¡BIENVENIDOS AL BLOG DEL TALLER LITERARIO DESPERTARES!

Bienvenidos al blog del TALLER LITERARIO DESPERTARES de la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso" de Morteros, Córdoba, República Argentina.

Este blog se inicia el 14 de junio de 2011 para publicar los trabajos de los participantes del taller, que funciona en la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso".

Ilustración de la cabecera: "El desván de la memoria" de José Manzanares, creador de sueños, artista plástico de Linares, Jaén, España.

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lunes, 29 de junio de 2015

242. ¿QUÉ ES LA SINALEFA?


Sinalefa
Llamamos diptongo al conjunto formado por dos vocales que van juntas y se pronuncian en una misma sílaba, como en agua, puerto, aire. La sinalefa es algo parecido al diptongo (o a veces al triptongo): es la unión de dos o tres vocales que están al final de una palabra y al comienzo de la siguiente, que se pronuncian juntas, como en esta rima de Gustavo Adolfo Bécquer:

Yo sé un himno gigante y extraño 
que anuncia en la noche del alma una aurora, 
y estas páginas son de ese himno
cadencias que el aire dilata en las sombras.



Podemos observar aquí que algunas diferencias entre el diptongo y la sinalefa van más allá del hecho de que las vocales estén en palabras diferentes: 
a) la e y la a de que anuncia no podrían formar diptongo según la normativa, puesto que se trata de dos vocales abiertas; 
b) las e de de ese y de que el no forman diptongo, sino que se funden en la pronunciación, como ocurre también con las a de una aurora; 
c) la ortografía no toma en cuenta la sinalefa, que está vinculada más bien a la rítmica, mientras que el diptongo es considerado en la normativa de tildación. La palabra proviene del griego synaloiphé ‘mezcla’, ‘unión’, ‘conjunción’, formada por syn ‘con’ y aleiphó ‘unir’, ‘juntar’, y nos llegó a través del latín synaloepha

Antonio de Nebrija, en la Gramática de la lengua castellana, que presentó a Isabel la Católica en 1492, definía así la sinalefa:
Sinalefa es cuando alguna palabra acaba en vocal y se sigue otra que comienze eso mismo en vocal, echamos fuera la primera de ellas, como Juan de Mena: “Paró nuestra vida ufana”, por “vidufana”, y llámase sinalefa, que quiere decir apretamiento de letras.

sinalefa.
(Del lat. sinaloepha, y este del gr. συναλοιφήde συναλείφειν, confundir, mezclar).

1. f. Fon. y Métr. Enlace de sílabas por el cual se forma una sola de la última de un vocablo y de la primera del siguiente, cuando aquel acaba en vocal y este empieza con vocal, precedida o no de h muda. A veces enlaza sílabas de tres palabras; p. ej.Partió a Europa.
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jueves, 25 de junio de 2015

241. En los vaivanes de mi existencia




ENLOS VAIVENES DE MI EXISTENCIA
La creatividad que tenía en mi escuela Dalmacio Vélez Sarsfield, me resultó difícil porque repetí primer grado, con sólo 6 años. Hasta que un buen día fue mi padre quien me ayudo a seguir adelante, pero al principio no sabía donde estaba, ni a donde llegaría.
A los 10 años conmemoré los sucesos de la vida de Evita, en ese momento él me toco el piano.
Yo entre en el mundo de los libros destrozados por el fuego que arraso las estructuras de nuestro ser. Me sentí una persona más dentro de la película.
Cuando aprendí a salir de ese espacio para convertirme en cantante, trate de imitar la canción que me dijo: --No llores por mi Argentina---, mi alma está contigo, mi vida entera, te la dedico; más no te alejes, te necesito.
Revivieron en mi corazón aquellas páginas mágicas de las que recuerdo como:
--Alma Fuerte
--Martín Fierro
--Texto El Hornero, entre otros tantos de los que dieron vueltas sobre mi cabeza, la que fantaseo con animales salvajes.
En esos días en que mi papá me hizo jugar a la aventura del león.
Los cuentos que me contó retumbaron en mí atrapándome el alma para deslumbrarlos con los hechos de otra experiencia pasada.
La que recayó como enigma de la década del 50. Resurgí como parte del musical de las escenas que actuaron Antonio Banderas y gran elenco en la que narraron la Biografía de Eva Duarte, al deleitarme con los sonidos de la obra mi cuerpo se esfumo, aparecí en su historia. Me invitaron a entonar su melodía.
Mientras tenues ideas me elevaron la voz, como si mi vibración; los hiciera brillar como estrellas.
Descubrí el más allá de donde estoy.
Al evocarlos llegan a mi, porque son una parte mía que se trasmite desde su generación hasta ahora. Por ellos vivimos alegres momentos con mi madre, contándome que ella también escribía pero el destino le jugo una mala encrucijada. Por eso me lo aclaró.
Ya que le dimos una nueva mirada a su existir, con el transcurrir de un nuevo Amor, seguir.
Se cruzaron nuevas visiones en un cielo de tremendas pasiones.

240. 10 consejos para escribir bien




1. Leer. Independientemente de cuál sea el tipo de literatura que se desee crear, ya sea narrativa, documentos o libros de texto, es importante que el escritor lea mucho. Aunque no lo parezca, si se lee mucho poco a poco el cerebro irá aprendiendo sobre la manera de escribir, sobre las reglas ocultas, sobre los estilos de los escritores y, eventualmente, aprenderá a desarrollar su propio estilo.

2. Escribir. Al igual que cualquier trabajo o ejercicio, la escritura requiere práctica. Por lo tanto, solo escribiendo se puede aprender a escribir y mejorar sobre la marcha. La práctica es fundamental para dominar este oficio.

3. Investigar. Antes de escribir es importante documentarse sobre el tema a tratar y la manera idónea de construir los textos que presentarán a sus receptores. Preguntarse, ¿sabes todo lo que necesitas sobre el tema? ¿Tienes todos los datos y la bibliografía necesaria? Según el tipo de documento se podría buscar uno similar que pudiera servir de referencia en cuanto a estructura o enfoque. Tener a mano un buen diccionario.

4.  Claridad. Tener claro de qué se va a hablar en el texto, cuál es el tema o las ideas a tratar. ¿Qué objetivo quiero lograr con ese texto? Si no está claro, despejar toda duda antes de empezar a escribir. Ayuda plasmar las ideas fundamentales, incluso ordenándolas en función de lo que se quiere.

5. No sobrecargar. No usar palabras rebuscadas o expresiones demasiado elaboradas. El autor no debe tratar de demostrar cuán amplio e impresionante es su vocabulario. De ser el caso, el autor debe hacer uso de ese vocabulario para producir un texto que fluya de forma natural, sin pretensiones, sencillo y claro.

6. Escribir el primer borrador. Puede ser a mano si le resulta más cómodo o en el computador. Desarrollar todas las ideas de acuerdo al orden establecido, pero sin preocuparse demasiado si éste se rompe, y sin detenerse mucho en la ortografía o la sintaxis. Volcar todas las ideas en el papel sin censura.

7. Revisar su ortografía. Ahora sí revisar el borrador, y luego seguir las normas de sintaxis y de ortografía que dicta la Real Academia de la Lengua Española (RAE); fijarse si hay repeticiones de palabras o ideas, si se han recogido todos los puntos a tratar y si el escrito expresa lo que se esperaba. Se puede llenar ese primer borrador de tachaduras, cambiar cosas de lugar, precisar más una cierta idea, agregar una que falte, etc.

8. Descansar. Obtener el texto definitivo incluyendo todas las correcciones. Una vez conforme con él, dejarlo reposar un tiempo (pueden ser una horas o días según el tiempo que se tenga) y darle una última lectura en la que podrían hacerse nuevas enmiendas.

9. Realimentación. También resulta efectivo que lo lea otra persona para obtener una perspectiva diferente.

10. Hoja en blanco. Todos los expertos concluyen que frente a una hoja en blanco, lo mejor es lanzarse a escribir, plasmar esas primeras ideas y no darle mucha importancia a los resultados iniciales, ya que ante un primer borrador siempre será más fácil perfeccionar el documento.


http://noticias.universia.net.co/en-portada/noticia/2014/06/09/1098486/10-consejos-escribir-bien.html

miércoles, 17 de junio de 2015

239. Besos, papeles al viento



"El beso" de Gustav Klimt 


Son tus besos, como papeles al viento,
bocanadas de aliento que me invitan a volar.
Entre hojas suspendidas, al compás de la melodía.
¡Qué rico! Sabe a miel de rosas.
El sueño que me abrió las puertas,
en donde entramos para jugar.
Ya en la cama los dos juntitos, nos besamos,
rozamos caricias por tu mirada.
Y en un estrecho abrazo; de serena calma,
nos juramos Amor hasta la eternidad.

Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 17/06/2015

238. Luces de Poesía



La poesía es una fuente de inspiración. En ella escribo para dejar fluir pasados recuerdos que me envolvieron en otra realidad sin color; a la vez que me abre las puertas del corazón.

Así encuentro la llave mágica que despierte al amor que nos unió.
Y vivirán siempre en mí todos los libros de los que capturé tristezas y alegrías, que brotaron como un manantial para aquellas almas, que irradiaron luz a mi vida.




Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 17/06/2015

miércoles, 10 de junio de 2015

237. Amor en versos




La noche sosegada,
dejo caer sus lágrimas en mi ser.
Con un dibujo por mi alma tus besos de amor,
como el amanecer.
La música callada, resonó en las paredes de mi interior, 
y vibro como las notas que elevan mi voz.
Sobre la cena enamorada entretejo la pasión con el río de tanta emoción.




Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 10/06/2015

lunes, 8 de junio de 2015

236. YO Y EL GATO





Hay un gato llamado Yatrán. Su pelo se esparce por el aire de la casa, se sube a la mesada para

atrapar la comida.

Tirita de frío en el día es mi alegría.

Mientras, mira los manjares con que me degusto, tostado de jamón y queso se chorrea

en mi boca, café con leche, como la tibieza del hogar, y las deliciosas tortas que

endulzan el alma, como el chocolate caliente.

Que tardes hermosas paso junto a él, hasta que un buen día se va.




Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 08/06/2015

sábado, 6 de junio de 2015

235. LOS MEJORES CUENTOS DE LA LITERATURA UNIVERSAL


https://klimtbalan.wordpress.com/cuento-voltaire/




RECOMENDADOS PARA QUE LOS LEAS
Cliquea sobre el nombre del cuento que está vinculado al texto para que lo puedas leer:
El guardagujas - Juan José Arreola
El horla - Guy de Maupassannt
El inmortal - Jorge Luis Borges
El jorobadito - Roberto Arlt
El nadador - John Cheever
El perseguidor - Julio Cortázar
El pirata de la costa - Francis Scott Fitzgerald
El pozo y el péndulo - Edgar Allan Poe
El prà ncipe feliz - Oscar Wilde
El rastro de tu sangre en la nieve - Gabriel Garcí a Márquez
El ruido del trueno - Ray Bradbury
El traje nuevo del emperador - Hans Christian Andersen
En el bosque - Ryonuosuke Akutakawa
En memoria de Paulina - Adolfo Bioy Casares
Encender una hoguera - Jack London
Enoch Soames - Max Beerbohm
Esa mujer - Rodolfo Walsh
Exilio - Edmond Hamilton
Funes el memorioso - Jorge Luis Borges
Harrison Bergeron - Kurt Vonnegut
La caà da de la casa de Usher - Edgar Allan Poe
La capa - Dino Buzzati
La casa inundada - Felisberto Hernández
La colonia penitenciaria - Franz Kafka
La condena - Franz Kafka
La dama del perrito - Anton Chejov
La gallina degollada - Horacio Quiroga
La ley del talión - Yasutaka Tsutsui
La llamada de Cthulhu - H.P. Lovecraft
La lluvia de fuego - Leopoldo Lugones
La loterà a - Shirley Jackson
La metamorfosis - Franz Kafka
La noche boca arriba - Julio Cortázar
La pata de mono - W.W. Jacobs
La perla - Yukio Mishima
La primera nevada - Julio Ramón Ribeyro
La tempestad de nieve - Alexander Puchkin
La tristeza - Anton Chejov
La última pregunta - Isaac Asimov
Las babas del diablo - Julio Cortázar
Las nieves del Kilimajaro - Ernest Hemingway
Las ruinas circulares - Jorge Luis Borges
Los asesinos - Ernest Hemigway
Los muertos - James Joyce
Macario - Juan Rulfo
Margarita o el poder de Farmacopea - Adolfo Bioy Casares
Markheim - Robert Louis Stevenson
Mecánica popular - Raymond Carver
Misa de gallo - J.M. Machado de Assis
Mr. Taylor - Augusto Monterroso
No hay camino al paraiso - Charles Bukowski
Parábola del trueque - Juan José Arreola
Paseo nocturno - Rubem Fonseca
Regreso a Babilonia - Francis Scott Fitzgerald
Solo vine a hablar por teléfono - Gabriel Garcí a Márquez
Tlön, Uqbar, Orbis Tertius - Jorge Luis Borges
Tobermory - Saki
Un marido sin vocación - Enrique Jardiel Poncela
Una rosa para Emilia - William Faulkner
Vecinos - Raymond Carver
Vendrán lluvias suaves - Ray Bradbury

jueves, 21 de mayo de 2015

234. 10 consejos de Julio Cortázar sobre el cuento





1 – No hay leyes para escribir un cuento, solo puntos de vista
“Nadie puede pretender que los cuentos sólo deban escribirse luego de conocer sus leyes… no hay tales leyes; a lo sumo cabe hablar de puntos de vista, de ciertas constantes que dan una estructura a ese género tan poco encasillable”.

2 – El cuento siempre tiene una unidad de impresión de una historia
El cuento es “…una síntesis viviente a la vez que una vida sintetizada, algo así como un temblor de agua dentro de un cristal, una fugacidad en una permanencia”… “Mientras en el cine, como en la novela, la captación de esa realidad más amplia y multiforme se logra mediante el desarrollo de elementos parciales, acumulativos, que no excluyen, por supuesto, una síntesis que dé el “clímax” de la obra, en una fotografía o en un cuento de gran calidad se procede inversamente, es decir que el fotógrafo o el cuentista se ven precisados a escoger y limitar una imagen o un acaecimiento que sean significativos”.

3 – A diferencia de las novelas el cuento debe ser contundente
“Es cierto, en la medida en que la novela acumula progresivamente sus efectos en el lector, mientras que un buen cuento es incisivo, mordiente, sin cuartel desde las primeras frases. No se entienda esto demasiado literalmente, porque el buen cuentista es un boxeador muy astuto, y muchos de sus golpes iniciales pueden parecer poco eficaces cuando, en realidad, están minando ya las resistencias más sólidas del adversario. Tomen ustedes cualquier gran cuento que prefieran, y analicen su primera página. Me sorprendería que encontraran elementos gratuitos, meramente decorativos”.

4 – En un cuento solo existen los buenos y malos tratamientos
“…en literatura no hay temas buenos ni temas malos, solamente hay un buen o un mal tratamiento del tema”. “Tampoco es malo porque los personajes carecen de interés, ya que hasta una piedra es interesante cuando de ella se ocupan un Henry James o un Franz Kafka”… “Un mismo tema puede ser profundamente significativo para un escritor, y anodino para otro; un mismo tema despertará enormes resonancias en un lector, y dejará indiferente a otro. En suma, puede decirse que no hay temas absolutamente significativos o absolutamente insignificantes. Lo que hay es una alianza misteriosa y compleja entre cierto escritor y cierto tema en un momento dado, así como la misma alianza podrá darse luego entre ciertos cuentos y ciertos lectores”.

5 – En un buen cuento se deben de saber manejar tres aspectos: significación, intensidad y tensión
“…el cuentista trabaja con un material que calificamos de significativo… El elemento significativo del cuento parecería residir principalmente en su tema, en el hecho de escoger un acaecimiento real o fingido que posea esa misteriosa propiedad de irradiar algo más allá de sí mismo… al punto que un vulgar episodio doméstico… se convierta en el resumen implacable de una cierta condición humana, o en el símbolo quemante de un orden social o histórico… los cuentos de Katherine Mansfield, de Chéjov, son significativos, algo estalla en ellos mientras los leemos y nos proponen una especie de ruptura de lo cotidiano que va mucho más allá de la anécdota reseñada”… “La idea de significación no puede tener sentido si no la relacionamos con las de intensidad y de tensión, que ya no se refieren solamente al tema sino al tratamiento literario de ese tema, a la técnica empleada para desarrollar el tema. Y es aquí donde, bruscamente, se produce el deslinde entre el buen y el mal cuentista”.

6 – El cuento es un mundo propio
Señala Horacio Quiroga en su decálogo: “Cuenta como si el relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida en el cuento”.

7 – El cuento debe tener vida
“…cuando escribo un cuento busco instintivamente que sea de alguna manera ajeno a mí en tanto demiurgo, que eche a vivir con una vida independiente, y que el lector tenga o pueda tener la sensación de que en cierto modo está leyendo algo que ha nacido por sí mismo, en sí mismo y hasta de sí mismo, en todo caso con la mediación pero jamás la presencia manifiesta del demiurgo”.

8 – El narrador no debe dejar a los personajes al margen de la narración
“Siempre me han irritado los relatos donde los personajes tienen que quedarse como al margen mientras el narrador explica por su cuenta (aunque esa cuenta sea la mera explicación y no suponga interferencia demiúrgica) detalles o pasos de una situación a otra”. “La narración en primera persona constituye la más fácil y quizá mejor solución del problema, porque narración y acción son ahí una y la misma cosa… en mis relatos en tercera persona, he procurado casi siempre no salirme de una narración strictu senso, sin esas tomas de distancia que equivalen a un juicio sobre lo que está pasando. Me parece una vanidad querer intervenir en un cuento con algo más que con el cuento en sí”.

9 – Lo fantástico de un cuento solo se logra con la alteración de lo normal
“El génesis del cuento y del poema es sin embargo el mismo, nace de un repentino extrañamiento, de un desplazarse que altera el régimen “normal” de la conciencia”… “Sólo la alteración momentánea dentro de la regularidad delata lo fantástico, pero es necesario que lo excepcional pase a ser también la regla sin desplazar las estructuras ordinarias entre las cuales se ha insertado…  la peor literatura de este género es sin embargo la que opta por el procedimiento inverso, es decir el desplazamiento de lo temporal ordinario por una especie de “full-time” de lo fantástico, invadiendo la casi totalidad del escenario con gran despliegue de cotillón sobrenatural”.

10 – El oficio del escritor es imprescindible para escribir buenos cuentos
“…para volver a crear en el lector esa conmoción que lo llevó a él a escribir el cuento, es necesario un oficio de escritor, y que ese oficio consiste, entre muchas otras cosas, en lograr ese clima propio de todo gran cuento, que obliga a seguir leyendo, que atrapa la atención, que aísla al lector de todo lo que lo rodea para después, terminado el cuento, volver a conectarlo con sus circunstancias de una manera nueva, enriquecida, más honda o más hermosa. Y la única forma en que puede conseguirse este secuestro momentáneo del lector es mediante un estilo basado en la intensidad y en la tensión, un estilo en el que los elementos formales y expresivos se ajusten, sin la menor concesión… tanto la intensidad de la acción como la tensión interna del relato son el producto de lo que antes llamé el oficio de escritor”.



Fuente: http://alternopolis.com/10-consejos-de-julio-cortazar-para-escribir-un-cuento/

http://www.culturamas.es/blog/2015/04/17/10-consejos-de-julio-cortazar-sobre-el-cuento/

miércoles, 20 de mayo de 2015

233. EL MILAGRO






En mi vida un niño se hizo mi milagro, 

aunque habló conmigo de su experiencia.

Descubrí que en su niñez no lo habían dejado ser artista

para trasmitir en dibujos lo que vivió.

Al encontrarme, el sueño se desdibujó en mi corazón,

pero con el tiempo se plasmó de una nueva ilusión.





Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 20/05/2015

232. ESCAPAR







Cuando intentan acorralarme las arañas,

mi amor viene a buscarme

y escapo con él de la telaraña.



Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 20/05/2015

231. FRASES DE CANTO






Los milagros se descubren,
en él y la noche.
En mi esencia,
que se transforma en lo indescriptible.

lunes, 18 de mayo de 2015

230. Nuevas Frases


1ª FRASE DE MILAGRO
A TU CUERPO NO LO MALTRATES
ES UN REGALO DE DIOS
ESE ES EL MILAGRO QUE NOS DIO.

FRASES DE ESPACIO
SI VAMOS JUNTOS POR EL CAMINO,
EL TIEMPO ES UN ESPACIO VACÍO.
PERO SI VAMOS A LA PAR,
LA NOCHE SE HACE FOGOSA.

FRASES ARDIENTES
TODO LO QUE SIENTO EN MI CARNE,
Y EN MI APETITO.
ES UN MILAGRO DE AMOR HACIA MI SER.

2ª FRASES DE MILAGRO
TODO LO QUE CREO O NO,
SE CONVIERTE EN BUENOS MILAGROS
O FRACASOS IMPREVISTOS.
ME LLEVAN A IMAGINAR,
QUE VIVO ENTRE DOS MUNDOS CONTRARIOS
O COMPLEMENTARIOS.

Natalia Julieta Mandrile

Morteros, 18/05/2015

229. Trabajos del libro de Walt Whitman Hojas de hierba


FRASES DE VERDAD
EL DESTINO ESTÁ FRENTE A MIS OJOS,
Y LO ACEPTO CON ALEGRÍA.
AUNQUE NO LO LLEGUE A ALCANZAR
SEGUIRÉ SIEMPRE ADELANTE,
EN EL CAMINO DE SU SIMPATÍA QUE ES MI VIDA.

FRASES DE HACER
EN EL TRABAJO SATISFACES LA VERDAD,
DE LAS COSAS COTIDIANAS
DE TODOS LOS DÍAS.

FRASES DE VIDA
FESTEJO LO QUE SOY Y CANTO.

FRASES DE CANTO
LOS MILAGROS SE DESCUBREN,
EN EL Y LA NOCHE.
EN MI ESENCIA,
QUE SE TRANSFORMA EN LO INDESCRIPTIBLE.

FRASES SIMPLES
MI VIDA ES UN ESPACIO INFINITO
PUEDO BUSCAR LO QUE SEA,
MÁS ALLÁ DE MI MISMO.

Natalia Julieta Mandrile

Morteros, 18/05/2015

miércoles, 6 de mayo de 2015

228. LA AVENTURA DE LA NIEVE





Bajo los pasos de un muñeco de nieve me deslice con un trineo cuesta abajo por una montaña de Ushuaia.

Mientras me encontré con mis amigos de la infancia soñé que nos volvíamos pequeños aunque ya 

grande estamos y en mis recuerdos pinté paisajes como si entrará en ellos a otro mundo mágico y los 

copos de nieve caían sobre mí.

Sentí la brisa sobre mi piel, las gotas de agua transformándose en hielo me hacían recordar todos los 

instantes que compartimos juntos, su sonrisa en mis labios, la aventura de lo desconocido, su mirada 

cautivadora metiéndose en mi interior como si fuera la blancura de sus manos abrazándome el alma.


La tarde se puso gris, experimenté el cálido sabor del hogar abrigándome y contándome historias que 


me hacen soñar. 



Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 06/05/2015

227. Carta a Walt Whitman




Querido Walt Whitman:

Tu texto encierra palabras de amor por la vida,

Y nos enseñas que no hay que dejar que pase el día

Sin que aprendamos a descubrir algo nuevo.

Nos dices que seamos felices y lo trasmitamos a los demás

Sin mediocridad, dejemos volar nuestros sueños

Defender nuestros derechos, a expresar lo que sentimos

Porque nosotros somos el porvenir de los poetas vivos

Que se juegan a vivir tu libertad.


En las cosas simples y en los que nos enseñan a amar de verdad.






Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 06/05/2015

226. NATURALEZA MUERTA Y EL OTOÑO



HOJAS SECAS Y FLORES VIVAS,

DANZAN AL RITMO DEL VIENTO

EN UN SON DE HORAS.

Y TU MIRADA MARAVILLADA

DESCUBRE CAMINOS

QUE NO IMAGINAS.

TE VAS POR UN SENDERO 

HACIA EL OTOÑO ETERNO.





Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 06/05/2015.

225. NO TE DETENGAS de Walt Whitman (1819-1892)




¡Carpe Diem, aprovecha el día!
No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber alimentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y la poesía, sí pueden cambiar el mundo.
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
La vida es desierto y es oasis.
Nos derriba, nos lastima, nos enseña,
nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa:
Tú puedes aportar un verso.

No dejes nunca de soñar,
porque sólo en sueños puedes ser libre.
No caigas en el peor de los errores: el silencio del alma.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes. Huye.
“Yo emito mis alaridos por los tejados de este mundo”, dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
No traiciones tus creencias, todos merecemos ser aceptados.
No podemos remar en contra de nosotros mismos:
eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante.
Vívela intensamente, sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron,
de nuestros “Poetas Muertos”,
te ayudarán a caminar por la vida.
La sociedad de hoy somos nosotros:
Los “Poetas Vivos”.
No permitas que la vida te pase, sin que tú la vivas…





“CARPE DIEM” es una locución latina que literalmente significa 'toma el día', que quiere decir 'aprovecha el momento', en el sentido de no malgastarlo. Fue acuñada por el poeta romano Horacio (Odas, I, 11): “Carpe diem, quam minimum credula postero” = "aprovecha el día, no confíes en el mañana" (trad.)1
El adagio latino podría equivaler a oraciones en castellano como «no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy» o «vive cada momento de tu vida como si fuese el último».
Es un tópico literario, o tema recurrente, en la literatura universal como exhortación a no dejar pasar el tiempo que se nos ha brindado y a disfrutar los placeres de la vida dejando a un lado el futuro, que es incierto. Cobra especial importancia en el Renacimiento, en el Barroco y en el Romanticismo.

Este tópico respecto a las diferentes épocas literarias ha ido variando en la forma de entenderlo. Durante el periodo de la Edad Media era entendido como: "vive el momento porque vas a morir pronto". Después, durante el Renacimiento, los ideales de belleza y perfección hicieron entenderlo de la siguiente forma: "vive el momento porque vas a envejecer pronto". Finalmente en la época Barroca este tema se volvió a interpretar de la misma forma que en la Edad Media, pero con bastante más intensidad en cuanto a la muerte.


viernes, 17 de abril de 2015

224. 5 escritores que son famosos por un solo libro

Mientras algunos grandes nombres de la literatura exhiben una vasta obra a estos 5 escritores les bastó con un solo libro para convertirse en referencia obligada
Margaret Mitchell, "Lo que el viento se llevó"

No. 1. J.D Sallinger. El guardián entre el centeno. Se dio a conocer con esta, su primera y única novela. Publicada, en 1951, se convirtió en un libro de referencia. Desde entonces, Sallinger se retiró de la vida pública.Después de la novela, publicó tres libros de relatos y se tiene constancia de que su último texto publicado fue el relato Hapworth 16, 1924, que apareció en 1965 en la revista New Yorker. Dos años después de su muerte en 2010, el novelista reapareció, de golpe: la biografía The Private War of J.D. Salinger, publicada en España por Seix Barral y la promesa de cinco textos inéditos le han relanzado.

No. 2. Emily Bronte, Cumbres borrascosas. Publicada en 1847 con el pseudónimo Ellis Bell, la novela de Bronte se considera actualmente como un clásico de la literatura. En el comienzo btuvo duras reacciones de los lectores y los críticos, que vieron en sus páginas una historia deprimente. El tiempo sin embargo hizo justicia.

No. 3. Harper Lee, Matar a un ruiseñor. Basada en las vivencias de su infancia, la novela fue publicada en 1960. Apenas dos años más tarde, ya había sido llevada al cine. To Kill a Mockingbird ganó un Premio Pulitzer, ha sido traducido a más de 40 idiomas, y ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo. Aunque Lee escribió algunos ensayos cortos, nunca trató de publicar otra novela.

No. 4. Margaret Mitchell, Lo que el viento se llevó. Publicada en 1936, esta novela ambientada en la guerra civil de Estados Unidos es uno de los libros más vendidos de todos los tiempos. Ganó el Premio Pulitzer de ficción en 1937 y fue adaptado al cine en 1939. El primer año vendió 176.000 copias. A finales de 1938, más de un millón de copias. Casi 80 años después de su publicación, el libro se vende ahora un estimado de 75.000 ejemplares cada año.

No. 5. John Kennedy Toole (1937-1969). La conjura de los necios. Su incapacidad para que una editorial aceptara su manuscrito lo sumió en una profunda depresión que él decidió resolver suicidándose con monóxido de carbono. Años después de su muerte, en 1980, gracias a la insistencia de su madre, el manuscrito vio finalmente la luz. Y La conjura de los necios no sólo obtuvo el Premio Pulitzer en 1981, sino que las peripecias de su estrafalario protagonista Ignatius J. Reilly se convirtieron en la referencia de una novela de culto. Se publicó luego un libro incompleto, La biblia de neón. Sin embargo, como novela en toda regla, fue la única que publicó. Y ni siquiera pudo vivir para verlo.


http://www.culturamas.es/blog/2015/03/04/5-escritores-que-son-famosos-por-un-solo-libro/

223. Escribir versos ¿Cómo escribir poesía?

Art nouveau


No existen fórmulas oficiales para escribir versos o un poema pero sí ejercicios para desarrollar la imaginación y creación de versos a partir de palabras.
Todos los oficios requieren de ensayar y practicar una y otra vez con lo que se trabaja para que el resultado final sea como cada quien lo quiere. Para ello también es importante descubrir cuál es el fin que se persigue, por ejemplo si se quiere ser el mejor en el oficio que se practica, tener reconocimiento de la comunidad a la que se pertenece, mejorar la economía personal, etc.
El oficio de la escritura, como todos los demás, requiere de mucha práctica y de un plus, que es la lectura. Si se habla específicamente de la poesía, conlleva una mayor dificultad, pues este género puede o no gustar a muchos, por lo que el poeta o escritor tendrá que buscar a sus propios lectores.

Qué es poesía y cómo escribir versos
Definir poesía en la actualidad es difícil. Las normas aceptadas para decir que algo es poesía son variables. Los conceptos de poesía se forman de manera subjetiva por los propios poetas, es decir, que con el paso del tiempo van estructurando su propia poética, sometiéndose a sus propias reglas, hábitos y temas.

Para incursionar al terreno de la escritura de poesía, según diversos autores, es necesario tener una mentalidad abierta, quitarse los prejuicios y tener siempre algo qué decir. Muchos libros y páginas electrónicas ofrecen manuales de escritura con fórmulas preestablecidas para escribir versos, sin embargo el verdadero poeta no se encasilla en fórmulas preestablecidas.

Según Martin Heidegger, la poesía y el arte en general es una manifestación de la verdad, entonces todo puede ser sujeto a escribirse y convertirse en poesía.

Consideraciones para escribir poesía

Lejos de buscar una fórmula para escribir un poema se debe tener en cuenta que es necesario leer mucha poesía tanto antigua como contemporánea para reconocer los estilos de épocas, corrientes, escuelas y autores. Si alguien desea comenzar a plasmar sus ideas en el papel deberá tomar en cuenta diversas consideraciones generales en las que muchos concuerdan:

La poesía generalmente está escrita en verso. Aunque existen otras formas como la prosa poética.
Debe contener imágenes poéticas.
Su lenguaje debe ser universal.
Debe contar con musicalidad, ritmo. Ésta no se da necesariamente con la rima (Incluso la rima que fue muy usada en siglos anteriores ya está en desuso para muchos. En la actualidad lo que prevalece es el verso libre).
La poesía no es sólo un juego de palabras que se oyen bien.
Existen métodos para escribir, así como diversos ejercicios para la soltura de la escritura y la imaginación, que no se deben tomar en cuenta como una receta de cocina, pues poco a poco quien comienza a escribir poesía deberá refinar su propio estilo.

Ejercicios de escritura creativa
-Juegos de palabras, creación de versos o estrofas
Entre todos esos ejercicios está uno que permite hacer juegos de palabras, creación de versos o estrofas. Es utilizado en muchos talleres de creación y consiste en hacer recortes de palabras de un periódico o revista, revolverlos en un contenedor y sacar uno por uno al azar e ir formando los versos.
Puede parecer que son palabras aisladas pero luego se pueden acomodar con conectores e ir intercambiando género y número de cada palabra. Con dicho ejercicio se logra jugar con el lenguaje y ofrecer una gama de posibilidades para estructurar frases.

-Sustantivos, Verbos, Adjetivos
Otro ejercicio consiste en hacer tres listas con el mismo número de palabras, una para sustantivos, otra para verbos y otra para adjetivos, para luego escribir versos, por ejemplo:

Sustantivos, Verbos, Adjetivos:
Casa, Sonreír, Sordo
Agua, Soñar, Alegre
Caballo, Correr, Violeta

Luego de hacer las listas se intentará hacer cruces de palabras:
Sueño con agua violeta
cerca de una casa que sonríe
a los alegres caballos
que corren a los sordos campos

Algo importante en el ejercicio de la escritura es crear un hábito personal. Hay escritores que se obligan a escribir diariamente un determinado número de páginas. Hay quienes se tardan hasta 10 años en escribir un solo libro. Lo importante es buscar un estilo propio, fijar bien las metas y leer a la par de la escritura.

Fuente: http://sandradesantiago.blogspot.com.ar/2011/11/escribir-versos-como-escribir-poesia.html


sábado, 4 de abril de 2015

222. Consejos de Ray Bradbury para jóvenes escritores

Serie de consejos de Ray Bradbury para jóvenes escritores . Los consejos están en una charla que veréis en el link que os pasaré, y también los consejos, que están resumidos por Colin Marchall. Estos son:
Ray Douglas Bradbury (Waukegan, Illinois, 22 de agosto de 1920 - Los Ángeles, California, 
5 de junio de 2012) fue un escritor estadounidense de misterio del género fantástico, 
terror y ciencia ficción. Principalmente conocido por su obra Crónicas marcianas (1950) 
y la novela distópica Fahrenheit 451 (1953).


-No empieces escribiendo novelas novelas. Toman mucho. Empieza escribiendo "una cantidad endemoniada de cuentos", al menos uno por semana. Toma un año para hacerlo. Bradbury asegura que simplemente no es posible escribir 52 malas historias al hilo. Él esperó hasta los 30 para escribir su primera novela, Fahrenheit 451. "Y valió la pena esperar, ¿eh?"
-Puedes amarlos, pero no remplazarlos. Ten esto en mente cuando inevitablemente intentes, consciente o inconscientemente, imitar a tus escritores favoritos, justo como él imitó a H.G. Wells, Jules Verne, Arthur Conan Doyle y L. Frank Baum.
-Examina la "calidad" de los cuentos. Él sugiere Roald Dahl, Guy de Maupassant y los menos conocidos Nigel Kneale y John Collier. Nada en el New Yorker de hoy le llenaba el ojo, pues encontraba que esas historias "no tenían metáfora".
-Ocupa tu mente. Para acumular los bloques intelectuales de estas metáforas, Bradbury sugería una serie de lecturas nocturnas: un cuento, un poema (pero Pope, Shakespeare y Frost, no la "basura" moderna) y un ensayo. Los ensayos pueden ser de una diversidad de campos, incluyendo arqueología, zoología, biología, filosofía, política y literatura. "Al final de mil noches, ¡Dios!, ¡Estarás lleno de cosas!"
-Deshazte de los amigos que no creen en ti. ¿Se burlan de tus ambiciones de escritor? La sugerencia es que los despidas sin retraso.
-Vive en la biblioteca. No vivas en tu "maldita computadora". Bradbury no fue a la universidad, pero sus insaciables hábitos de lectura le permitieron "graduarse de la biblioteca" a los 28.
-Enamórate del cine. Preferiblemente del viejo.
-Escribe con alegría. "Escribir no es un negocio serio". Si una historia comienza a sentirse como un trabajo, deséchala y comienza una nueva. "Quiero que envidien mi alegría".
-No planees ganar dinero. La esposa de Bradbury "hizo un voto de probreza" para casarse con él. Solo hasta los 37 pudieron comprarse un auto.
-Enlista 10 cosas que amas y 10 cosas que odias. Luego escribe sobre las primeras y "mata" las segundas —también escribiendo sobre ellas. Haz lo mismo con tus miedos.
-Escribe cualquier cosa vieja que surja en tu mente. Bradbury recomienda "asociación de palabras" para romper cualquier bloqueo creativo, pues "no sabes lo que hay en ti hasta que lo pruebas".
-Recuerda, cuando escribes, lo que estas buscando es que una sola persona llegue y te diga: "Te amo por lo que haces". O, en su defecto, buscas a alguien que llegue y diga: "No estás tan loco como la gente dice".



Fuente: http://pijamasurf.com/2012/09/12-consejos-de-ray-bradbury-para-los-jovenes-escritores/

https://www.fanfiction.net/topic/109636/71515365/1/
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