completo conocimiento de los personajes. La coherencia es seguramente una de las cosas más difíciles de conseguir, porque a veces deseamos un personaje confundido, que no tenga claro lo que espera de la vida y que actúe de formas inconexas. Lo que debemos saber es que la coherencia al escribir no reside en la creación de personajes estables y seguros de sí mismos, sino en lograr un sentido dentro de lo que no tiene sentido. Es decir, que al crear un personaje incoherente, debemos conseguir que sus actos y toda su vida tenga un sentido dentro de la historia, aunque sus actos sean de lo más descabellado.

* Jugar con el factor sorpresa: es una de las cosas que más atrae a los lectores. Nos gusta asombrarnos y sentir que lo que considerábamos como verdad infalible, de pronto no es tan cierto. Los giros en el hilo narrativo pueden aportarle inteligencia a la historia y, sobre todo, ser sumamente atractivos para el lector. Una de las mejores formas de trabajar con la sorpresa es llevando al protagonista a situaciones inesperadas y hacerlo reaccionar de una forma en la que el lector no se espere. Pero ¡ojo! en este punto también hay que pensar detenidamente acerca del sentido y respetar lo expuesto en el punto anterior.


* Conocer con claridad los objetivos: toda historia debe ser escrita por algo. Si aún no tenemos claro por qué vamos a sentarnos a contar la nuestra, lo mejor es que primero lo resolvamos. Son muchísimas las historias que se nos ocurrirán en la vida, de las cuales muy pocas llevaremos al papel. Por tanto, es importante que sepamos por qué trabajar en esa trama, saber qué es lo que queremos contar. Y, una vez lo tengamos claro, que pasemos a pensar en esos personajes y en sus propios objetivos.

Por supuesto que para escribir una buena historia no basta con tener todo esto en cuenta. Incluso no podemos afirmar (sería muy necio de nuestra parte) que ésta es la única forma posible de crear buenos personajes, pero me parece interesante que nos empapemos de la experiencia de otros autores para saber hacia dónde caminar y comprender cómo concebimos los personajes nosotros.

https://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/pautas-para-crear-personajes

353. Controlar el ritmo en una historia

Controlar el ritmo en una historia
Cuando comenzamos a escribir lo tenemos clarísimo. Estamos tan convencidos de que esta será la mejor historia de todas que apenas nos detenemos a medir la estructura y a analizar el destino de nuestro trabajo. Y nos decimos, esta vez sí voy a terminar de escribirla y conseguiré publicar esta novela. Pero pasan los meses y notamos que nuestra genial historia ha sufrido una pequeña metamorfosis, pasando de increíble a menos genial, después a algo pesada hasta convertirse en la peor historia que se nos pudiera ocurrir. Y, una vez más, como ya lo hemos hecho con anterioridad, desistimos y nos ponemos con otra historia que comienza siendo única.

Y así, nuestro ordenador queda colapsado de varios gérmenes que podrían haber resultado en una buena novela pero que no hemos sabido manejar de la forma adecuada, y la hemos condenado al olvido. Pero ¿por qué nos sucede esto? La respuesta es sencilla: no somos capaces de controlar el ritmo de principio y a fin y nuestras historias comienzan con una buena intensidad pero se van opacando y van perdiendo velocidad hasta que se esfuman.

Cuando hablamos de ritmo no nos referimos a la acción vertiginosa y a las novelas policiales. El ritmo es un elemento que no debe faltar en ningún tipo de historia. El control del ritmo nos permitirá mantener al lector atento mientras lo llevamos a través de ese viaje que hemos pautado en nuestra historia. Aquí les dejo algunas cuestiones que resultan de real importancia a la hora de encarar la escritura.

Historias en las que no pasa nada
Hace unos días leí un texto (no recuerdo la web en la cual se hallaba publicado; lo siento) en el que se nos recordaba algo muy importante: en una historia son tan malos los momentos en los que hay un exceso de acción, como los capítulos sucedáneos protagonizados por la inacción, momentos en los que no ocurre nada.

Según el autor de dicho artículo, ambos fallos responden a la inseguridad del escritor de sentirse capaz de mantener al lector atento durante toda la historia; esta razón lo lleva a recurrir a acciones descabelladas y situaciones estrambóticas que atraen, pero que al final terminan resultando poco creíbles. Me parece una gran verdad: a veces creyendo que sorprenderemos al lector terminamos ofreciéndole una historia poco cercana o creíble que hasta nosotros dejaríamos de leer si nos topáramos con ella.

Encontrar el equilibrio entre los momentos en los que suceden cosas importantes y aquellos en los que no pasa nada es fundamental para dotar a nuestra historia del ritmo adecuado. Es una forma idónea para permitir que el lector conozca de cerca a nuestros personajes, en situaciones normales, para poder entender quiénes son, qué hacen, de qué cosas disfrutan en un día corriente. Es por tanto muy importante recordar que el exceso de acción puede traer como consecuencia que el lector se acostumbre demasiado a que siempre está pasando algo y pierda el interés.

Pero, así como el exceso de acción puede cansar al lector y llevarlo a abandonar la lectura, lo mismo ocurre si en la historia no ocurre nada. Si durante páginas y páginas sólo hay descripciones, razonamientos e imágenes. Por eso, para conseguir que el ritmo se mantenga es importante que haya una relación simétrica entre los momentos en los que ocurren cosas y cuando no sucede nada.


Signos de puntuación y lectura en voz alta
Los signos de puntuación son importantes. Sí, eso ya lo sabemos. ¿Lo sabemos realmente? ¿Hablan nuestros textos de esta certeza? Construir una historia donde cada coma esté por algo, para permitir que el lector respire y pueda disfrutar completamente de la novela, es fundamental. Para eso existen los signos de puntuación y ninguna obra será considera interesante si no hace un buen uso de ellos. La puntuación es una de las principales responsables del ritmo de nuestras historias.

Para comprobar que hacemos un buen uso de los signos es una buena decisión leer nuestra historia en voz alta para poder captar aquellos fallos o defectos que no aparecen a la vista en la lectura silenciosa. Para ofrecer una experiencia de lectura fluida debemos evitar la reiteración de los nombres y de ciertos complementos que nos sirven como nexos del texto. Al leer en voz alta podremos comprobar dicha fluidez. Recordemos también que son más efectivas las frases cortas que las oraciones extensas y llenas de complementos.

Abandonar una historia porque ya no nos satisface parece ser una decisión que hemos tomado muchos escritores alguna vez; no obstante, algunos tenemos una extraña fascinación por ese escribir compulsivo del comienzo que nos lleva a abandonar casi todo. Una buena forma de trabajar contra ese miedo de terminar puede ser trabajar intensamente y buscar que el hilo de nuestras historias permanezca intacto a lo largo del tiempo y nos ayude a mantener el ritmo para escribir una novela que nos deje medianamente satisfechos. ¿Se animan a poner en práctica estos consejos?


https://www.poemas-del-alma.com/blog/taller/controlar-el-ritmo-en-una-historia