219. El cuento fantástico - Literatura - Educatina

218. ESQUEMA ACTANCIAL - TEORÍA

http://llevatetodo.com/esquema-actancial/

LOS PERSONAJES Y LOS ACTANTES

   Los distintos personajes de una narración ejecutan acciones que los relacionan entre sí. Por ejemplo, el accionar del detective para esclarecer un crimen se enfrenta con el objetivo del criminal de no ser descubierto, por lo que entre el detective y el criminal se establece una relación de oposición.

Según las acciones que realicen los personajes, su rol se corresponderá con una función básica: desear algo; transferir (un mensaje, un secreto, un objeto valioso); recibir (esos elementos); ayudar a alguien a conseguir algo; oponerse a que lo consiga.

Sin embargo, además de los personajes, intervienen otros elementos que también pueden cumplir algunas de las funciones anteriores. Por ejemplo, si un detective emplea una lupa para descubrir una huella digital a fin de resolver el caso, estos elementos desempeñan las funciones de ayudar a ese sujeto.

En ese sentido, se denomina actante a cualquier componente (ser o cosa) que participa en su desarrollo y desempeña alguna de las anteriores funciones. De esta manera, la categoría de actante supera a la de personaje, por lo que en un relato pueden existir muchos personajes, pero sólo seis actantes. Estos conforman el esquema actancial:

• Un sujeto que posee un proyecto o desea algo.
• El objeto, aquello a lo cual tiende o busca el sujeto.
• El destinador, que hace posible que el objeto sea accesible al sujeto.
• El destinatario, que será quien reciba el objeto.
• El ayudante, que presentará su apoyo al sujeto para que alcance su objeto.
• El oponente, que pondrá obstáculos a la labor del sujeto.
• 
  

Texto recomendado para entender de qué se trata: El Esquema Actancial de personajes

Crear personajes puede ser un arduo trabajo de investigación, de buceo en modelos conocidos, de rastreo de las necesidades de la historia que querés contar o puede que te pase como a mí: Los desgraciados (mis personajes) se me aparecen en la cabeza hablándome de cualquier cosa sin que yo pueda ni hacerlos callar, ni saber concretamente qué acciones podrían realizar en una buena historia. Ellos hablan y hablan (en general nacen de a uno (una en la mayoría de los casos) y monologan incansablemente) hasta que yo me decido a sentarme delante del teclado y hacer que “les pase algo”. Me cuesta mucho armar una secuencia de hechos interesantes y evitar que las minas que invento (en general son minas) dejen de parlotear en un tiempo eterno donde no hay “acción” (ni violenta con autos y armas, ni de la otra).

El esquema de personajes que voy a proponerles hoy es, precisamente, para saber qué hace cada personaje: no cómo es física ni emocionalmente, no cómo habla, sino cuál o cuáles son sus objetivos y cómo se relaciona (según ese objetivo) con los demás personajes. Se llama “esquema actancial” porque analiza a cada personaje como un “actante”, alguien que “actúa”, que “acciona”, que realiza una acción, que mueve un entramado de sucesos (no como mis personajas que se la pasan charlando). Veamos la teoría básica (no te desesperes con las definiciones: juro que lo vas a entender refácil cuando llegues al ejemplo de Caperucita Roja).

Un esquema actancial consta de seis elementos:

Sujeto: Es el personaje que tomaré como centro del esquema, aquél que realiza una acción, que busca cumplir con algún objetivo, que se mueve con algún objeto. (Cualquier personaje, principal o secundario, puede ser tomado como sujeto para realizar un análisis diferente o profundizar en las relaciones de los personajes entre sí.)
Objeto u objetivo: Es lo que el sujeto quiere conseguir, lo que lo mueve a actuar.

Destinador: Es el personaje o la fuerza externa o interna que mueve al sujeto a querer conseguir el objeto u objetivo.
Destinatario: Es quien se beneficia si el sujeto consigue el objeto u objetivo (puede ser el mismo sujeto u otro personaje o ambos).

Ayudantes: Son los que ayudan, precisamente, al sujeto a conseguir el objeto.

Oponentes: (Apuesto a que ya sabés la definición de esto sin que yo te la escriba): Sí, son los que se oponen a que el sujeto consiga el objeto.

Ejemplo tonto (acordate o releé lecciones anteriores para valorar un buen ejemplo “tonto”):

¿Se entiende? La cosa cambia si ponés como sujeto al lobo, cuyo objetivo es comerse a Caperucita, movido por ¿el hambre?, ¿la maldad?, ¿la lujuria?, y con él mismo como único beneficiario, sin ayudantes, pero con muchos oponentes, lo que justificará su derrota final.

Utilizar este esquema te servirá para darle coherencia a tus historias: Alguien cuyo objetivo es conquistar el planeta Venus no puede pasarse tres páginas hablando sobre su infancia a menos que eso sea decisivo para explicar cuál es su destinador (alguna experiencia infantil, un mandato paterno, etc.) o para justificar su destinatario (quiere conquistar el planeta para regalárselo a su abuelita) o para presentar a sus ayudantes o cualquier cosa que le dé a la narración de la escena infantil un sentido claro dentro del esquema de la acción.

Si te ponés a analizar los cuentos, novelas, obras de teatro, historietas, series o pelis con este esquema actancial vas a ver cuántas posibilidades de conocer a los personajes y sus motivaciones te aporta. A mí el elemento que más me gusta es el destinador. Ej: ¿Qué mueve a Frodo Bolsón hacia Mordor para destruir el anillo? ¿Su valentía? ¿Su fidelidad a los amigos? ¿Su necesidad de conservar el mundo que conoce? ¿La fuerza de la amistad de Sam? ¿La seguridad de que es sólo él quien puede hacerlo? ¿Su deseo de desterrar al mal del universo? Pensar en los oponentes abstractos además de los representados por personajes concretos también está bueno: ¿Y quiénes son los verdaderos y más poderosos oponentes de Frodo? ¿Los orcos? ¿Sauron? ¿O la avaricia de los humanos? ¿La mezquindad de Boromir (¡cómo amo a Boromir y Faramir!) o la de todos los humanos? ¿La cobardía inicial del heredero de Isildur? ¿La desunión de La Tierra Media? ¿Los elfos que se borran?

Así podemos seguir especulando, discutiendo, agregando nuevos aspectos a cualquier historia y cualquier personaje. Probá y vas a ver qué importante será saber por qué un personaje no tiene ayudantes o cuyo único destinador es él mismo, un personaje que desconoce su objetivo y anda a tientas, uno que cree tenerlo muy claro pero a mitad de la narración vive algo que lo hace cambiar ese objetivo por completo. Algo muy interesante es realizar el esquema poniendo a los personajes secundarios como sujetos para ver cómo los objetivos y destinadores de ellos influyen (para bien o para mal) en los objetivos de los personajes centrales. ¿Que se te va a armar flor de kilombo? Y sí, pero yo prometí explicarte pero no aburrirte, ¿no?

Caputxeta por James McPartlin

217. CUATRO GUIRNALDAS

En el origen de tus sueños

Yace un montón de esperanzas

A la vez que el molinillo desgrana aventuras

Y juegas al amor.

En el Delta hay una montaña de silencio

Y un arroyo de pesadillas

Las niñas de mi alucinación me desvelan

La sombra de la noche dibuja mi silueta.

Que amable Don Asencio espera a su novia en el sulky

Cada dos por tres reposa

Ella lo pellizca sin compasión

Que amable Don Asencio reposa cada dos por tres

Mientras espera a su novia en el sulky

Y ella lo pellizca sin compasión

Él le pide perdón con una flor.

Natalia Julieta Mandrile

Morteros, 04/11/2014

216. CUATRO GUIRNALDAS DE VERSOS AL CALOR DE LA NOCHE (Creación colectiva)

En tu habitación hago volar el sonido de mi voz

y en la madrugada de tus besos quedo dormida.

Tu cariño baila en las páginas de mi alma

cuando los ojos del pecado son ancianos en mi vida.

En la isla hay una montaña de silencio

pero las sombras me traen tu silueta.

Por un riachuelo de pesadillas

las hijas de la alucinación mis sueños desvelan.

En la quietud aúllan tus recuerdos
mientras el molinillo aventuras desgrana.
Tu cabecita de doncella sueña con el amor
y en el origen de mis sueños yace la esperanza.

        ¡Qué caballero es Raúl Asencio!

        Dormita cada dos por tres

        mientras espera en el sulky

       y ella lo pellizca sin interés.

Creación colectiva del Taller Literario del martes 28-10-14
Talleristas:
Natalia Mandrile
María Esther Acosta

Mabel Peralta

Marta Alicia Pereyra (Coordinadora)



=> Consigna para escribir estas guirnaldas:
1.Extraer palabras al azar de dos libros y anotarlas.
2.Emplear ese vocabulario en frases poéticas.
3.Con esas frases armar guirnaldas de cuatro versos, con rimas.
4 Cada grupo de 4 versos constituye una guirnalda de versos.

215. MI LABERINTO (Recreación del cuento "La Casa de Asterión" de Jorge Luis Borges)

Asterión o Minotauro y Teseo en el Laberinto de Creta

En el laberinto de mi vida soy Asterión. Atravieso las puertas de mi palacio y me persiguen seres imaginarios.

Desde que mi madre, la reina, me dio a luz, dijo que mi nombre significa “el que brilla”.

En mi historia familiar tuve demasiadas rivalidades por minucias. ¿Creen que pueden dominarme? Sé que estoy capacitada para algo importante.

Hasta que un mal día surgió un enfrentamiento entre nosotros y, mi lucha interna no tuvo fin. Me decidí a defender mi paz de sus tácticas invasivas. Recordé al rey, mi padre, que ya no está y que me decía que defienda mis ideales.

Usé mi magia celestial ya que mi padre me la trasmitió.

En medio de mi dolor encontré la paz y mis amigos me ayudaron a liberarme de mi soledad.

Teseo y Asterión o Minotauro en un vaso griego.

Vista parcial del palacio de Cnosos en Creta 

que tiene una arquitectura laberíntica. 

>Recreación del cuento "La Casa de Asterión" de Jorge Luis Borges.

Natalia Julieta Mandrile

Morteros, 29/10/2014

214. MOLINO DE VIENTO

 Yo contemplo     los     campos,

de nacientes  horizontes  polvorientos.

De mil  crepúsculos y sus cuatro lunas.

De  nubes de tarde que cruzan,

¡Ah! todavía las sigo viendo…

Mis  manos en lo profundo del  fango subterráneo,

buscan  con sed de agua y  de vientos.

En  tierras prófugas que el destino deposito,

a mi encuentro.

Mi rítmica música,

Iluminada de nocturnas estrellas,

En el sin fin de celestiales cielos,

y ocasos soles de   infiernos.

Acompañan   silencios.

Mis ojos,

testigos del gaucho,

y su caballo sediento.

Del inmigrante europeo,

de su dicha y desdicha.

Del arado,

abriendo historias en el suelo.

Confieso en el tiempo,

haber soñado,

con fragmentada memoria.

Que he sido,

Pájaro,

Agua,

Brújula,

Árbol,

Cielos.

Pero hoy  soñé,

por un instante que he sido,

Viento. 

                                                                                                            Marcelo E. Pavese

213. Catorce maneras de ser creativo

http://serescritor.com/14-maneras-de-ser-creativo/

Navegando en la web, el otro día tropecé con un artículo en francés, escrito por Eric Mainville, en el cual el autor sugiere 14 maneras de ser creativo. Son recomendaciones simples, de sentido común, que me he permitido traducir con alguna libertad y traerlas a este blog: quizá te sirvan para salir de un apuro:

14 maneras de ser creativo

1.- Aislarse. Crear algo, cualquiera que sea el campo en que te mueves, lleva su tiempo, un tiempo en el que el autor está solo, lleno de dudas, de interrogantes, al no encontrar el camino. Por eso, la mayoría de la gente prefiere las actividades sociales, es lo más cómodo, la vida social nos incita a no ser creativo. Y cuando consigues aislarte de verdad, la pregunta que te surge es algo así como «¿qué quiero hacer?», un enigma cuya solución es construir un programa de trabajo, que te puede convertir en un auténtico creador, si eres capaz de cumplirlo.

2.- Empezar.- Lo más difícil de todo es ponerse a escribir, incluso para crear algo simple, trivial. Es un momento doloroso que hay que superar, para vencer el miedo que nos bloquea. No hay más remedio que salvarlo, quizá mediante algún truco: no mires la cima del monte, da sólo el primer paso. Lo importante es comenzar, luego ya será más fácil.

3.- Organizarse.- En contra de lo que se cree, los artistas no son chiflados dotados del don de crear espontáneamente bajo el efecto de la inspiración. Son personas organizadas que poseen un método: cada uno ha de encontrar el suyo, las herramientas que precisa, su ritual. Sólo una recomendación: lleva siempre contigo una libreta y un bolígrafo, las ideas te pueden surgir en cualquier momento.

4.- Alimentarse.- Para saber escribir, hay que saber leer. Y para saber leer, hay que saber vivir (Guy Debord). La creación ex nihilo no existe. Incluso el genio precoz que fue Rimbaud leyó a todos los poetas que le precedieron antes de dedicarse a la poesía.

5.- Intercambiar.- La discusión con los colegas es otra manera de alimentarse. Es quizá la más natural, la más vital. Aunque para escribir, hay que aislarse, también es necesario intercambiar opiniones. Samuel Beckett escribía en una habitación situada enfrente de una cárcel. Todos los días sentía la necesidad de comunicarse con un preso que estaba dentro y lo hacía enviándole señales luminosas con un espejo. En ese momento, eso era para él más importante que escribir.

6.- Rumiar.- “Los lectores no llegan a entender un libro hasta que consiguen rumiarlo”, en el sentido que da Nietzsche a esta palabra. Esta capacidad de rumiar, de digerir lentamente una obra es una habilidad que conviene cultivar, un proceso que lleva su tiempo. Somos demasiado impacientes, apreciamos los actos que nos aportan beneficio inmediato. Hay que aceptar periodos improductivos, al menos, en los primeros momentos.

7.- Copiar.- Los artistas copian… todos copian. Se puede copiar para aprender, como lo hace un pintor con los lienzos de los grandes maestros. Te puedes inspirar en una obra ya escrita, tomar prestada una idea, sin necesidad de llegar al plagio. Pensar que un creador es capaz de construir algo partiendo de cero es un error, lo que hace es recomponer, un trabajo de curandero además de creativo.

8.- Despegar.- Crear es entrar en contacto con tu verdadera personalidad, es sacar a la luz lo mejor que tienes dentro. Si te preguntas qué efecto quieres producir en el lector, la respuesta es: sacudir la parte más digna del ser que me está leyendo.

9.- No acelerar.- Es importante mantener un ritmo y no acelerarlo, descubrir tus puntos fuertes, conocer el momento del día en que eres más creativo, en el que podrás obtener el máximo rendimiento.

10.- Centrarse. La distracción es el azote de nuestro tiempo, la infoxicación. Con Internet, la atención se dispersa hacia multitud de fuentes de información. Aprende a hacer sólo una cosa, concéntrate en una tarea y trata de concluirla.

11.- No juzgar. Aceptar ideas si analizarlas es un criterio que sirve para una sesión de brainstorming. Nos molesta aceptar lo nuevo, ya que lo valoramos en función de lo que conocemos. Prescindir de tu opinión (por un tiempo) es la única forma que tienes para admitir una novedad.

12.- Corregir. Es un de los puntos más importantes. Un texto no surge al primer intento, corrígelo las veces que sean necesarias. Un libro nunca está concluido, siempre se te ocurrirá una mejora. Hay autores que cambian el contenido incluso después de publicarlo y su contenido evoluciona, sobre todo si es digital.

13.- No comparar. Este criterio es válido para todo en la vida, nos evita el sufrimiento.

14.- Exagerar. Describir la realidad no es suficiente, no funciona si pretendes escribir un buen libro. Hay que exagerar. Cuando Simenon creó a Maigret, exageró el personaje. El hombre es pesado, fuma su pipa constantemente, bebe cerveza siempre que puede y tiene las mismas costumbres. Eso hace que el personaje parezca real.

http://serescritor.com/14-maneras-de-ser-creativo/

212. Sensaciones

Bajo la inmensidad del mar

encontré un camino aislado,

junto a un sendero desolado.

Tapado de cosas

arrastradas por la marea.

Me deje llevar a lo profundo

y su ímpetu me condujo,

a una playa desierta.

Bañándome con su perfumado oleaje,

descubrí un mundo distinto

en el que me sumergí

y viví mil sensaciones.

Natalia Julieta Mandrile

Morteros, 25/09/2014

211. CUATRO GUIRNALDAS DE VERSOS

Suena una música dulce entre el ramaje

y las castañuelas de tacones en la estación.

La soledad derrama gotas de tristeza

y anidan los lazos de amor en tu balcón.

Los jazmines se huelen en tu piel

y un rumor besa las caricias y los gestos.

El sonido de la trompeta es un relámpago de oro

en las paredes de colores nuevos.

Carteles, faroles y el espejismo de un hombre

abren la puerta del rocío

y soy un reflejo de tu silencio

en el eco del tiempo tardío.

Por un incierto camino de polvo y piedras

fenezco como el sol del atardecer.

Me desdibujo en gotas de tristeza al viento

y me devora el monstruo del anochecer.

Integrantes del Taller Literario en su tarea de escribir.

La consigna fue esta: =>Pensar y emitir frases cortas que expresen ideas bonitas. Luego, se buscará la forma de ordenar las frases para que rimen. Se agregan otras en medio si no se pueden lograr las rimas. Se van adecuando las frases para lograr la coherencia.

Creación colectiva del Taller Literario “Despertares” del 23-09-14:

Talleristas:

María Esther Acosta

Silvia Beatriz Herrera

María del Tránsito Pineda

Marta Alicia Pereyra Buffaz (Coordinadora)

210. ¿Quieres escuchar una sinfonía?

209. “Los cinco cuentos cortos más bellos del mundo” de Gabriel García Márquez

Caricatura de G. G. Márquez por Walter Toscano

Así llamó Santiago Mutis Durán a una selección que hizo de relatos de Gabriel García Márquez: “Para la exposición de Gabriel García Márquez que preparé hace más de diez años, titulada «Yo sólo quería contar un buen cuento», revisé, dentro de sus varios miles de páginas de periodismo, 5 brevísimas historias contadas por él, que llamamos “Los cinco cuentos cortos más bellos del mundo”, y que se publicaron posteriormente en la revista Conversaciones desde la Soledad (Bogotá, 2001)”.

http://e-kuoreo.blogspot.com.ar/2013/02/71-los-cinco-cuentos-cortos-mas-bellos.html


I

   Un niño de unos cinco años que ha perdido a su madre entre la muchedumbre de una feria se acerca a un agente de la policía y le pregunta: “¿No ha visto usted a una señora que anda sin un niño como yo?”.


II

   Mary Jo, de dos años de edad, está aprendiendo a jugar en tinieblas, después de que sus padres, el señor y la señora May, se vieron obligados a escoger entre la vida de la pequeña o que quedara ciega para el resto de su vida. A la pequeña Mary Jo le sacaron ambos ojos en la Clínica Mayo, después de que seis eminentes especialistas dieron su diagnóstico: retinoblastoma. A los cuatro días después de operada, la pequeña dijo: “Mamá, no puedo despertarme... No puedo despertarme”.


III

   Es el drama del desencantado que se arrojó a la calle desde un décimo piso, y a medida que caía iba viendo a través de las ventanas la intimidad de sus vecinos, las pequeñas tragedias domésticas, los amores furtivos, los breves instantes de felicidad, cuyas noticias no habían llegado nunca hasta la escalera común, de modo que en el instante de reventarse contra el pavimento de la calle había cambiado por completo su concepción del mundo, y había llegado a la conclusión de que aquella vida que abandonaba para siempre por la puerta falsa valía la pena de ser vivida.


IV

   Dos exploradores lograron refugiarse en una cabaña abandonada, después de haber vivido tres angustiosos días extraviados en la nieve. Al cabo de otros tres días, uno de ellos murió. El sobreviviente excavó una fosa en la nieve, a unos cien metros de la cabaña, y sepultó el cadáver. Al día siguiente, sin embargo, al despertar de su primer sueño apacible, lo encontró otra vez dentro de la casa, muerto y petrificado por el hielo, pero sentado como un visitante formal frente a su cama. Lo sepultó de nuevo, tal vez en una tumba más distante, pero al despertar al día siguiente volvió a encontrarlo sentado frente a su cama. Entonces perdió la razón. Por el diario que había llevado hasta entonces se pudo conocer la verdad de su historia. Entre las muchas explicaciones que trataron de darse al enigma, una parecía ser la más verosímil: el sobreviviente se había sentido tan afectado por su soledad que él mismo desenterraba dormido el cadáver que enterraba despierto.


V

   El pelotón de fusilamiento lo sacó de su celda en un amanecer glacial, y todos tuvieron que atravesar a pie un campo nevado para llegar al sitio de la ejecución. Los guardias civiles estaban bien protegidos del frío con capas, guantes y tricornios, pero aun así tiritaban a través del yermo helado. El pobre prisionero, que sólo llevaba una chaqueta de lana deshilachada, no hacía más que frotarse el cuerpo casi petrificado, mientras se lamentaba en voz alta del frío mortal. A un cierto momento, el comandante del pelotón, exasperado con los lamentos, le gritó:
   —Coño, acaba ya de hacerte el mártir con el cabrón frío. Piensa en nosotros, que tenemos que regresar.

208. Jairo Aníbal Niño (1941-2010) - Minicuentos

Nació en Moniquirá, Colombia, en 1941. Murió en Bogotá, en 2010. Como estudiante universitario, formó el grupo de pintores La Mancha. Premio Enka de Literatura Infantil, con el libro Zoro (1977). Primer premio en el Concurso Nacional de Guiones Cinematográficos, convocado por Focine (1980). Premio Iberoamericano Chamán (1990). La Organización Internacional para el Libro Juvenil (Suiza) pone su obra Preguntario en la Lista de Honor (1992). Premio Cuchilo Canario de Narración (España, 1993). La Asociación Mexicana de Narradores le otorga el Premio Caracol al Mérito (1996). Obtuvo varios premios en el Festival Mundial de Teatro en Nancy (Francia). Fue conferencista y director de talleres en Colombia, México, Venezuela, España, Costa Rica, Uruguay y Argentina. Dirigió la Biblioteca Nacional de Colombia y fue catedrático en varias universidades del país.
Autor de más de 40 obras literarias entre las que están: El baile de los arzobispos o Las bodas de lata (1969), El sol subterráneo, Los inquilinos de la ira, El golpe de estado y El monte Calvo. Ha sido traducido al inglés, francés, alemán, portugués, finlandés, eslovaco y chino. De los libros Puro pueblo y Toda la vida, publicados en Bogotá por Carlos Valencia Editores (1977 y 1979, respectivamente) sacamos la siguiente muestra mini-cuentística del autor.

http://e-kuoreo.blogspot.com.ar/search/label/Jairo%20An%C3%ADbal%20Ni%C3%B1o

La fuente de la eterna juventud

   Y cuentan que don Gonzalo Fernández de Vivar y Montero, durante la Conquista, buscó afanosamente por estas tierras la fuente de la eterna juventud. En medio de los pantanos, en la selva, en los páramos, registró el aire, oteó el lugar donde nacen las aguas, investigó de boca en boca las viejas leyendas. En su caballo pinto vagó muchos años por estos lugares hasta que un día percibió un pequeño cambio; algo así como un anuncio, como un signo. Una transformación del aire, del color de los árboles, del olor del agua. Avanzó hasta un claro del bosque y presenció un espectáculo que lo dejó maravillado. Un tigre, corpulento y feroz, rugido manchadoanaranjado, las garras poderosas y fuertes, el ojo girando, buscando el colmillo donde hincar y destrozar, frente al enemigo que lo esperaba sereno con un algo de quietud en el cuerpo. El tigre gigantesco dio un salto en el aire, rugió, cayó levantando la hojarasca, viró presto a continuar el ataque, hasta que sintió el feroz golpe, la mortal desgarradura, la sangrienta herida en el vientre. La libélula había hecho presa de él; le había dado el golpe mortal y el tigre empezó a morir bajo la vibradora luz de sus alas. Don Gonzalo acarició su barba de 95 años de longitud, espoleó su caballo y penetró en la floresta húmeda. Y aquel día de gracia de San Martín, en medio de frescas hierbas, con pájaros dorados dando vueltas de carnero en el césped, con roedores de ojos plateados durmiendo la siesta en sus orillas, encontró la fuente de la eterna juventud. Bajó de su caballo pinto y, tembloroso, hincó la rodilla en tierra, declarando esa fuente propiedad de Fernando e Isabel de Castilla, sacó de su armadura el gran escapulario obsequio del Papa, penetró en la fuente, avanzó mientras entonaba cantos de alabanza a Dios y a María Santísima y murió ahogado en las turbulentas aguas.


La casa de oro

   Es cierto que yo era uno de los animales más veloces de la tierra, dijo la tortuga. Y añadió: Es cierto que le gané en la carrera a la liebre y que vencí a Aquiles. Todo eso pasó cuando tenía el cuerpo desnudo. Sentía sobre mi piel el aire y el viento y era fuerte y veloz. Pero un día decidí que debía tener un palacio. Entonces construí, con los mejores materiales, una morada que fuera espléndida e indestructible. Elaboré lámina por lámina, como un orfebre, la concha. Y me metí en ella. Entraba y salía cuando me daba la gana y viví un período de gran placidez. Pero ocurrió que, poco a poco, la casa empezó a crear garras para sujetarme y una mañana, en que la lluvia me invitó a correr desnuda por el bosque, me di cuenta que no podía salir, que mi casa me había hecho prisionera para siempre.


Blasfemia

   Y Dios, desde la mata de su solitud, de las distancias y del tiempo, había emprendido la búsqueda. Como un aire de luz se desplazaba por el espacio infinito.
   Se había posado en planetas de piel de niebla, en estrellas de entrañas irisadas, había viajado cubierto por el polvo de un sol moribundo, se había metido en interminables ojos estelares, y había llegado a galaxias llenas de un silencio blanco y duro.
   Fatigado, descendió un día en un planeta calafateado por nieves eternas. Se dejó caer junto a una montaña gemidora y mirando hacia el espacio, hacia un solecito tibio y unos astros diminutos que lo acompañaban, decidió suspender la búsqueda, regresar a su estrella apagada, y el paroxismo de su soledad y desesperación, la blasfemia estalló en sus labios cuando dijo:
   —He sido un iluso; el hombre no existe.


Las artes del vuelo

   Y Omar Jayam tomó una paloma mensajera, le ató a una de sus patas un tubito de plata en cuyo interior iba un mensaje de amor para Mirta, y la lanzó a los aires.
   Los enemigos de Omar vieron salir la paloma de la casa de los astros y una docena de arcos lanzaron sus flechas al cielo. Uno de los dardos atravesó al ave.
   Pero la paloma había sido adiestrada en las artes del vuelo y del coraje, y Mirta en su lejana casa de las montañas vio llegar al palomar una flecha ensangrentada con el nevado cuerpo de la paloma muerta.


El remordimiento

   Nadie supo jamás que Noé buscó desesperadamente el olvido en la borrachera del vino, porque el día gris en que el hambre y la desesperación empaparon al arca, él, en lo más oscuro de la bodega, había devorado la pareja de animales refulgentes de corazón dorado, capaces de cantar y con la facultad para contar historias por medio del baile. Eran los dos animales más bellos del mundo.


Caperucita y el lobo

   El lobo entre los vapores de la borrachera mostró la larga cicatriz de su vientre y con voz aguardientosa dijo: Mi pena me ha lanzado a la pernicia y al vino. Mi desgracia es inmensa. Pero, ¿quién iba a malicia de la abuela? ¿Quién iba a pensar que en el sorbete de curuba hubiera echado un menjurje que me quitó las fuerzas? Impotente, sin poderme mover, vi cuando el cazador me abrió el vientre y sacó a Caperucita Roja a viva fuerza porque ella no quería salir, no quería abandonar me y se agarraba con sus manos de alabastro a mis entrañas y sin poder ayudarla di cuando se la llevaron a los empellones mientras ella lloraba de tristeza. Después me enteré de que la habían mandado muy lejos, a otra historia. Por eso, el nido que ella me dejó por dentro lo estoy llenando con vino.

207. Wayra al día: La poesía de Anna Ajmátova

Wayra al día: La poesía de Anna Ajmátova

Escribe Rosa Pereda
“Mitad puta que arde de pasión, mitad monja que implora el perdón de Dios". Aunque nos pueda parecer increíble, esta frase de Borís Eijenbaum, crítico literario de la época, dicha en medio de un discurso elogioso, dio forma al argumento que había de llevar a Anna Ajmátova hasta el fondo del gulag soviético. Porque si bien Trotski había ironizado sobre la "comodidad" de tener un Dios que se ocupe de todo, y esa señora inteligente y valerosa que fue Alejandra Kollontai había intuido en sus poemas las contradicciones de una época "marcada por una brecha en la psicología humana, el combate a muerte entre dos culturas", y hasta ahí se trataba meramente de crítica literaria, pocos años después los comisarios políticos del régimen de Stalin se harían con la frasecita que, en boca de Zhdánov, se convertiría de juicio poético en juicio moral y político. Censura, aislamiento económico y editorial, y destierro. Así que Eijenbaum había dado de alguna manera en el clavo, porque, efectivamente, la poesía de Ajmátova va de la pasión erótica a la pulsión religiosa, y su vida, de amor en amor y de desgracia en desgracia, fue una tormenta que conoció los abismos del dolor y las cimas de la exaltación vital. Un éxito clamoroso que hizo de ella "la voz de Rusia", al principio y al final de su vida, y, en medio, un olvido cargado de miedos con fundamento, un auténtico desierto, que la llevó a situaciones muy difíciles para ser vividas.

Como deja entrever Elaine Feinstein en su estupenda biografía Anna Ajmátova, Anna de todas las Rusias, que acaba de publicar Circe, hubo dos realidades recurrentes en su vida. La pobreza, que llegó en los momentos de "no persona", durante la dictadura estalinista, a niveles increíbles, agudizada por la tuberculosis que la aquejó desde joven. Y, por decirlo brutalmente, los hombres. Esos hombres íntimamente ligados con su único quehacer, con su única razón de ser, con su única verdadera pasión: la poesía.

Anna Ajmátova nació en Odessa, en 1889, en una familia aristocrática pero desestructurada. Vivió su infancia en Tsarskoye Seló, el lugar materno al que vuelve muchas veces, y donde se criará su hijo, y la mayor parte de su vida entre un San Petersburgo que cambia de nombre como ella misma -abandonó su apellido, Gorenko, por el literario Ajmátova- y Moscú, donde muere en 1966. Así que conoce las vanguardias rusas, en las que participa como protagonista activa y principal; la revolución de 1905 y la de 1917, la guerra civil rusa, el terror estalinista y la Segunda Guerra Mundial. Y la guerra fría: 77 años, día por día, que es como la gente vive la historia.

Su primer marido, el poeta Gumiliov, padre de su único hijo, León, fue fusilado en 1921, poco después de que la pareja se divorciara. Y el que seguramente fue su hombre más querido, con el que no llegó a casarse nunca, pero con cuya familia compartió casa y purgatorio, el historiador de arte Nicolai Punin, fue detenido junto a su hijo León, deportado y preso, y murió en 1952 en un campo de trabajo. Sus amigos fueron diezmados, detenidos y "suicidados", entre ellos, el poeta Osip de Mandelstam, el otro gran vanguardista, desaparecido en el campo de concentración. León Gumiliov, que quería ser "investigador independiente", sólo fue rehabilitado junto con su madre y puesto en libertad, tras el deshielo de Jruschov. Entonces es cuando ella saldrá de Rusia, en un viaje a Inglaterra, con ocasión de recibir el doctorado honoris causa por la Universidad de Oxford, y su nombre y su poesía se revelarán, fulgurantes, a Occidente. Inmediatamente empezarán a surgir las traducciones, como las que hicieron María Teresa León y Rafael Alberti al castellano.

Uno de los aciertos del texto de Elaine Feinstein, y seguramente su primer objetivo, aparte del trazado minucioso de su vida, es hacernos asistir al misterio de la creación poética, a la relación entre los hechos y los versos. Feinstein, que ha buceado en archivos difíciles, en correspondencias y diarios, en una bibliografía exhaustiva, y que ha mantenido conversaciones con los supervivientes durante años, comprobando fechas, encuentros y datos, sitúa los poemas de Anna en el día mismo de su escritura, y los pone en relación con los encuentros, las reuniones, las peleas, los amores. La poesía de Ajmátova no es, para entendernos, "poesía de la experiencia": es voluntariamente críptica, abstracta, llena de misterio. Sólo manifiesta algunas claves para iniciados -esos destinatarios privilegiados que comparten realmente su vida-, y que entenderán. Claves que el lector común -todos los demás, por los siglos de los siglos- no echa en falta, porque la poesía no está en los hechos, ni siquiera en su epifanía: está en la escritura y sí, en ese pudor que cuenta, no lo que pasa, sino lo que inspira. Pero la relación establecida por Feinstein, que nos hace sentir el estado de ánimo desde el que la poeta escribió, y nos señala esas palabras síntoma de la anécdota que propició el poema, también nos deja ver lo que se ocultó. Es decir, en esta biografía de Anna Ajmátova asistimos, y ésa es su gran virtud, al proceso de creación textual, al proceso de producción de su poesía.

No se lee como una novela: se lee como una vida. El nomadeo de casa en casa; los amores fogosos y muchas veces, casi siempre, adulterinos; las amigas, los amigos y los amantes; la dificilísima relación con el hijo criado por su abuela y agobiado por una perenne sensación de abandono, incluso en el campo de trabajos forzados; la soledad frente a la burocracia, el dolor de tantas muertes, la violencia del silencio y la censura impuestos, las situaciones humillantes. Pero también esa fama de ida y vuelta, y, sobre todo, esa tenaz voluntad de escribir. Esa entrega feroz a la poesía. Es una vida llena de avatares, y es la historia de un carácter.

¿Cómo era Anna Ajmátova? Una anécdota: cuando recibe un dinero importante, en medio de su existencia siempre agobiada por la economía, sin casa fija, con frío físico, envía la mayoría a su madre y a su hijo, pero a ella le dice que es la pensión de viudedad que acaban de concederle. Y cuando la vieja le reclama los sucesivos pagos de su inexistente pensión, Anna calla... Pero una constante: no puede evitar la infidelidad. Se enamora mucho, no siempre de los hombres apropiados. Y en un ambiente generalmente promiscuo, incluso durante el puritanismo soviético, sus constantes aventuras son una fuente más de infelicidad.

¿Y la religión? Sinceramente, no me ha parecido ver ninguna monja rezando detrás del arrepentimiento puntual o de la sensación de culpa que rezuman algunos de sus poemas amorosos. En cuanto al Dios cósmico del 'Réquiem', seguramente su poema más ambicioso junto a 'Poema sin héroe', es un dios demasiado interior, demasiado metafísico por así decir, como para hablar de monjas...

No, no podemos saber de fijo cómo era Ajmátova, una mujer bella y un personaje muy atractivo. La biografía de Feinstein es una muy buena aproximación. Y también están sus poemas, casi todos ya en el mercado de viejo. Hoy están disponibles Réquiem. Poema sin héroe, en edición bilingüe y traducción de Jesús García Gabaldón (Cátedra, 1994); Réquiem y otros poemas, igualmente bilingüe, en traducción de José Luis Reina Palazón (Alfar, 1993); Réquiem y otros escritos (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, 2000) -con los documentos desclasificados del KGB sobre su persona-; Soy vuestra voz, traducido por la poeta Belén Ojeda para Hiperión (2005), y la antología de poetas rusas El canto y la ceniza, traducción de Monica Zgustova y la recientemente galardonada con el Premio Nacional de Poesía Olvido García Valdés (Galaxia Gutenbe

206. Tendencias literarias vanguardistas

http://www.wikiliteratura.net/futurismo-dadaismo-surrealismo/#more-267

El desequilibrio es devastador, la Primera Guerra Mundial, poco después la Segunda, todo este caos hace al hombre testigo de cómo sus inventos que alguna vez construyeron ahora destruyen provocando un fuerte impacto en las mentes de los hombres.
Ahora los científicos se inclinan a estudiar la mente del ser humano para calmar su angustia recurrente, los cuales se interesan de sobremanera por los estudios de Sigmund Freud y su famoso psicoanálisis abriendo un panorama de carácter interiorista.

Tendencias literarias vanguardistas
 Literatura. Poesía. Movimientos literarios. Vanguardismo. Expresionismo. Cubismo. Futurismo. Dadaísmo. Ultraísmo. Creacionismo. Surrealismo. Estridentismo. Imaginismo. Surrealismo. Existencialismo. Neorealismo. Afrocubanismo
http://html.rincondelvago.com/tendencias-literarias-vanguardistas.html

Introducción
En este trabajo mostrare las diferentes tendencias vanguardistas que estuvieron presente durante el siglo XX y haré un análisis literario de una obra para cada tendencia y así demuestra por qué esa obra pertenece a esa vanguardia, para esto utilizare las diferentes características que destacan en cada una de ellas.
Además al final del trabajo muestro una breve reseña de los movimientos actuales, ya que también pertenecen a esta época, y así uno pueda observar las diferencias que hay entre una corriente y otras.
Lo invito entonces a que conozca las diferentes vanguardias, entre las cuales destacan principalmente el dadaísmo, el cubismo, el futurismo ya que producen fuertes cambios en esta época, además a que usted vea obras de cada tendencia y el análisis que he efectuado en cada una.

Vanguardismo
Es una corriente que viene de Europa y se caracteriza por una nueva sensibilidad que busca distintas formas experimentales, oponiéndose a las tradicionales. En la raíz de estos movimientos está la inseguridad humana por la crisis de una sociedad dividida entre tradicionalista y revolucionarios. Entre los movimientos de vanguardia destacados en América son: el creacionismo iniciado por Vicente Huidobro, el ultraísmo representado por Jorge Luis Borges y surrealismo que aparece en algunas composiciones de César Vallejo o Pablo Neruda. Estos movimientos no se limitaron a proponer un cambio formal en el lenguaje de la poesía. Por el contrario, desde los años que le siguen a 1920, la narrativa comienza a ser atendida con toda inquietud por algunos de los mismos escritores afiliados a los grupos de vanguardia. La década de 1920 a 1930 atestigua estos primeros intentos de escribir cuentos y novelas cuyo lenguaje, técnicas y témase salían completamente del trillado despotismo regionalista. Así ocurre, por ejemplo, con el narrador uruguayo Filiberto Hernández (1902), quien desde 1925 inicia el ciclo de unos textos inmensamente extraídos en su lenguaje y completamente despojados de color local en sus temas.

Características
- El poeta vanguardista es un inconforme, ya que el pasado no sirve, hay que buscar un arte que responsa a esta novedad interna que vive el hombre, apoyándose en la novedad original que uno lleva por dentro.
- Es necesario abandonar los nuevos temas, ya que estas gestados careciendo de sustancia y no responden al hombre nuevo
- En algunos movimientos vanguardistas hay una marcada tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras, para formar la obra literaria
- En la poesía vanguardista se juega constantemente con el símbolo. Ciertos animales como el búho y el buitre son representación que recorre al poeta
- Los poetas vanguardistas reaccionan contra las reglas tradicionales de la versificación, pero sus necesidades expresivas no se adaptan "a formas fijas" y necesitan una mayor libertad, ya que lo fundamental no va a ser lograr sonidos agradables, sino "la expresión adecuada de su mundo interior"
- Reacción contra el modernismo, específicamente contra los imitadores de los maestros de esta corriente
- Flujo y reflujo de las tendencias europeas. Los grandes cuadros de este período se nutren en la savia de su tierra y de su circunstancia humana
- Conciencia social, casi todos los significativos poetas de este tiempo acusan en su poesía una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino
- Los nuevos temas
- El nuevo lenguaje poético
- La revolución formal, haciendo alarde el versolibrismo
- Desaparición de la anécdota
- Se proponen temas como el anti-patriotismo la deserción la existencia de los hombres reales de carne y hueso
- El punto de vista del narrador es múltiple a lo que algunos se les dio por llamar simultaneidad de puntos de vista
- Incorpora el ambiente a la acción y los hace indivisibles, por lo que va a existir "un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos de los personajes"
- Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues trata de presentarlos a través de sus más escondidos estados del alma
- En este tipo de literatura no interesa el tiempo cronológico, sino el tiempo anímico
- Se toma en cuenta el aspecto presentacional, pues, se limita a sugerir para que el lector complete, el autor exige la presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos oscuros que se presentan y armando inteligentemente las piezas de ese rompecabezas de la novela de nuestro tiempo

Los "-ismos" del Vanguardismo, siglo XX
Dentro de la corriente vanguardista se pueden tomar aquellos movimientos que surgen contra una corriente envejecida y proponen innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Estos movimientos reciben el nombre de ismos, los cuales mencionaré a continuación:


1) Expresionismo: Encabezado por Georg Tialk en 1920. Nació en Alemania contra el naturalismo. Entre sus principios se pueden señalar:
- Reconstruir realidad
- Relacionar la expresión literaria con artes plásticas y música
- Expresar la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuesta a la libertad del hombre como la autoridad paterna o conservación

ANÁLISIS:
Humanidad
¡Oh, los hombres de cráteres nacidos!
Tambores y guerreros tenebrosos
entre sangre; las negras armas suenan.
Noche, locura y melancolía.
La codicia, la caza, la mujer.
Nubes, luces que nacen, y la Cena.
La dulce paz habita el pan y el vino.
Y doce son aquellos reunidos.
En sueños gritan bajo los olivos:
Tomás toca la llaga con su mano.

- Claramente vemos una angustia por la vida falta de libertad, como por ejemplo en las expresiones de “noche, locura, melancolía, la codicia, la caza, la mujer Nos muestran algo que es no permitido, ya que al final sale “tomas toca la llaga con su mano”
- Es totalmente realista, ya que no hay nada que demuestre fantasía
- Nos muestra cierta conservación que el hombre debe tener ante el mundo.


2) Cubismo: Nació en Francia de la mano de Guillaume Apollinaire, sus principales rasgos consisten en:
- Asociación de elementos imposibles de concretar, determinados por la lógica espacial
- Desdoblamiento del autor, quien se interpela a si mismo como si fuera un lector
- Disposición gráfica de las palabras con el fin de que asuman calidad artística
-Sustitución de lo sentimental con el humor y la alegría
- Retrato de la realidad a través de varios enfoques

ANÁLISIS:

El viento nocturno
Ah! las cimas de los pinos crujen y entrechocan
y se escucha el lamento del vendaval
y en el cercano río con voces victoriosas
los elfos tocan trompas de ráfagas o ríen
Atís Atís Atís bello y desgualichado
en tu nombre los elfos han burlado en la noche
porque el viento gótico bate uno de tus pinos en la noche
el bosque huye a lo lejos como una armada antigua
cuyas lanzas oh! pino se agitan en la lucha
las aldeas oscuras ahora meditan
como las vírgenes, los viejos y los poetas
y no despertarán al paso de ningún viandante
ni al caer el halcón sobre blancas palomas.

Guillaume Apollinaire

- En este poema existe una asociación de elementos que no existen en la realidad, como los elfos, además nos da una personificación de las cosas, como por ejemplo:

Viento gótico el viento existe y lo gótico también, pero lo gótico no es visible, además representa una personificación, porque le viento no puede ser gótico.

Bosque huye el bosque no puede huir

Aldeas meditan las cosas no piensan por lo que no meditan

- El poema no está en 1° pers. Si no que hace exclamaciones como ah! y oh! pero esta mas bien como un lector de este poema.
- además el autor juega con el sonido de las palabras, y esto hace que tengan una disposición mas artística.
- Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta
- también utiliza una yuxtaposición de instantánea de imágenes autónomas, desligadas
- El poema se recrea en lo visual y no en lo auditivo
- No hay anécdota, ni historia, ni argumento
- También nos muestra la realidad de “su mundo” con diferentes perspectivas, ya que por ejemplo habla de distintos personajes, que todos tienen en un punto en común, por ejemplo que, “los elfos los han burlado”, “el viento gótico bate uno de tus pinos”, “el bosque huye con una armada antigua”, “rió con voces victoriosas”. Esto nos da la idea de que todos han burlado su nombre.

3) Futurismo: Surgió en Milán, Italia por Filipo Tommaso Marinetti. Este movimiento rompe con la sintaxis, con el ritmo y los signos convencionales de la puntuación. Considera como elementos principales de la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que los futuristas pregonaban el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada.

Los postulados del futurismo:
% Exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero
% Adoración de la máquina como prolongación del hombre inteligente
% Retrato de la realidad en movimiento
% Objetivo de lo literario, suprimiendo el yo poético
% Destrucción de la sintaxis y la puntuación
% Disposición especial del escrito, con el fin de darle expresión plástica

ANÁLISIS:

Números
Os contemplo, oh números,
Y me parecéis disfrazados de bestias con vuestras pieles
la zarpa apoyada sobre robles descuajados
Regaláis la unidad entre el serpentino movimiento
el espinazo del universo y la danza de la palanca
Permitís comprender los signos como dientes de una risa entrecortada.
Mis pupilas se han abierto en forma de objeto
Velemir Jliébnikov

- Podemos ver la admiración de la maquina, pero no exactamente la maquina sino que los números, que el poeta quiere resaltar que son maravillosos, porque han permitido descubrir todo, que nos permiten el conocimiento de las cosas, como por ejemplo esa parte que dice “permitís comprender los signos como dientes de una risa entrecortada”, nos dice que nos muestran las cosas a la vista.
- La falta de sintaxis y puntuación es clara ya que si vemos a simple vista podemos ver que carece de signos de exclamación en los oh! o que es carente de comas, además esta escrito bien pero a la misma vez con desordenamiento de palabras.
- Por eso mismo tiene una disposición el escrito que nos permite resaltar frases
- además nos da sentido de movimiento como “parecéis disfrazados de bestias con vuestras pieles”, “danza de la palanca”, etc. que nos permite ver los números mas allá, como algo mas grandioso ya que si pensamos bien son simples numero y el hablante le ha dado movimiento.

4) Dadaísmo: Apareció en Zurich, Suiza, en el 1916-1922, su fundador Tristán Izarra, como oposición al pasado violento de la guerra mundial. El poema dadaísta, suele ser una sucesión de palabras y a veces de sonidos, lo que hace difícil encontrar el hilo conductor de la lógica, se distingue por:

% Inclinación hacia lo dudoso, el terrorismo, la muerte y el nihilismo
% Fantasioso, recrea las expresiones del sueño
% Busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando simultáneamente planos de pensamientos antes no mezclables
% Su tónica general es de rebeldía o de destrucción

ANÁLISIS:
La noche invita a conjugarse
En un rincón íntimo y pequeño
Un poema que retarda su final
Como el aleteo de lo ausente
Te tomé la mano para contenerte
Porque desbordabas de emoción
Claudiqué ante tu mirada
Y estoy... como una vela que va a
Ser encendida
Brenda Mezzini

- Nos presenta duda, a que la mujer no sabe bien que hacer ante el otro, por ejemplo en la expresión “Y estoy... como una vela que va a Ser encendida” nos da a entender que esta fría, que no sabe muy bien como reaccionar
- Utiliza planos del pensamiento, mezclándolos, con acciones que la protagonista ha ejecutado.
- Se puede interpretar como un sueño, ya que la niña esta a la espera de algo, quizás ella esta soñando la manifestación que podría presentar hacia el.
- Esta enteramente unido, con sonidos, que lo hace difícil de ser lógico, que cuesta mas su comprensión, que se debe tener una mirada mas allá, para entender l oque nos quiere decir el poeta.

5) Ultraísmo: Aparece en España (1919-1922), como una reacción en contra del modernismo, durante del dadaísmo francés, como pretendía la renovación de la poesía se nutrió de todos los innovadores europeos y así dio origen a la versión americana como fue el creacionismo.

El Ultraísmo fue uno de los movimientos que más se proyectó en Hispanoamérica, y se caracterizo por:
% Acentuar el uso del verso libre, la prescripción de la anécdota y el desarrollo de un lenguaje metafórico.
% Se afianza en una nueva concepción técnica del lenguaje poético
% La metáfora se convierte en el principal centro expresivo.
% Eliminación de la rima
% Tendencia a establecer una disposición tipográfica nueva de las palabras del poema, pretendiendo de ese modo hacer ver una fusión de la plástica y la poesía.
% Neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas.
Influenciado por los poetas Vicente Huidobro y Guillaume Apollinaire

ANÁLISIS:

'Tendencias literarias vanguardistas'
- Utiliza un lenguaje que netamente metafórico, ya que nos esta dando a conocer un hecho por medio de otras palabras, por ejemplo “el ventilador pirotécnico multiplica sus aspas deshilachadas”, “los cohetes braman sirenas sobre la ciudad y el mar copulados”. Por lo que yo entiendo esta hablando de la guerra, pero esta explícitamente, ya que en ningún momento nos dice y utiliza el concepto de guerra.
- En ningún momento nos presenta la rima, en estos versos.
- además tiene una disposición topográfica nueva, ya que mezcla la visión con la literatura, ya que notablemente el poema, tiene un posición distinta a lo que comúnmente se solía ver.
- además encontramos palabras esdrújulas como “pirotécnico”, “efímera”.
- Es totalmente antimodernismo, ya que ninguna característica, lo representa, y todas ellas se oponen a al modernismo.

6) Creacionismo: Surge en 1917, patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro, quien concibe al poeta como un pequeño Dios con poderes para crear con la palabra. Según Huidobro, el poeta no debe ser un hombre

A través de ese término se quiere dejar patente que la obra literaria es totalmente autónoma del mundo. El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".

Junto a Huidobro hay que destacar a Juan Larrea y Gerardo Diego como fundadores del Creacionismo. Y se basa en:
% Se suprimen los signos de puntuación
% Yuxtaposición gratuita de imágenes, sin referente claro
% Ilaciones semánticas de las imágenes, sin un hilo conductor aparente, donde a veces la afonética juega ese papel uniario.
% El poeta debe crear el poema tal como la naturaleza crea el árbol
% Prescinde de lo anecdótico, de lo descriptivo.

ANÁLISIS:

'Tendencias literarias vanguardistas'

Vicente Huidobro

- Bueno aquí es evidente la suprimision de los signos de puntuación, porque el poema más bien tiene forma de guitarra.
- Hay yuxtaposición de imagines porque el poema a grandes rasgos representa la imagen de una guitarra y por esto hay un juego con la imagen.
- No utiliza lo anecdótico, ya que no cuenta una historia, mas bien utiliza versos, no conectados aparentemente, pero a la vez están contados al final del poema.
- Y por lo anterior dicho podemos observar ilaciones semánticas.

7) Surrealismo: Apareció en Francia con André Bretón, quien siguiendo a Freud se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente en un esfuerzo para sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional.

La literatura surrealista es el resultado de una visión más integral de la naturaleza del creador y de una liberación total del hombre, desde 1920 hasta 1939, se caracteriza por:
% Pretender crear un hombre nuevo resultado del cambio social marxista y de la salud mental psicoanalítica
% Se recurre a la crueldad y al humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide
% A pesar de ser constructivo, no le interesa ni los aspectos de la conducta moral humana ni las manifestaciones

ANÁLISIS:

El ángel avaro
Gentes de las esquinas
de pueblos y naciones que no están en el mapa
comentaban.
   —Ese hombre está muerto
y no lo sabe.
Quiere asaltar la banca,
robar nubes, estrellas, cometas de oro,
comprar lo más difícil:
el cielo:
Y ese hombre está muerto.
   Temblores subterráneos le sacuden la frente.
Tumbos de tierra desprendida,
ecos desvariados,
sones confusos de piquetas y azadas,
los oídos.
Los ojos,
luces de acetileno,
húmedas, áureas galerías.
El corazón,
explosiones de piedras, júbilos, dinamita.
   Sueña con las minas.
Rafael Alverti

- El poema incita a crear un hombre nuevo ya que habla sobre las bondadodes que presenta el mundo, sueños y una mentalidad diferente, de intentar ser mejor
- Además no nos presenta sentimientos porque en ninguna parte el autor hace mención de algo que sea emotivo o conmovedor.
- Nos muestra libertad en el hombre, ya que nos muestra un hombre que quiere ser algo mas, por ejemplo en las expresiones “Quiere asaltar la banca”,”robar nubes, estrellas, cometas de oro”, “comprar lo más difícil: el cielo”, que ahora lo quiere todo, como lo dice el nombre del poema es avaro.

8) Estridentismo: Fue un movimiento mexicano, nacido de la mezcla de varios ismos, como aportación nacidos a la vanguardia europea, su representante fue Manuel Maples Arce, permaneció entre 1922 y 1927, se caracterizó por:
% La modernidad.
% El cosmopolismo y lo urbano, el culto a la máquina y a todo lo que represente progreso.
% El inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente, el rechazo a todo lo pasado.

ANÁLISIS:

Los heraldos negros
Hay golpes en la vida, tan fuertes ... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas obscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán talvez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!

Vicente huidobro

- Bueno ante todo se ve un inconformismo, por parte del autor, ya que reclama que en ala vida haya tanto sufrimiento
- además hay burla a los negros ya que en la parte “heraldos negros que nos manda la muerte”, ¿que tiene que sean negros?, pues bien no era necesario mencionar eso, ya que con heraldos entendemos que son males de la vida.
- No le gusta lo pasado ya que según ellos “todo lo vivido se empoza, como charco de culpa, en la mirada”, lo pasado significa culpa y no un disfrute y deleite de la vida, sino un remordimiento por lo hecho y lo que sucede en el mundo.
- Es moderno, ya que habla del sufrimiento del hombre en el mundo de hoy, a lo que estamos sometidos en esos tiempos.

10) Afrocubanismo: La peculiar Vanguardia cubana entre los años 20 y 30 se implica socialmente y participa en las luchas políticas de la isla, se trata del afrocubanismo.

Esta tendencia se desarrolló por todo el Caribe como reconocimiento de la negritud como cultura original y válida en el contexto mestizo de lo hispanoamericano; sin embargo, no llegó a Europa hasta que Lorca publicara su Poeta en Nueva York, donde incluye una elegía al negro de Harlem, con ella dio un nuevo estímulo al afrocubanismo que podemos ver representado en Nicolás Guillén. En esta poesía encontramos principalmente:
% Combina el primitivismo con la exaltación de la espontaneidad de lo negro cubano y el sencillismo del lenguaje utilizado.
% Métrica especial, caracterizada por ritmos muy fuertes y marcados, insólitos en la lírica europea, unidos sin embargo a formas métricas tradicionales castellanas y elementos vanguardistas.

Pueden diferenciarse tres variedades básicas:
-Poesía culta en la que el tema del negro entra como elemento pintoresco. Su representante principal es L.Palés Matos.
-Poesía popular o folclórica, en la que el habla propia del negro se convierte en elemento fundamental, como en la obra de Nicolás Guillén y Alejo Carpentier.
-Poesía de intención social y política que pretende la rehabilitación y dignificación de la población negra. El máximo representante vuelve a ser Nicolás Guillén.

ANÁLISIS:
Si tu supiera
¡Ay, negra
si tú supiera!
Anoche te bi pasá
y no quise que me biera.
A é tú le hará como a mí,
que cuando no tube plata
te corrite de bachata,
sin acoddadte de mí.

Sóngoro cosongo,
sogo be;
sóngoro cosongo
de mamey;
sóngoro, la negra
baila bien;
sóngoro de uno
sóngoro de tre.

Aé,
bengan a be;
aé,
bamo pa be;
¡bengan, sóngoro cosongo,
sóngoro cosongo de mamey!
Nicolas Guillen

- Bueno en el poema hay un gran resalta del sencillismo y modales de un cubano, por todas las palabras en si que lo dicen todo.
- además encontramos ese espontaneidad del cubano y el negro, ese éxtasis, por ver a “la negra”, como por ejemplo en la expresión “¡Ay, negra si tú supiera!
- Encontramos ritmo fuerte y marcado, un acento de cubano, un ritmo como de canción, mas bien este poema parece una canción, por la forma en que se expresa en los últimos versos, ritmo que es bastante desconocido aquí en el habla española-castellana.

12) Movimiento de los antropófagos: La antropofagia fue la respuesta carnavalizada a la conciencia poética que los modernistas brasileños dieron al falso problema del colonialismo cultural. Al subrayar desfachatadamente que todo proceso de asimilación es canibalístico, los antropófagos no sólo desacralizaron los modelos, sino que también desacralizaron la actividad poética misma.

Se caracteriza esencialmente por:
% El gran canibalismo poético representado en sus obras.
% Uso de metáfora.

ANÁLISIS:

Niño

Aquella casa

sentada en el tiempo

Sobre las nubes

Que alejaba el viento

Iba un pájaro muerto

Caen sus plumas sobre el otoño

El balandro resbala

Un niño sin alas Y bajo la sombra de los mástiles

Mira en la ventana Los peces temen trizar el agua

Se olvido el nombre de madre

Tras la puerta que bate

como una banderas

El techo esta agujerado de estrellas

El abuelo duerme

Cae de sus barba

un poco de nieve

- Podemos observar el uso de metáfora, en todo el poema, por ejemplo en las expresiones:
Aquella casa sentada en el tiempo nos da a entender que la casa ya tiene bastante tiempo en ese lugar, que esta vieja y roñosa

Cae de su barba un poco de nieve nos dice que el abuelo tiene canas, que ya esta viejo

Caen sus plumas sobre el otoño por lo que entiendo es que están en la estación de otoño, y están cayendo hojas

- Podemos ver que hay un desorden en la estructura de la poesía, que hace confundir un poco y no saber bien cual es el orden de este poema

13) Imaginismo: Pound define: "Una imagen es lo que presenta un complejo intelectual y emotivo en un instante de tiempo... Es la presentación de tal «complejo» lo que da ese sentimiento de liberación imprevista, el sentido de libertad respecto a los límites del tiempo y el espacio, o el sentido de imprevisto desarrollo que experimentamos en la presencia de las más grandes obras de arte".

La palabra es la imagen más allá del lenguaje formulado. EI poema es una «imagen», es una forma de superposición, esto es, una idea puesta encima de la otra.

Junto a estas conceptualizaciones desarrollará junto a Hilda Doolittle, Richard Aldington y él mismo los principios básicos del "Imaginismo":
% Tratamiento directo de la «cosa», sea subjetiva u objetiva;
% No usar absolutamente ninguna palabra que no contribuya a la presentación poética;
% En cuanto al ritmo: componer según el ritmo de la frase musical, no según el ritmo de un metrónomo."

ANÁLISIS:
La Ballena de bronce de Kliuiev

Los sones de oro
cuelgan como racimos del árbol;
como martines pescadores, las palabras
se posan en las ruinas.

- Aquí podemos observar que esta hablando de la palabra misma, al referirse a sones y obviamente a las palabras, por lo que podemos ver que el escritor tiene una intención, que es comunicar sobre los que son las palabras, por l oque podemos ver un tratamiento directo a la “cosa”
- además utiliza expresiones que están calificadas por el habla poética como el métodos de comparación que vemos en “cuelgan como racimos del árbol”, “como martines pescadores”.
- Finalmente cuando uno lee este verso, encontramos que tiene un ritmo, que le da mayor énfasis a lo que el escritor nos quiere transmitir.

Movimientos actuales
1) Cosmopolitismo: Surge a partir de 1940, con la finalidad de mostrar la problemática urbana, varía de acuerdo a cada país, ya que el paisaje cambia según la geografía y la economía de cada ciudad.

El cosmopolitismo se caracteriza, esencialmente por:
% Es filosófico, moral y psicológico, ya que trabaja con la incertidumbre y tensión de los habitantes de las grandes metrópolis.
Su máximo representante es Borges.

2) Neorrealismo: Es relacionado con el existencialismo, exagera el problema de la angustia, ya que transforma el escritor de males irreversibles, que parecen no tener solución.

3) Suprerealismo: Su representantes es Miguel Ángel Asturias, es un movimiento que se apoyó originalmente en los trabajos de Freud. Es un movimiento que consiste en:
- La captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje, cuando este vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos coexistentes en el propio suceso

4) Existencialismo: Es una corriente filosófica según la cual lo principal de la realidad es la existencia humana.

5) Experimentalismo: Fue un movimiento que se apoyó en el método científico para explicar, a través de sus pasos aplicados a la literatura, el comportamiento de los personajes dentro de un relato.

6) Boom latinoamericano: El mismo hace referencia a las sorpresas del mundo occidental cuando se leyeron las obras Rulfo, Fuentes, Cortázar, Vargas Llosa, Carpentier y garcía Márquez. Estos artistas toman lo que les conviene de cada movimiento y aportan novedades, creando obras donde conviven romanticismo, naturalismo, barroco y características principales en el son:

- Sus temas constantes son la fusión de lo real, lo ideal y lo fantástico.
-Urgencia de crear una literatura distinta
-Ajuste de su producción al avance de las comunicaciones, solución de problemas morales, psicológicos y sociales

7) Realismo mágico y fantástico: En 1925 un crítico alemán, Frakz Roh, al estudiar a los pintores del movimiento post expresionista de su país, quien publicó un libro titulado "Realismo Mágigo Post Expresionismo", problemas de la pintura europea más reciente en el realismo mágico, "El misterio no desciende el mundo representado, sino que se esconde y palpita tras él". El realismo mágico es una tendencia que se orienta a develar o por lo menos a intuir el misterio oculto detrás de la propia realidad circundante y extraer de ella una posibilidad expresiva del arte.

El realismo mágico encontró su apoyo en el desquite americanista, tomando la vía del éxito en el llamado realismo, basándose y proponiendo:
% La mezcla indiscriminada de elementos imaginarios y reales, unas veces acomodándolas con el tratamiento alegórico o poético de situaciones o personajes.
% Desplazándolo hacia lo mítico o legendario, trayendo a esa mezcla los ritmos del habla, tal como es en cada país, cada ambiente o medio social descritos, pero sin ningún fondo de prurito regionalistas
% Operando una desinhibición absoluta en los aspectos del amor y del sexo, comúnmente entendidos como la palestra e incomunicación del hombre contemporáneo.
% Adquiere verosimilitud por la propia coherencia interna del relato, su alcance de parábola, de la sociedad y la amplitud de la realidad contemplada e interpretada.

Conclusión
Al realizar el trabajo me pude dar cuenta que las tendencias que se presentaron el siglo XX, son una contraposición a las tendencias que habían en el siglo pasado.
Además me pude dar cuenta que en varias tendencias, se hacia burla a los negros, como medio de respuesta a los aconteceres políticos que habían en ese época.
También si observamos bien, nos daremos cuenta que el escribir en ciertas tendencias, para el hombre significa un escape, en esos momentos, una manera también de reclamar, y de ir en contra de lo que se estaba proponiendo, como una forma de huelga, ante las imposiciones que surgían en el mundo del siglo XX.
Bueno en mi trabajo se dio de que cuando buscaba los poemas de ciertas tendencias era muy difícil, ya que a veces tenían algunas características de una tendencia, pero no todas, es por esto que intente utilizar los poemas que mas características presentan de aquella vanguardia. Por eso pienso que quizás los movimientos proponían esas características, pero no necesitaban utilizar exactamente siguiendo las reglas.
Pude observar también que los escritores, eran de 1 o 2 tendencias a la vez, que se iban uniendo en comunidades, que se reunían en grupos para discutir, y que de ahí iban sacando a luz la nueva tendencia que quería incorporar al sistema.
Además yo tenia entendido que solo eran 11 tendencias, y que por ejemplo el cubismo, no estaba el literatura, pero me sorprendí que la buscar cada tendencia, me aparecieran 13, y entre ellas estuviera el cubismo.
además el trabajo me ayudo mucho, ya que emplee bastante tiempo en realizarlo, ya que no me gustan los poemas, y el tener que analizarlos, me fue bastante difícil, y al principio no los entendía, pero al leerlos 3 o 4 veces, ya podía sacar una día general, y una idea por estrofa.
Y de acuerdo a lo que son las vanguardias pude observas que los autores, escriben como modo de rechazo, ya que para ellos lo pasado esta mal, además que se propone un anti-patriotismo, utilizan un nuevo lenguaje poético, entre sus poemas desaparece la anécdota, ahora están mas centrados en el interior de los que sucede en el hombre.

Bibliografía
GISPERT, Carlos. (1988). Literatura Hispanoamericana. Grupo Editorial Océano. Madrid. España
FERNÁNDEZ, Gastón (1989). El Vanguardismo. Grupo Editorial Norma. Medellín, Colombia
FERNÁNDEZ RAFAEL, (2000). Lengua y Literatura Editorial Polígogono. Madrid, España.
LOPEZ, Antonio. (2000). Enciclopedia Interactiva Estudiantil.. Editorial Cultural S.A. Madrid, España.