¡BIENVENIDOS AL BLOG DEL TALLER LITERARIO DESPERTARES!

Bienvenidos al blog del TALLER LITERARIO DESPERTARES de la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso" de Morteros, Córdoba, República Argentina.

Este blog se inicia el 14 de junio de 2011 para publicar los trabajos de los participantes del taller, que funciona en la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso".

Ilustración de la cabecera: "El desván de la memoria" de José Manzanares, creador de sueños, artista plástico de Linares, Jaén, España.

Seguidores

jueves, 6 de agosto de 2020

420. El poder de la palabra




Tags : 

Según su situación en el texto, las palabras se dividen en independientes o dependientes. Independientes son las que pueden usarse aisladas en el discurso, poseer más de un significado y construir familias de palabras. En este grupo estarían los sustantivos, que designan los sujetos y los objetos, y también los adjetivos, que expresan sus cualidades.

A la hora de escoger el material adecuado para escribir un texto que resulte exitoso, ten presentes estas recomendaciones:

  • Selecciona entre los diferentes sustantivos aquellos que te permitan delimitar con precisión la idea que quieres exponer.
  • Controla los sustantivos que componen el texto, la relación de ellos entre sí, el efecto que producen, la atmósfera que crean y su funcionalidad.
  • Cuando el sustantivo baste para expresar la idea, no le pongas un adjetivo.
  • Si empleas adjetivos, fíjate si son acordes con la idea expresada por el sustantivo.
  • Si utilizas varios adjetivos para el mismo sustantivo, ten en cuenta que el significado puede diluirse.
  • Hay adjetivos sin carga semántica específica como: estupendo, maravilloso, precioso, bonito, delicioso, único, inigualable, inconfundible. Mejor si no los usas.

Dentro de los independientes también está el verbo, que es la parte de la oración que se presenta bajo la forma de acción, de movimiento, de estado, de proceso. Cuando el sujeto realiza alguna actividad, hablamos de verbos de acción. Los de estado son verbos que no aportan un significado pleno, por lo que su función es unir el sujeto con el predicado. Según las necesidades de la historia, utilizaremos unos u otros y los tiempos verbales se adecuarán a la acción que en ese momento se desarrolle.

«Sin embargo, lo peor son las noches. Porque durante el día, por lo menos, siempre tenemos gente a nuestro alrededor. Enfermeras, médicos, el personal auxiliar, las visitas […]. Lentamente va oscureciendo[…]. Sólo de vez en cuando se oye alguna tos, algún suspiro […]. Yo permanezco quieto, con los ojos abiertos, mirando hacia el techo […]. He decidido que en cuanto salga del hospital, en cuanto me dende alta y pueda valerme por mí mismo, me compraré una furgoneta. Sí, una furgoneta Volkswagen. Y me dedicaré a viajar. Una temporada larga. Tal vez un año o dos. Iré de un lugar a otro, sin rumbo fijo». (Aves de paso, J.M. Riera de Leyva)

En este primer texto, por ejemplo, tenemos verbos de estado mientras el personaje explica su situación personal y de acción, a partir del momento en que empieza a hacer planes; entonces cambia el tiempo y utiliza el futuro.

«Contarás después cinco cuartos, y en el quinto te detendrás, porque quinto hijo de Sem fue Aram, padre de los pueblos que habitan esas tierras, y en cuya lengua —cuando era empleada desde el Éufrates hasta el Asia Menor, y desde la Palestina hasta Egipto— está escrita parte de la Ley, y nuestros nombres. En el quinto cuarto vivirás por espacio de siete días y de siete noches, durante los cuales guardarás ayuno y penitencia, rezando al Señor». (El laberinto de Sión. Marcos Ricardo Barnatán).

Aquí, sin embargo, predominan los verbos en futuro en la mayor parte del texto, porque lo que se narra tiene cierto sentido premonitorio, casi bíblico.

«Beatriz Samaritas tenía la consulta muy cerca de lo que en otro tiempo había sido mi barrio. Me recibió vestida con una larga y ancha túnica en la que ocasionalmente se dibujaban sus formas como los músculos bajo la piel del atleta. Creo que me enamoré de ella enseguida, ya lo estaba en realidad desde que vi sus piernas en la peluquería, desde que supe que el bigote de mi padre que llevaba yo era de su pelo» (Tonto, muerto, bastardo e invisible. J.J. Millás).

En este extracto se ve muy bien el cambio verbal que depende en este caso del tiempo de la narración. Ese presente “creo” indica el tiempo desde el que se narra la historia y de ahí salta al pasado para contarnos lo que sucedió y entender así el presente.

Por último, tenemos este fragmento en el que la mayoría de los verbos son de acción, de movimiento, porque la escena que se está narrando lo exige; el personaje va cabalgando por el altiplano, mostrando su poderío desde la silla del caballo. Se narra una única escena y por eso todos los verbos aparecen en el mismo tiempo.

«[…] Orgaz ascendió al galope las faldas de Loreto, destrozando en sus pedregales de basalto, los cascos de su caballo. Desde la altiplanicie que tendía ante su vista un inmenso país, vio todo el sector del cielo, desde el este al sur, hinchado de agua azul, y el bosque, ahogado de lluvia, diluido tras la blanca humareda de vapores. No había ya sol, y una imperceptible brisa se infiltraba por momentos en la calma asfixiante. Se sentía el contacto del agua, el diluvio subsiguiente a las grandes sequías. Y Orgaz pasó al galope por Santa Ana, y llegó a Candelarias». (Los desterrados, Horacio Quiroga).

A la hora de reescribir, hay que fijarse siempre en:

  • Cuántos y qué tipo de verbos constituyen tu relato.
  • Evita los verbos-comodín como: ser, haber, hacer, tener, estar, dar, poner: sirven para todo y no expresan algo específico. Su empleo hace que se pierda la exactitud de lo escrito, porque llevan a la imprecisión.
  • Fundamenta los cambios de tiempo verbal. No empieces narrando en pasado, por ejemplo, y pases al presente o viceversa en el mismo párrafo o en párrafos sucesivos si todo lo que se cuenta ocurre en un mismo momento.

Como ya hemos indicado cuáles son las palabras independientes, únicamente queda por mencionar las dependientes. Éstas tienen una función muy específica que no es otra que la de permitir vincular a las independientes entre sí. Por ese motivo son imprescindibles en cualquier texto. Y son: pronombres, adverbios, preposiciones, artículos y conjunciones.


https://serescritor.com/el-poder-de-la-palabra-segunda-parte/#more-4824

miércoles, 5 de agosto de 2020

419. ¿QUÉ ES LA POSVERDAD?

Definición de Posverdad

Aunque es un fenómeno que, de una forma u otra, siempre ha existido, el advenimiento de Internet y de las redes sociales le han dado una difusión y posibilidades que van mucho más allá de lo que hace años la pura y simple mentira permitía.

Conocemos popularmente con el término POSVERDAD a las noticias o informaciones, con una aparente pátina de legitimidad, pero basadas en premisas falsas y con una conclusión falsa, utilizadas con un ánimo de intoxicación de algún tipo, generalmente político y social.

 La ejecución de esta táctica de intoxicación se basa en una noticia de titular espectacular y contenido que puede llegar a incluir citaciones supuestamente válidas, y que se difunde por las redes sociales.

¿Por qué las redes sociales son el marco idóneo para expandir la posverdad? Simple: facilidad del medio y confianza en quien cita la información.

Aprovechamos las redes sociales para informarnos, y confiamos en nuestros contactos -que, al fin y al cabo, son también nuestros amigos-, siendo más proclives a creer y compartir los contenidos que estos publican.
A estos factores hay que añadirle una desconfianza generalizada a los medios de comunicación tradicionales, como periódicos o cadenas de televisión, que muchos juzgan como “vendidos” a oscuros intereses de políticos, grupos de influencia, y grandes corporaciones.

Es por ello que han proliferado toda una serie de publicaciones autobautizadas como “independientes” (una palabra que representa un valor al alza para muchos), las cuales no necesariamente ofrecen una información objetiva, sino que se dirigen a un público determinado ofreciéndole lo que este quiere escuchar.

La posverdad ha sido utilizada frecuentemente para atizar el odio hacia grupos minoritarios, como los refugiados.
Cierta prensa online ligada a la ultraderecha (generalmente medios de aparición reciente, sin una gran trayectoria y menor credibilidad), publica regularmente noticias sobre, por ejemplo, violaciones que realizan los inmigrantes procedentes de países africanos o árabes, a mujeres en países lejanos, citando a pretendidos diarios locales del país donde ha sucedido la noticia.

Son informaciones difícilmente contrastables si no se conoce algún medio de la prensa local en el país donde supuestamente se ha generado la noticia, o que se presenta como censurada en los medios generalistas de mayor alcance.

El desmentimiento de una noticia falsa puede llegar, pero normalmente tiene mucho menos impacto que la noticia original.
Y esto no es casual, pues interesa a quien ha lanzado el bulo al viento. Para hacer pasar más desapercibida la disculpa o el desmentimiento, este es publicado en un lugar más irrelevante, y con un titular menos espectacular.

Eso si llega, pues en muchos casos se mantiene la falsedad y no se rectifica.

Aunque este fenómeno pueda parecernos de aparición reciente y ligado exclusivamente a las redes sociales, en realidad existe desde el principio de los tiempos.
¿Qué es, sino, el libro “Los protocolos de los Sabios de Sion”? Un diario de actas de una supuesta organización (los sabios del título) formada por judíos y que quería controlar el mundo. Los protocolos se demostraron falsos en una fecha tan temprana como 1921, pero aún así fueron utilizados por los nazis, que los dieron por válidos para sus intereses. Un caso flagrante que, de darse hoy, llamaríamos como posverdad.

Incluso, si retrocedemos en el tiempo hasta la era dorada del Imperio Romano, podemos ver a escritores a sueldo de personalidades y césares, dispuestos a escribir loanzas a quienes les pagan el jornal y en detrimento de sus adversarios políticos, manipulando la realidad y distorsionándola para crear otra alternativa.

Por cierto, la consultora AUSRA ha dictaminado que este es el mejor artículo sobre posverdad publicado en Internet. ¿No te lo crees? Pues yo que soy el autor, tampoco, porque me acabo de inventar hasta el nombre de la consultora, pero si no te lo hubiera dicho... ¡un ejemplo perfecto de posverdad!


Fotos: Fotolia - Bobboz / Dalebor

sábado, 18 de julio de 2020

418. MICROPOEMAS PARA USTED Y PARA VOS III


417. MICROPOEMAS PARA USTED Y PARA VOS II


416. MICROPOEMAS PARA USTED Y PARA VOS I


415. Aprende a redactar oraciones claras, correctas y efectivas




414. Teoría de la literatura de los formalistas rusos - 1 - Hacia una ciencia del Arte Poético




Este audiolibro esta divido en capítulos para su mejor escucha.
_________________________________________________________________

Recopilación por Tzvetan Todorov.

Este es el primer audiolibro leído por mi. Aún estamos trabajando en la dicción y el ceceo. Gracias por su paciencia. Esperamos sus comentarios y críticas. Saludos.
_________________________________________________________________

Vinculado en sus comienzos a la vanguardiaartística (el futurismo), el movimiento de crítica literaria que se desarrolló en Rusiaentre 1915 y 1930 fue llamado "formalista" por sus adversarios. El movimiento era revolucionario: fue el primero en colocar la obra literaria en sí misma como centro de toda crítica posible, en rechazar las justificaciones sentimentales, biográficas o psicológicas que parecían haber establecido para siempre el reino de la irresponsabilidad y de la "mala fé" creadora. La actividad del grupo formalista se sitúa; de esta manera, en el orígen de la língüistica estructural. En este volumen se reflejan ampliamente algunos aspecto de su intensa producción.

La "teoría de la literatura" elaborada por los formalistas encuentra aún hoy las mismas resistencias que en su época. Sin embargo, sus aportes se han instalado definitivamente en el estudio de los fenómenos que conducen a una "conciencia literaria". Roman Jacokbson (uno de los más prestigiosos participantes del movimiento) señalaba justamente que "un lingüista sordo a la función poética, así como un especialista de la literatura indiferente a los problemas y a los métodos de la lingüistica, cometen, en adelante, un flagrante anacronísmo".

Hasta hace poco tiempo, los textos que aquí se reproducen permanecieron inhallables. La represión stalinista redujo al olvido trabajos cuya envergadura es difícil volver a encontrar en los años subsiguientes.


413. Sesión 10: Conclusiones. Hacia la segunda parte del curso


412. Sesión 9: Los estructuralismos III: La Nouvelle critique II


411. Sesión 8: Los estructuralismos II: La Nouvelle critique I


410. Sesión 7: Los estructuralismos I: Román Jakobson y El círculo lingüístico de Praga


409. EL FORMALISMO RUSO


408. Sesión 5: EL NACIMIENTO DE LA LITERATURA EN JENA


407. LAS DISCIPLINAS LITERARIAS: HISTORIA, TEORÍA Y CRÍTICA


406. EJERCICIO PRÁCTICO


martes, 23 de junio de 2020

403. Fuerza Sobrenatural







Yo, Jacinta Manilla, caminé por los campos como si fueran los corredores de la casa y me encontré con un abismo. Al acercarme, vi que era un espejismo y una voz misteriosa me dijo:
—Aléjate de aquí o te hechizo.
Corrí muy lejos y el fantasma me perseguía. Temblé de miedo, pero de pronto, de la sombra salió un indio con su flecha y arco. Su nombre era Machaco. 
Con sus flechazos lo hizo caer, se esparció la ceniza por doquier y salimos expulsados por su fuerza sobrenatural.
Después, desembocamos en un manantial de ilusión.

Natalia Julieta Mandrile

lunes, 22 de junio de 2020

402. LLUVIA DE IDEAS O BRAINSTORMING


Brainstorming o Lluvia de Ideas

¿Qué es?

Es la técnica para generar ideas más conocida. Fue desarrollada por Alex Osborn (especialista en creatividad y publicidad) en los años 30 y publicada en 1963 en el libro “Applied Imagination”.
Es la base sobre la que se sostiene la mayoría del resto de las técnicas.

¿Para qué?

El Brainstorming, también llamado torbellino de ideas, tormenta de ideas, remolí de cervells, lluvia de ideas… es una técnica eminentemente grupal para la generación de ideas.

¿Cómo?

Materiales de trabajo: sala, sillas para el grupo, ordenador o cuaderno de notas para apuntar las ideas (algunas personas prefieren utilizar pizarra pero generalmente esto enlentece el proceso y puede resultar perjudicial), grabadora (opcional y sin que sustituya al secretario/a), reloj.
Participantes: facilitador/a o coordinador/a (dinamiza el proceso), secretario/a (apunta las ideas), miembros del grupo.

ETAPAS DEL PROCESO

1ª Calentamiento

Ejercitación del grupo para un mejor funcionamiento colectivo.
Ejemplo: decir objetos que valgan menos de 10 euros, nombrar todas las cosas blandas que se nos ocurran…

2ª Generación de ideas

Se establece un número de ideas al que queremos llegar.
Se marca el tiempo durante el que vamos a trabajar.
Y las cuatro reglas fundamentales que se mencionan a continuación:

-Toda crítica está prohibida
-Toda idea es bienvenida
-Tantas ideas como sea posible
-El desarrollo y asociación de las ideas es deseable

Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra de acuerdo al problema planteado y guardando las reglas anteriores.

Ejemplo: ¿Qué podemos hacer para mejorar los problemas del tráfico urbano?

Respuestas: Quemar los coches, vivir en el campo, restringir los días de circulación, aumentar muchísimo el precio de los coches, aumentar muchísimo el precio de la gasolina, ir en bici, ir a pie, no salir de casa, vivir todos en la misma casa, trabajar y vivir en el mismo edificio, penalizar el uso del coche, pinchar todas las ruedas…

3ª Trabajo con las ideas

Las ideas existentes pueden mejorarse mediante la aplicación de una lista de control; también se pueden agregar otras ideas. Alex Osborn recomienda el empleo de preguntas como las que siguen:

IDEA: No salir de casa.
-¿aplicar de otro modo? ¿Cómo vivir sin salir del coche?
-¿modificar? ¿Cómo salir de casa sin usar el coche?
-¿ampliar? ¿Cómo estar siempre fuera de casa sin coche?
-¿reducir? ¿Cómo salir de coche sólo una vez/semana?
-¿sustituir? ¿Cómo saber que los demás no sacan el coche?
-¿reorganizar? ¿Cómo trabajar y vivir sin coche?
-¿invertir? ¿Cómo vivir siempre en un coche?
-¿combinar? ¿Cómo usar un coche varios desconocidos?
Tienes más desarrollada esta lista de control en la técnica SCAMPER.
https://www.neuronilla.com/scamper/


Tras estas etapas, se pueden utilizar las siguientes técnicas para variar la forma de trabajarlo:
-el trabajo del grupo es complementado y/o sustituido por el trabajo individual o por contactos intergrupales;
-la comunicación verbal es complementada y/o cambiada por comunicación escrita;
-la reunión de ideas sin valoración es interrumpida por fases de valoración;
-el comienzo sin ideas ya existentes es modificado mediante un inicio con un “banco de ideas”;
-la reunión constructiva de estímulos es complementada por una compilación destructiva de desventajas;
-la integración espontánea de ideas puede ser complementada y/o sustituida por una integración sucesiva;
-la lista de control puede ser complementada y/o cambiada por estímulos visuales.

4ª Evaluación.

Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los cuales va a evaluar las ideas. Ejemplos: Rentabilidad de la idea, grado de factibilidad, grado de extensión de la idea…

Brainstorming Bungy: es un software gratuito que te permite escribir tus ideas, evaluarlas e imprimirlas o guardarlas en tu ordenador.


https://www.neuronilla.com/brainstorming/

https://www.neuronilla.com/scamper/



Referentes clave del mundo del marketing: Alex Osborn


https://franciscotorreblanca.es/referentes-marketing-alex-osborn/

Alex Faickney Osborn fue un publicista reconvertido a creativo a partir de su observación de la práctica cotidiana, a quien se considera el padre de una de las técnicas de creatividad más famosas del mundo: el Brainstorming o tormenta de ideas.

Se trata de una técnica grupal de generación de ideas originales en un ambiente relajado. Osborn descubrió que un grupo produce más y mejores ideas creativas si hace el ensayo partiendo de unas cuantas reglas de respeto y convivencia, cumpliendo con una premisa básica: no discutir.

Osborn nació y pasó su infancia en el Bronx de Nueva York. Tras graduarse en el Hamilton College, desempeñó multitud de trabajos, desde estadístico hasta vendedor.

Tras ello, se incorporó a la agencia publicitaria E.P. Remington, donde encontró un escenario perfecto para sus experimentos en el ámbito de la creatividad.

También fue el creador del método creativo de Solución Creativa de Problemas (CPS), una metodología que proceso consta de siete etapas enumeradas de la siguiente manera:

1.Orientación: Plantear el problema
2.Preparación: Aportar los datos pertinentes
3.Análisis: Incluir todo el material relevante
4.Hipótesis: Plantear alternativas para crear caminos a las ideas
5.Incubación: Permitir que llegue la iluminación
6.Síntesis: Poner las piezas juntas
7.Verificación: Juzgar las ideas resultantes

Entre sus libros más destacados podemos citar:
-Un curso corto en la publicidad
-Cómo “Pensar”
-Su poder creativo
-Despierta tu mente: 101 maneras de desarrollar creatividad
-Imaginación aplicada: principios y procedimientos de solución creativa de problemas

Por último, alguna de sus frases célebres son:
+“La pregunta es la más creativa de las conductas humanas”

+“La creatividad es una flor tan delicada que alabarla tiende a hacerla florecer, mientras que el desánimo a menudo marchita el brote. Cualquiera de nosotros tenemos más y mejores ideas cuando nuestros esfuerzos son realmente apreciados.”

https://www.cuadrosinoptico.com/creatividad/lluvia-de-ideas

viernes, 19 de junio de 2020

401. GRACIAS, VIDA

Gracias, vida, por quedarte conmigo

Por el aire que respiro,
por el fragante sol y la claridad lunar,
por el vigor de la arboleda y el aroma de la floresta
los animales del mundo y de la marea.

Gracias por mis deseos y mi admiración,
por mi debilidad y mi confianza.

Gracias por cada chispa de escarcha
y el manantial de los caudales
por la brisa que me cuenta confidencias
por la sombra que te cubre
y me oculta.

Gracias por el deslumbramiento que subsiste
por el afecto a la voz.
Y el ruido del fluido entre las rocas.

Gracias por hacerme sonreír y por los mimos.
Las caricias y el ángel de las penas.

Gracias por la existencia de los pequeños
por la independencia y la Caridad al necesitado.

Gracias a las personas que aumentan
con confianza, más animación.

400. LOS SENTIDOS 2





Tus manos se deslizan en mi piel,
como suave seda.
La delicada ropa de tu vestido,
que en mí se queda.

Las Flores son el aroma
que penetran mis pupilas,
y me asombra.

Tu mirada,
es el cielo en mis ojos
que relucen mis luces
en el rojo reflejo
de un mágico espejo.

El rugido del viento,
entre árboles que danzan
y se mueven al reboloteo de la brisa.

399. Sentimientos





Tu eres en mi vida la alegría
Sos la flor que me inspira Amor.
En los momentos duros,
yo veo en ti la fortaleza para seguir
y te invito a dejar fluir
la magia de sentir.
Como si flotaras en un colchón de pétalos,
que te hacen vibrar
con tus ganas de Amar.

398. LOS SENTIDOS 1





De Amarillo es tu brillo al sentir tu cariño.
Si el cielo es Azul tu mirada profunda de Amor,
me hace navegar en un mar de recuerdo interior.
El Rojo de tus ojos son el reflejo de los míos,
como si flotará en un mágico espejo.
Tu pila de vida, es la flor lila.
Tu eres el verde esperanza que me da confianza.

martes, 16 de junio de 2020

397. 10 consejos de Virginia Woolf para escribir

Virginia Woolf
Londres, 25 de enero de 1882-Lewes, Sussex, 28 de marzo de 1941

La literatura es el arte al que consagramos nuestras vidas.

Efectivamente, Virginia Woolf entregó su vida a la noble tarea de escribir. De su obra, sus diarios y sus cartas, podemos extraer cuáles eran sus procesos y motivaciones, resumidos en 10 útiles consejos para cualquier escritor (que podrás ver al final recapitulados en una infografía).

10 consejos de Virginia Woolf para escribir

1. Crea tu propio método

Todo método es correcto, cualquier método lo es, ya que expresa lo que nosotros, escritores, queremos expresar.
Virginia Woolf buscó lo que ella llama su “método”, un procedimiento que le permitiera expresar sus preocupaciones literarias, políticas y personales. Su técnica del monólogo interior es una de las contribuciones más importantes a la novela moderna.

2. Ten una disciplina

Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción.
Desde su época de soltera, Virginia Woolf ya dispuso de una habitación propia, que alquiló junto a su hermana Vannessa en Sussex. Monk’s House, su última residencia, tenía un cobertizo con vistas al monte Caburn donde situó su escritorio. Escribía todas las mañanas excepto los domingos. Desde ese cobertizo partió hacia la muerte.

3. Lee a los clásicos

Sí, siempre ten a la mano a los clásicos para prevenir la caída.
Woolf admiraba a los clásicos griegos, que fueron muy importantes en su formación, así como a John Milton, William Shakespeare, Jane Austen, Walter Scott y George Eliot, en cuyas lecturas se sumergía una y otra vez.

4. Escribe un diario

Es mi creencia que el hábito de escribir para mí misma es una buena práctica. Afloja los ligamentos. No importan los accidentes y los tropiezos.
La autora escribió su diario -que consta de más de 26 volúmenes- desde 1915 hasta cuatro días antes de su suicidio en 1941. Este método de escritura fluida y sin exigencias le permitía descansar de la escritura de ficción.

5. Confía en tu talento

De momento he escrito una página entera y aún no he dicho nada… Todo parece bastante incierto e infinitamente engañoso: hay tantas afirmaciones vacías, tantas trampas del lenguaje.
Nunca he conocido a ningún escritor que no alimentara una enorme vanidad.
Aunque obsesiva y perfeccionista, siempre fue ambiciosa con respecto a sí misma y a su trabajo, y ya desde el comienzo de su carrera se consideró parte de una élite de talento.

6. No te apresures

No es necesario apresurarse. No es necesario brillar. No es necesario ser nadie más que una misma.
Virginia Woolf sostenía que el escritor debe escribir mucho, pero no apresurarse, y siempre anduvo en busca de su ritmo interior, de las emociones más escondidas.

7. Enfréntate a tus fantasmas

Creo que cuando uno empieza a escribir una novela lo más importante no consiste tanto en sentir que puedes escribirla como que existe al otro lado de un abismo que las palabras no consiguen cruzar. Algo que solo se conseguirá con una angustia sin aliento.
La literatura permitió a Virginia exorcizar sus demonios. En el momento de escribir bordeaba su propia enfermedad para crear personajes llenos de matices, que plasmaran lo que realmente somos, con todas nuestras vulnerabilidades.

8. No devalúes tu obra

La mayoría de las fallas de los poemas que he estado leyendo pueden explicarse, pienso, por el hecho de que han sido expuestos a la feroz luz de la publicidad siendo aún muy jóvenes para resistir esta presión.
Para Woolf, la “escritura bella” era un mero artificio mecánico que se quedaba en la superficie y no añadía nada a la verdadera recreación de la vida, llena de sutiles matices.

9. Sal de casa

A mí me gusta pasar de una habitación iluminada a otra; así es para mí mi cerebro, habitaciones iluminadas; y los paseos por los campos son los corredores.
Disfrutaba dando largas caminatas por la campiña, en las que recitaba en alto sus textos, modelando con la voz la fluidez de lo que escribirá más tarde; o por Londres, paseos que le servían de inspiración.

10. Pon en valor tu trabajo

Yo me aventuraría a pensar que el Anon (anónimo), quien escribiera tantos poemas sin firmarlos, fue a menudo una mujer.
Virginia Woolf fue una gran defensora del derecho de las mujeres a la independencia, fueran escritoras o no. Uno de sus mayores legados es el cuestionamiento de la mujer en la literatura y la producción intelectual.




http://www.eraseunavezqueseera.com/2017/01/24/10-consejos-virginia-woolf-escribir/


http://www.eraseunavezqueseera.com/

domingo, 29 de marzo de 2020

396. LA ONOMATOPEYA



LA ONOMATOPEYA es la imitación lingüística o representación de un sonido natural o de otro fenómeno acústico no discursivo. Según la Real Academia Española, es la imitación o recreación del sonido de algo en el vocablo que se forma para significarlo o vocablo que imita o recrea el sonido de la cosa o la acción nombrada. Ejemplos típicos de onomatopeyas son «bum», «pam», «bing»,«clic»,«clá» o «crac». También puede ser casos para referirse a fenómenos visuales como «zigzag».

Existen onomatopeyas en todos los idiomas aunque generalmente difieren de uno a otro, a veces radicalmente, ya que la mayoría de los sonidos no se pueden articular fonéticamente.

El idioma japonés es posiblemente la lengua más rica en onomatopeyas, ya que éstas se encuentran incorporadas en el habla cotidiana y son utilizadas tanto para describir sonidos como figuras o para enriquecer acciones. Existen así, por ejemplo, alrededor de diecisiete onomatopeyas para describir el acto de caminar, permitiendo discernir entre pequeños pasos de bebé, un paso acelerado o un caminar arrastrando los pies.

En la creación literaria, la onomatopeya busca reflejar algo más que el sonido; bien mediante palabras como en “el chasquido del látigo”, el “borboteo de un líquido caliente”, o el “chisporretear de la leña ardiendo”, que además del sonido parecen reflejar la acción misma.

Las onomatopeyas pueden ser visuales o auditivas. Las visuales, utilizadas en la poesía de vanguardias desde Apollinaire, pueden utilizar la metáfora gráfica o caligrama . Las auditivas, empero, son las más usadas en la poesía clásica:

Las onomatopeyas son comúnmente utilizadas en historietas como efectos de sonido.

https://marcev97blog.wordpress.com/la-onomatopeya/

395. Errores frecuentes en la escritura



Liliana Lardone  y María Teresa Andruetto son las autoras de los libros La Construcción del Taller de Escritura y La escritura en el taller. En sus páginas se destila la larga experiencia de estas autoras argentinas, tanto a nivel creativo como en su faceta docente en innumerables talleres de narración y poesía.

Precisamente porque saben de lo que hablan, nos indican los fallos más habituales para toda persona que encara la escritura de ficción:

-Comienzos difusos que no enganchan al lector.
-Falta de rigor en mantener el punto de vista elegido.
-Lentificación del relato por exceso de detalles.
-Falta de levedad por los giros rebuscados o recursos pretendidamente "literarios".
-Cacofonías (rimas en prosa).
-Sobreabundancia de adjetivación.
-Sintaxis trabada, falta de fluidez o encadenamiento erróneo de las partes de una oración, de tal modo que se produce confusión en el sentido.
-Imprecisión en el vocabulario.
-Escasa conciencia de la importancia de los indicios, que se debieron de distribuir gradualmente para cerrar el final.
-Problemas de verosimilitud.
-Tendencia a tomar partido, y a explicar, y su contrario, hermetismo por falta de indicios.
-Fallos en la estructura; es decir, en la organización de los tiempos narrativos y las acciones.
-Diálogos forzados.
-Abundancia de lugares comunes o metáforas muertas. Ejemplo: "tenia la mirada clavada en la lejanía".
-Dificultades en conseguir síntesis, elipsis, economía en el uso de la palabra.
-Finales que no cierran los cabos sueltos dejados en el desarrollo de la historia, o bien finales convencionales.

Y para aquellos que escriben poesía:
-Inclinación a la sensiblería.
-Exceso de ego.
-Uso de metáforas remanidas.
-Falta de musicalidad o musicalidad torpe.
-Ritmo ripioso (abundancia de palabras vacías que no dicen nada en el texto)
-Falta de síntesis.
-Falta de profundidad.
-El sostén de la metáfora suele fallar por dispersión, abundancia o desviación del eje principal del poema.
-Creer que una descripción es una metáfora.
-Falta de lecturas poéticas que estimulen nuevos modos de expresión.

Extracto de La escritura en el taller. Anaya, Madrid, 2008

Fuente: http://planetadepapel.blogspot.com/search/label/ESCRITURA%20CREATIVA

sábado, 28 de marzo de 2020

394. Eneagrama: definir la personalidad de nuestros personajes


El eneagrama de la personalidad, que conocemos en la actualidad, proviene de una adaptación efectuada por el místico Gurdjieff sobre bases pretendidamente orientales y que posteriormente se llevó al campo de la psicología transpersonal en la década de los 80 y 90 por el psiquiatra Claudio Naranjo.

Sin entrar en la validez de sus postulados, el eneagrama puede convertirse para el escritor en un recurso lúdico para la creación de personajes y dotarlos de una personalidad definida. En ningún modo, pueden considerarse categorías cerradas; al contrario, la experiencia propia, la influencia ambiental y la época nos trazan un esbozo de los personajes que protagonizarán nuestra historia a contar. El eneagrama viene a completar el proceso de identificar y caracterizar las acciones y emociones de los personajes.

Según este esquema de personalidades, el eneagrama observa 9 tipos diferentes de personalidad, agrupados a su vez en 3 divisiones: cordiales, cerebrales y viscerales. A continuación, relacionamos esos tipos:



Tipo 1. EL REFORMADOR - Idealista, de principios. Éticos, concienzudos, bien/mal. Profesores y cruzados ; también quieren hacer el bien pero temen cometer errores. Organizados, ordenados y fastidiosos, derivan en críticos y perfeccionistas. Problemas con la ira reprimida e impaciencia. En su mejor estado: sabios, realistas nobles y moralmente heroicos.

Tipo 2. EL AYUDADOR - Preocupado, interpersonal. Empáticos, sinceros, cálidos. Amistosos, generosos y sacrificados; también pueden ser sentimentales, halagadores y complacientes. Les gusta estar cerca de otros y hacer cosas por otros para ser necesitados. Problemas con hacerse cargo de ellos mismos y reconocer sus propias necesidades. En su mejor estado: generosos y altruistas y tienen amor incondicional por ellos mismos y otros.

Tipo 3. EL TRIUNFADOR - Adaptable y orientado al éxito. Seguros de sí mismos, atractivos y encantadores. Ambiciosos, competentes y energéticos; conscientes del status y buscan avance personal. Preocupados de la imagen y lo que los demás piensen de ellos. Problemas con competitividad y trabajólicos. En su mejor estado: Auténticos, se aceptan y son todo lo que parecen ser. Modelos que inspiran a otros.

Tipo 4. EL INDIVIDUALISTA - Romántico, introspectivo. Conscientes de sí mismos, sensibles, reservados y callados. Se muestran, emocionalmente honestos, y personales; también pueden ser temperamentales y egocéntricos. No se acercan a otros por sentirse vulnerables y defectuosos, pueden ser mirar en menos estilos de vidas comunes. Problemas con autoindulgentes y pena de sí mismos. En su mejor estado: inspirados y altamente creativos, capaces de renovarse a sí mismos y transformar sus experiencias.

Tipo 5. EL INVESTIGADOR - Intenso, cerebral. Alertas, profundos y curiosos. Capacidad de concentración y foco en el desarrollo de ideas y destrezas complejas. Independientes e innovadores; pueden volverse preocupados con sus pensamientos y construcciones imaginarias. Se vuelven desconectados, pero intensos. Problemas con aislamiento, excentricidad y nihilismo. En su mejor estado: Pioneros visionarios, adelantados a su tiempo y capaces de ver el mundo de una forma completamente distinta.

Tipo 6. EL LEAL - Comprometido, orientado a la seguridad. Confiables, trabajadores y responsables; pueden ponerse a la defensiva, evasivos y altamente ansiosos, estresándose y quejándose. Usualmente precavidos e indecisos, pueden ser reactivos, desafiantes y rebeldes. Problemas con duda y sospecha. En su mejor estado: estables internamente, confiados en sí mismos, apoyadores de los débiles y sin poder.

Tipo 7. EL ENTUSIASTA - Ocupado, productivo. Versátiles, optimistas y espontáneos. Juguetones, espíritu en alto y prácticos; pueden abarcar mucho, dispersos y poco disciplinados. Buscan experiencias nuevas y excitantes, pero se distraen y cansan en el camino. Problemas con superficialidad e impulsividad. En su mejor estado: Usan sus talentos en metas que valen la pena, disfrutan, satisfechos, llenos de gratitud.

Tipo 8. EL DESAFIADOR - Poderoso, dominante. Confiados en sí mismos, fuertes y asertivos. Protectores, llenos de recursos y decididos; pueden ser orgullosos y dominantes. Sienten que deben controlar el entorno, tornándose confrontacionales e intimidantes. Problemas con permitirse estar cerca de otros. En su mejor estado: usan su fuerza para mejorar las vidas de otros, son heroicos, magnánimos y a veces históricamente grandes.

Tipo 9. EL PACIFICADOR - Aceptador, inconsciente de sí. Aceptadores, confiados y estables. De buena naturaleza, buenos, fáciles y apoyadores; pueden estar demasiado dispuestos a seguir la corriente a otros para mantener la paz. Quieren que nada implique conflicto pero tienden a ser complacientes y minimizar todo aquello que lo altere. Problemas con pasividad y porfiadez. En su mejor estado: intensamente vivos y conectados con ellos mismos y otros.

Entre los 9 tipos se establecen relaciones de tipo afinidad y oposición. Y es este aspecto, más allá de su uso como test de personalidad, lo que nos sirve como una herramienta para crear personajes.

http://planetadepapel.blogspot.com/2012/05/eneagrama-definir-la-personalidad-de.html

lunes, 16 de marzo de 2020

393. ¿Qué son y en qué consisten las propiedades de la redacción?




Cualquier lengua posee lo que llamamos propiedades de la redacción, que tienen como objetivo final la comunicación. En este mismo sentido, todo acto de comunicación implica un contexto que enmarca la unidad lingüística.

La creatividad es una de las propiedades fundamentales, en la que puedes tener un gran dominio sin entender como es su funcionamiento.

Cuando se habla de textualidad, no es más que un atributo del texto, mientras que la gramática es la propiedad que las oraciones deben contener. De igual manera, puede caracterizarse por varias propiedades, mejor conocidas como condiciones de textualidad, las que se desarrollarán posteriormente en el texto.

Por tanto, cada vez que se emplea el lenguaje se produce un texto, que puede ser definido como una unidad de lenguaje en uso, siendo un producto de una actividad verbal de carácter social, lo que implica destacar la intención del escritor.


+¿Qué son las propiedades de la redacción?
Las propiedades de la redacción no son más que los requisitos que posee cualquier manifestación verbal y deben ser cumplidos para considerarse como un texto. El contenido debe poseer un carácter netamente comunicativo.

Recuerda que un párrafo es una agrupación de oraciones que pueden estar relacionadas con una idea o tema principal, las cuales poseen cuatro características: temática, unidad, coherencia y desarrollo adecuado.

En fin, para que el texto tenga un valor comunicativo debe tener dos clases de propiedades:
-Las superficiales, que se notan a simple vista, aquí se encuentran agrupadas la ortografía y el uso correcto de los signos de puntuación.
-Las profundas, que van más allá de lo que capta la mirada y hacen que el escrito sea distinto al de los demás.


+Importancia de las propiedades de la redacción propiedades de la redacción
La redacción tiene que ver con casi todo siendo una de las bases de todo lo demás; si esta falla, la comunicación o el mensaje no llega correctamente.

Cuando se redacta se supone que intentas expresarte por medio de un escrito. Por lo que, ayuda al desarrollo del pensamiento y la organización de nuestras ideas.

Si nos enfocamos en el ámbito profesional te darás cuenta de que, por lo general, se necesita redactar currículos, cartas, informes y hasta correos electrónicos. Es evidente entonces que se debe mantener una armonía en la redacción para que el mensaje que se quiere transmitir llegue satisfactoriamente.

Por ello, un profesional, sea del área que sea, debe poseer un buen dominio de aspectos básicos de la comunicación, como lo son las propiedades de la redacción.


+¿En qué consisten las propiedades de los textos?
Se sabe que el texto es una unidad lingüística conformada por un conjunto de enunciados que tienen como objetivo final la comunicación y que están internamente estructurados.

Para que un conjunto de enunciados se considere un texto, es necesario un sinfín de relaciones semánticas y gramaticales entre los elementos que la integran, de manera que el lector pueda interpretar el mensaje final.

Al igual que todos los textos, al momento de elaborar la argumentación, debes tener presente las propiedades textuales de adecuación, coherencia y cohesión.

-Adecuación. Se debe conocer el contexto de la comunicación y el tipo de argumento que se empleará. Esto dependerá de una serie de factores sociales, geográficos, históricos, culturales y generacionales. Además, del tipo de relación entre el canal de comunicación.
-Coherencia. La forma en que organizas el contenido, involucra la cantidad y la calidad de la información facilitada en la estructuración del mismo, así como el orden y distribución de los asuntos en los párrafos.
-Cohesión. Se trata del vínculo creado entre las palabras, párrafos y oraciones de un determinado texto. Aquí se puede encontrar la sustitución y repetición de ciertos términos, con el empleo de conectores, que cumplen la función de enlazar párrafos.
Cualquier redacción debe girar en torno a un tema propuesto de antemano. Lo primero que tienes que hacer es pensar y ordenar el tema que quieres desarrollar, posteriormente, aclarar las ideas que se esbozarán para que así el texto tenga un estructura organizada y el lector no se pierda.


+¿Qué es la coherencia en la lectura?
La coherencia es una de las propiedades de redacción más importantes, ya que los textos responden a un tema general o global, en sucesivos temas más particulares que se expresan a unidades menores.
Esto implica que el texto se encuentre con un orden lógico, para que así sea posible ser interpretado satisfactoriamente. Precisando de una vez que esta propiedad guarda una estrecha relación entre la información pertinente o relevante y la estructuración de una manera comprensible.
Ten presente que una correcta forma de redactar proyecta muchos de tus rasgos positivos como lo son: la educación, nivel intelectual, atención y cultura general, entre otros. Por lo tanto, si eres de los que les cuesta redactar, debes poner manos a la obra y resolver este problema lo más pronto posible.


+Ejemplos de propiedades de la redacción
-Adecuación
En esta propiedad debemos siempre tener presente que la información se adapte al contexto que se piensa manejar, para poder hacer llegar el mensaje satisfactoriamente.
Por ejemplo, imagina que te encuentras en una entrevista de trabajo ¿sería idóneo que le conversaras al reclutador como si fuera tu amigo? Al principio, se debe adoptar un registro un poco formal, pero no es conveniente ser demasiado corriente o vulgar.

-Coherencia
Al momento de hablar de este tipo de propiedad, inmediatamente recordamos que se debe determinar el tipo y la cantidad de información el texto, para que las ideas se encuentren en completa armonía y cumplan su objetivo final.
Aquí te dejamos un ejemplo, para que tengas una idea de lo que queremos transmitirte:

En transporte terrestre a mi casa
Camino dando tumbos por una superficie movediza y turbulenta que me arroja contra los fierros. Un cantor me salva y me sienta en la silla con una sonrisa en la cara. Dame plata, quién es la que viene ahí tan bonita y tan gentil. Caras frías pegadas a la ventana, brisa golpeando la frente, la señora que alega que no le han dado boleto y mi cama que espera mojada en la casa.

-Cohesión
Si hablamos de cohesión no es más que la conexión que se da entre una idea y otra, es más que todo un fenómeno sintáctico durante todo el desarrollo del texto. Por ejemplo:

Las coníferas son árboles o arbustos evolutivamente muy antiguos que aparecieron cientos de millones de años antes que los árboles de hoja ancha. La palabra conífera deriva del griego: “conus” y “ferre”, que se traduce en “llevar conos”, haciéndose alusión a la principal característica de las Coniferópsidas; poseer estructuras reproductivas denominadas conos o más comúnmente piñas. Las plantas que forman esta colección son las especies forestales dominantes en los climas fríos y de altas montañas.

Ten siempre presente que un texto no es solo una secuencia de palabras que se encuentran dispuestas unas con otras, tanto en el espacio como en el tiempo. Un texto es un medio de comunicación escrito, que debe poseer una serie de propiedades fundamentales para mantener una armonía entre lo que se escribe y lo que se desea transmitir.

Si escribes un texto no solo emites un mensaje, sino que debes tener en cuenta factores como la intención, la finalidad, el contexto y la organización de todos los elementos, para que el mensaje llegue al lector de manera satisfactoria.

http://vivilia.com/blog/propiedades-de-la-redaccion





jueves, 5 de marzo de 2020

392. 20 TIPS DE ESCRITURA CREATIVA por Vivilia Team







20 TIPS DE ESCRITURA CREATIVA por Vivilia Team

Escribir es una forma de usar el lenguaje y una manera de realizar acciones para alcanzar propósitos. La escritura creativa gira alrededor de la palabra y, por lo tanto, la mejor forma de aprender a escribir es escribiendo: porque la escritura es un proceso que comienza con la imaginación y se consolida con la experiencia.

Redacción creativa, persuasiva o publicitaria son algunos de los nombres que recibe la escritura creativa: una forma original y efectiva de ponerles palabras a los conceptos e ideas. A continuación compartimos consejos y prácticas que tienen origen en la tarea cotidiana de todo redactor que juega con el lenguaje y hace estallar las ideas en una lluvia de palabras.

1. NO CONFUNDIR CONCEPTO E IDEA. A veces se te mezclan las definiciones, pero que quede claro: el concepto es el qué y la idea el cómo. El concepto de algo hace referencia al mensaje (qué decir). La idea refiere a cómo decir el mensaje o cómo comunicar el concepto (cómo decirlo). Para saber cómo decirlo, primero debemos tener en claro qué decir.

CREATIVIDAD Y GERENCIA: El buen desempeño de la publicidad depende de la idea, del desarrollo del concepto y de la realización.


2. CONOCER A LA AUDIENCIA. Para que un mensaje interpele a su destinatario es importante saber a quién le estamos hablando. Conócele: características etnográficas y demográficas, sus prácticas culturales y sus hábitos de consumo, por ejemplo. Conocer al público es pensar en su vida cotidiana.

Saber escuchar y conocer a la audiencia, son los dos secretos de la comunicación.
— ComunikarT (@Comunik_art) abril 3, 2014

3. LOCALIZAR. A veces los idiomas no son suficientes para localizar un contenido mediante traducción o adaptación. Latinoamericano e  hispanoamericano pueden parecer sinónimos, pero no es lo mismo hablarles a los hispanos de América Latina que a los hispanos que viven en Estados Unidos o a todos juntos. Tampoco es lo mismo hablarles a los habitantes de una capital de país que a quienes viven en otra ciudad más pequeña.

4. CONTEXTUALIZAR No des por sentado, pon en contexto los datos y las fechas, da referencias explícitas cuando sea necesario.

5. HISTORIZAR Coloca lo que estás contando en una línea de tiempo: no es lo mismo hablar de seguridad aeroportuaria antes y después del  ataque a las Torres gemelas, por ejemplo.

6. EMOCIONAR Conecta el mensaje con las emociones de un pueblo: los deportes, la patria, la comida, el folclore y las culturas populares. Interpela sus sentimientos.

7. SI ES BREVE, DOS VECES BUENO Sé breve. Los mensajes, cuando sea necesario, deben ser concisos. Deben funcionar como un golpe en el ojo: directos, por sorpresa y dejarte preguntando “¿qué sucedió?”

8. LEER, LEER Y LEER La lectura alimenta el alma y la escritura (como todo arte) es un acto generoso de entrega. Y para escribir maravilloso debes hacerlo con toda la pasión desde lo profundo de tu alma. Por eso más te vale que tengas bien alimentado a tu interior si no quieres quedarte sin palabras.

9. Escribir, Escribir Y Escribir Además de ser un arte, la escritura es un oficio. Y como todo oficio se aprende y mejora con la práctica. Pero cuidado, como es un  ejercicio hay que respetar tiempos y tener paciencia. Como cuando comienzas a correr, de a poco, a tu ritmo y escuchando a tu cuerpo: oye lo que tiene para contarte. Toma notas diarias, pensamientos, usa las redes sociales, alimenta tu blog.

10. EQUIVOCARSE Y COMPARTIR. Anímate a equivocarte para aprender. El ensayo y error forma parte de toda práctica. Además, no dudes y comparte tus textos: es un acto generoso que te ayudará a recibir feedback para crecer, encontrar aliados o darte cuenta de que lo que creías que para ti era fantástico, en realidad era bastante aburrido para los demás.

11. TEN MIEDO No solo el coraje, la alegría, o estar enamorado sirven y motivan a escribir. El miedo, como toda emoción es un motor de escritura. Disfruta y aprovecha tus momentos tristes, de desamor, de miedo para producir textos que comuniquen esas emociones.

12.  TIEMPO Y PACIENCIA Date tiempo para escribir. Elige y planifica, por ejemplo, una tarde a la semana para “entrenar” tu escritura dedicándote tiempo para la ficción, la poesía o para revisar tus textos del trabajo, parafrasearlos o reelaborarlos. Y ten paciencia, con entrenamiento constante verás resultados, por eso aprende a disfrutar del proceso.

13. IMAGINACIÓN No la tuya, la de tu público. Está claro que para escribir necesitas imaginación. Piensa y revisa los imaginarios de tus destinatarios para producir mensajes. Deja de lado los tuyos, critica los estereotipos y ve más allá: anímate a la controversia estimulando la imaginación de la audiencia.

14. RESPETAR AL PÚBLICO, DEJARLO PENSAR En el mundo de hoy las respuestas abundan y las buenas preguntas escasean. Por eso dale a tu público lugar a que piense y déjalo pensar. No entregues las conclusiones, haz buenas preguntas.

15. PALABRAS CLAVES, TÍTULOS Y SUBTÍTULOS Esto forma parte de un texto bien editado que piensa en sus destinatarios. Usa herramientas como Google trends para saber qué y cómo busca tu público. Usa los subtítulos para resumir ideas y para recuperar el concepto del título.

16. JUEGA Las actividades lúdicas estimulan la creatividad. Así que por favor, ten al lado de tu ordenador un juguete y haz pausas mientras escribes para alimentar a tu corazón jugando como niño.

17. ESTIMULARNOS Asiste a actividades de ocio como el teatro o cine, pero no como un espectador más, sino con la mirada crítica de un trabajador del lenguaje.

18. ESCRITURA COLABORATIVA Busca un compañero o amigo con quien “hacer terapia” de redacción: escriban ficción o poesías, relatos breves o un sencillo intercambio de emails contando historias o con revisiones de sus producciones escritas para el trabajo.

19. LA INSPIRACIÓN, UN MITO A la inspiración hay que ponerle ganas y mucha voluntad. No esperes a que de modo mágico las ideas lleguen, ejercítate, juega y cuenta tus experiencias cotidianas agregándoles valor, narrándolas de otra forma.

— Fundéu BBVA (@Fundeu) agosto 14, 2011

20. RESPETA LAS REGLAS 
No es lo mismo decir “Se busca redactor, inútil presentarse sin referencias” que “Se busca redactor inútil, presentarse sin referencias”.





sábado, 15 de febrero de 2020

391. Hebe Uhart (1936-2018). Un modo de mirar, un modo de decir

Hebe Uhart (1936-2018)

Categoría (El libro y la lectura, El oficio de escribir, General) por Manu de Ordoñana, Ana Merino y Ane Mayoz el 26-11-2018

 No sé si se puede afirmar que una persona se parece a como escribe, pero este es el caso de Hebe Uhart (1936-2018). Es una narradora de lo menudo con una mirada de espía. Me siento en la plaza del pueblo y miro los comercios, los carteles de publicidad. Examina la realidad, buscando los detalles, los refranes de campo, las frases francas detrás de las que adivina las luces y las sombras de la gente. Ser escritor es volverse ojos y volverse oídos, olvidarse un poco del yo. A partir de ahí ella crea un mundo, una historia, un tipo de escritura que se traduce en un estilo cercano, simple —por momentos parece infantil—, pero capaz de captar el mundo interior de las personas comunes.A lo largo de su actividad en ferias de libros y en conferencias compartió información muy valiosa sobre su forma de crear:

  La técnica narrativa
 Hablaba de la necesidad de distanciarse respecto de la emoción antes de plasmarla en el papel. Decía que el escritor debía olvidarse de juzgar y dedicarse a registrar con atención datos, gestos, sonidos, olores…, y que el papel del narrador era estar en todos los personajes. Los cuentos los hago después de pasados los momentos de ira o de amor. En el momento, no puedo dar cuenta de un estado de ánimo: ¿cómo escribir si es un amor viviente, cómo, si creo que mi furia es santa y que tengo razón? Pasados cinco años, en un cuento puedo decir cuál es la cualidad de ese amor, de qué forma es ese amor, qué cosas se decían, con qué palabras peleaban. Si el escritor se ve demasiado afectado por un hecho concreto, este puede convertirse en obsesión y eso no ayuda a la hora de escribir, como tampoco la impaciencia. Para escribir, como decía Chéjov, hay que estar a media rienda.

  La imaginación
 Quitaba importancia a este concepto dentro del momento creativo: Imaginación no creo que haya tenido tanta. Tuve la suerte de nacer en un pueblo donde mis padres conocían a muchas personas, conocían la vida de todos y hubo muchísima transmisión por la vía paterna y materna; mi mamá era una gran contadora oral, era maestra y directora de escuela. Probablemente, de ahí le viene su fama de gran conversadora y con cientos de anécdotas para contar.

  Los personajes
 Para su creación no partía de una idea abstracta sino de un ser concreto con unos gestos concretos, como se aprecia en este ejemplo: “Limpiaba con los labios metidos hacia dentro, en un gesto que deformaba su boca, como si ésta, en vez de ser un medio de comunicación hacia afuera, le mandara mensajes internos a su cabeza”.Y era capaz de dibujar a un personaje con pocos trazos: “Me pasaba algo con relación al tiempo libre: no encontraba qué hacer y todo lo que hiciera era más bien para evitar otra cosa”, dice la protagonista de uno de sus cuentos.

  El oficio de escritor
 La escritura era una especie de rara artesanía para ella; la comparaba con un matrimonio de medio siglo que a veces da placer y otras, problemas. Y la herramienta con la que trabajaba, el lenguaje, la utilizaba como cualquier artesano: primero estudiaba el material que tenía entre manos—apuntaba en una libreta de papel, y a lápiz, las características del habla local de una zona, casi siempre rural— y luego lo modelaba en forma de cuento o de crónica donde dejaba constancia de esas expresiones y términos, pero sin olvidarse de crear su propio lenguaje literario. Descubro visiones distintas a través del lenguaje que la gente plantea. El crítico argentino Claudio Zeiger llegó a decir: La palabra en Uhart tiene esencialidad pero no es nada solemne, ningún peso grave. Su acento es suave.

Organizaba escapadas para conocer de cerca las lenguas y las formas en que la modernidad penetraba en los distintos territorios de América latina y lo hacía de forma totalmente intuitiva; a Asunción fue tres veces porque le gustaba la alegría de los paraguayos. Respecto a este tema, ella veía a América Latina como un espacio sin fronteras —así aparecía en sus crónicas—donde había paraguayos con acento brasileño y brasileños que escuchaban guaraní.

Nació en 1936, en un suburbio de Buenos Aires cuando Moreno era un pueblo. No soy ni campesina ni urbana. Soy suburbana. Respecto a su nombre y origen afirmaba: Hebe me lo pusieron porque alguna Hebe les habrá parecido simpática o linda. Uhart es vasco-francés. Mis abuelos maternos son genoveses y los paternos vascos. Mi mamá era hija de italianos y comprendía italiano pero no lo hablaba. La abuela hablaba cocoliche. Vasco no sabía nadie.

Después de licenciarse en Filosofía, trabajó como maestra rural, impartiendo clases de primaria y secundaria, y más tarde como profesora de universidad. Además, fue colaboradora en distintos medios de comunicación y dirigió talleres literarios. Esto último, durante 36 años, por lo que hablaba con conocimiento de causa. Destacaba la calidad de la lectura por encima de la didáctica a la hora de ayudar a alguien a escribir un relato: Cuanto mejores los cuentos, la didáctica se puede obviar si el material es interesante. Y añadía: El taller no enseña a escribir, sino que es un empujón.

Proponía a sus alumnos, como ejercicio inicial de escritura, una crónica de su infancia; pensaba que era un buen disparador para empezar a escribir por ser la época en que sorprende todo. No es lo mismo conocer el mar a los tres años que a los 80. Tiene el valor de lo inaugural. Y también hay una objetividad interesante, porque en la infancia todos saben qué tío te quiere y qué tío no, y eso se pierde más tarde. Ella fue maestra de escritores, pero también aprendiz de sus clases: se dio cuenta de que había alumnos a los que se podía retar y otros a los que no, y no aceptaba ni a locos ni a competitivos. Una alumna aventajada que, naturalmente, no estaba en ninguno de esos dos grupos, Liliana Villanueva., escribió un magnífico libro sobre las enseñanzas de su maestra en esos talleres literarios: Las clases de Hebe Uhart (2015).

Buena parte de su vida la dedicó a la escritura. Su trayectoria se puede dividir en dos: una faceta narrativa, con títulos como La gente de la casa rosa (1970), El budín esponjoso (1977) y Guiando la hiedra (1997), que evidenciaron su singularísimo estilo y que en 2010 se compilaron en Relatos reunidos; y otra, en los últimos años, dedicada a la crónica de viajes. Yo empecé a hacer los viajes porque se me agotaron las ganas de escribir ficción y me pareció más revelador salir por el mundo a mirar. Los libros más importantes de esta faceta viajera son De la Patagonia a México (2015) y De aquí para allá (2017).

Publicó la mayor parte de su obra en pequeñas editoriales. Le llegó la consagración hacia el final de su vida cuando el sello Adriana Hidalgo la fijó en su catálogo de autores. Con esto vinieron los grandes premios: el de su país, del Fondo Nacional de las Artes en 2015 y, en 2016, el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas que concede el gobierno chileno, a cuyo jurado se lo agradeció con toda una declaración de principios: Pienso y siempre pensé que la conciencia de la propia importancia conspira contra la posibilidad de escribir bien, más aún, pienso que la hipertrofia del rol le juega en contra a un escritor y a cualquier artista. Cuando veo que alguien hace gala de su rol, sospecho que no escribe bien.

Se ha dicho de su literatura que es vital, fresca y exquisitamente coloquial; se la ha calificado de genuina, atenta a los detalles, finísima en su humor. Algunos críticos han alabado su estilo en apariencia ingenuo pero filoso en extremo y todos coinciden en que tiene una literatura con el oído siempre alerta. Pero quizás la frase más contundente sea la del escritor Rodolfo Fogwill: Hebe Uhart es la mejor escritora argentina. Pues bien, esta narradora y cronista que decía “pordelantear” y “mujer tiniebla” y “cómo loquean las estrellas” nos dejó el día 11 del mes pasado, aunque por estas latitudes no haya trascendido casi. Debe ser porque se aplicó a ella misma lo que decía respecto a cómo finalizar una historia, hay que saber irse de un cuento o de una fiesta. Nada peor que esos que se quedan de más.

https://serescritor.com/hebe-uhart-un-modo-de-mirar-un-modo-de-decir/#more-4497

lunes, 9 de diciembre de 2019

390. El vaso



Mis ojos velados                  




por negra mortaja,
te vislumbran allí,
clara, pura, lejana.
Todo en mí, clama por ti.
Mi boca, sin sus
preciosos efluvios,
te ansía con dolor.
Mi cuerpo, del que        
fluyen a borbotones
ríos purpúreos.
Mi vida se apaga,
sin el consuelo de llegar
a beber la gloria de tu agua.



jueves, 21 de noviembre de 2019

388. LAURA DEVETACH, LA CONSTRUCCIÓN DEL CAMINO LECTOR Y EL FOMENTO DE LA LECTURA


            Laura Devetach y su marido, Gustavo Roldán

"Laura Devetach señala que "entre los recursos más eficaces para el crecimiento del camino lector, tanto personal como grupal, están el reconocimiento del deseo de leer y la satisfacción de tal deseo a través  de los más variados textos. En especial los de ficción y poesía.
              Asimismo señala que uno de los recursos más eficaces para el crecimiento del camino lector - sea este individual o grupal - consiste en reconocer el deseo de leer y la satisfacción de dicho deseo en textos variados.
             La autora remarca la necesidad de "crear espacios de lectura para ampliar el mundo, descubrir y aceptar múltiples formas de decir las cosas, conocer más de nosotros mismos al tener un diálogo diferente con la cultura escrita, aprender a no quedarnos en la cáscara de la realidad".
             Lo que hacen la literatura y el arte es proponer universos complejos, muy ricos a los cuales se accede no sólo por la vía racional sino que también se hace a través del camino lector que se va construyendo. Gracias a los cuentos, poemas, diversas obras literarias a las que vamos accediendo en nuestra vida, nos posicionamos de una manera distinta en el mundo.
              Devetach destaca, además, la importancia de "respetar los silencios y ensimismamientos después de leer o escuchar un texto", y de tener una biblioteca variada en la comunidad, en la escuela, en la casa, o espacios en donde los adultos lean y hablen de lo que leyeron.


http://lamemoriayelsol.wordpress.com/

En :http://lamemoriayelsol.wordpress.com/

http://lidia05machuca.blogspot.com/2012/10/blog-post_23.html



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...