¡BIENVENIDOS AL BLOG DEL TALLER LITERARIO DESPERTARES!

Bienvenidos al blog del TALLER LITERARIO DESPERTARES de la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso" de Morteros, Córdoba, República Argentina.

Este blog se inicia el 14 de junio de 2011 para publicar los trabajos de los participantes del taller, que funciona en la Biblioteca Popular "Cultura y Progreso".

Ilustración de la cabecera: "El desván de la memoria" de José Manzanares, creador de sueños, artista plástico de Linares, Jaén, España.

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viernes, 9 de mayo de 2014

185. VICTORIOSA





EN LAS GARRAS DE LAS CIRCUNSTANCIAS,
NO HE GEMIDO, NI LLORADO.
HE SABIDO SALIR VICTORIOSA
A PESAR DE ENCONTRARME FRUSTRADA.

EN LA NOCHE DE MIS RECUERDOS
ME INVADIERON LOS MIEDOS
PERO DOY GRACIAS A DIOS
POR VENCER EN MIS SUEÑOS.


NO IMPORTA QUÉ ESTRECHO SEA EL CAMINO
NI CUÁNTOS OBSTÁCULOS ATRAVIESE
SOY DUEÑA DE MI SUERTE
Y GUARDIANA DE MI ALMA.


Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 09/05/2014

184. Querida Mariana:





Te cuento que he empezado otra vez el taller literario y recuerdo todos aquellos momentos que compartimos juntas con todos los talleristas, voy para encontrar la manera de expresar mis sentimientos y experiencias de vida.
Sos la amiga que estuvo y estará siempre en mi corazón.

La que me acompañó en mis miedos y esperanzas.
Porque eres en mis noches de inseguridad,
como un terciopelo que roza mis sábanas abrigándome el alma.
Eres el suave perfume a flores,
que entra por mi ventana y alegras mis mañanas.
Eres como el dulce de la torta,
que da sabor a mi vida.

Me inspira escuchar tu voz, el susurro de los pájaros, las hojas de los árboles que danzan al compás del viento, el vaivén de una melodía al ritmo de nuestros cuerpos.
Deseo aprender nuevos textos de distintos autores con imágenes sobre los sentidos, con ejemplos de elegir diversas palabras para escribir poesía libre o cuento.

Natalia Julieta Mandrile
Morteros, 09/05/2014




martes, 6 de mayo de 2014

183. FIGURAS O RECURSOS LITERARIOS

Escuela de escribas


ÍNDICE DE LAS FIGURAS/RECURSOS LITERARIOS
0.- Introducción

1.- NIVEL FÓNICO
1.1.- Aliteración
1.2.- Onomatopeya
1.3.- Paronomasia
1.4.- Palindromía

2.- NIVEL MORFOSINTÁCTICO

2.1.- Figuras de repetición

2.1.1.- Repetición de términos idénticos
2.1.1.1.- Anáfora
2.1.1.2.- Epífora
2.1.1.3.- Geminación
2.1.1.4.- Anadiplosis
2.1.1.5.- Epanadiplosis
2.1.1.6.- Concatenación
2.1.1.7.- Diseminación (correlación)

  2.1.2.- Repetición de elementos de semejanza relajada
2.1.2.1.- Polípote
2.1.2.2.- Derivación
2.1.2.3.- Sinonimia
2.1.2.4.- Gradación
2.1.2.5.- Pleonasmo
2.1.2.6.- Diáfora (dilogía)
2.1.2.7.- Calambur

2.2.- Figuras de posición
2.2.1.- Anástrofe
2.2.2.- Hipérbaton
2.2.3.- Quiasmo
2.2.4.- Paralelismo

2.3.- Figuras de amplificación
2.3.1.- Enumeración
2.3.2.- Descripción
2.3.3.- Polisíndeton

2.4.- Figuras de omisión
2.4.1.- Elipsis
2.4.2.- Reticencia
2.4.3.- Ceugma
2.4.4.- Asíndeton

2.5.- Figuras de apelación
2.5.1.- Interrogación retórica
2.5.2.- Apóstrofe
2.5.3.- Exclamación

3.- NIVEL LÉXICO-SEMÁNTICO

3.1.- Tropos
3.1.1.- Comparación (símil)
3.1.2.- Metáfora
3.1.3.- Sinestesia
3.1.4.- Símbolo
3.1.5.- Alegoría
3.1.6.- Metonimia / sinécdoque
3.1.7.- Antonomasia
3.1.8.- Perífrasis

3.2.- Figuras referenciales (semánticas)
3.2.1.- Antítesis
3.2.2.- Oxímoron - paradoja
3.2.3.- Lítote
3.2.4.- Prosopopeya
3.2.5.- Hipérbole
3.2.6.- Ironía
3.2.7.- Desplazamiento calificativo ("hipálage”)
3.2.8.- Arcaísmo - neologismo
3.2.9.- Epíteto

0.- INTRODUCCIÓN

Entre los diversos modos de utilizar la lengua hay uno que se ofrece con una singularidad única: es la lengua literaria, utilizada como un registro idiomático en el que prima la forma del mensaje sobre el contenido de lo que se comunica. Esta particular manera de expresión se logra mediante un uso especial del lenguaje, mediante una desviación de su uso normal, con el fin fundamental de producir un efecto estético.  Como consecuencia, la función lingüística dominante es la función poética, aquella que hace que el mensaje literario llame la atención sobre sí mismo.
El lenguaje literario, frente a la rutina del lenguaje normal, explora intencionadamente las distintas posibilidades que le ofrece la lengua y la transforma por medio de variados recursos expresivos. Hay que señalar que estos procedimientos no son exclusivos de la técnica literaria, pues pueden aparecer en otros registros. Ahora bien, en el caso que nos ocupa, este uso se caracteriza por su originalidad, selección, intensidad y poder innovador.
En este tema estudiaremos los recursos estilísticos fundamentales atendiendo a la estructuración tripartita de la lengua en los niveles fónico, morfosintáctico y léxico-semántico. Esta clasificación sólo tiene un valor metodológico y orientativo, pues hay fenómenos clasificados en un nivel que pueden producir efectos relacionados también con otros niveles.


 1.- NIVEL FÓNICO

La materia fónica del discurso puede ser manipulada con la finalidad de conseguir un mensaje más bello y expresivo.

1.1.- Aliteración

Consiste en la repetición de un mismo sonido (vocal o consonante) dentro de una unidad sintáctica o métrica, con la intención de ayudar a expresar un concepto.

Ej.: con el ala leve del leve abanico    (Rubén Darío)
Ej.: Una torrentera rojiza rasga los montes    (Azorín)
Ej.: Un no sé qué que quedan balbuciendo    (San Juan de La Cruz)
Ej.: Ford Fiesta. Fuerte.

1.2.- Onomatopeya

Imitación, mediante el lenguaje, de los sonidos naturales, reales: el significante sugiere acústicamente el objeto o la acción que significan.

Ej.: En el silencio sólo se escuchaba
        un susurro de abejas que sonaba      (Garcilaso)
Ej.: trallazo, chasquido, siseo, bomba


1.3.- Paronomasia

Consiste en la leve modificación de una palabra repetida. Esta modificación fonética origina una modificación sorprendente del significado.

Ej.: Le puso el piso en que posa
       y ya sin coser se pasa
       hondo hastío; no es la casa
       lo que quiso ... es otra cosa.
       Le puso el piso en que pasa
       hondo hastío; donde posa
       sin coser; es otra cosa;
       no lo que quiso; no casa.
       Presa del piso sin prisa,
       pasa una vida de prosa.       (Unamuno)
Ej.: Bombones Trapa. ¡Caiga en la Trampa!

1.4.- Palindromía

Consiste en construir una oración o un verso de tal manera que diga lo mismo leído de izquierda a derecha que de derecha a izquierda.

     Ej.: Dábale arroz a la zorra el abad


2.- NIVEL SINTÁCTICO

Estudiamos en este apartado aquellos recursos que dislocan la estructura "ideal" de la frase, bien porque se añaden elementos, se suprimen, repiten o se cambia el orden.

2.1-FIGURAS DE REPETICIÓN

2.1.1.-REPETICIÓN DE TÉRMINOS IDÉNTICOS

2.1.1.1.- Anáfora

Repetición de una o varias palabras al principio de cada unidad sintáctica o verso.

Ej.: Mientras las ondas de la luz al beso
        palpiten escondidas;
        mientras el sol las desgarradas nubes
        de fuego y oro vista;
        mientras el aire en su regazo lleve
        perfumes y armonías;
        mientras haya en el mundo primavera,
        ¡habrá poesía!                         (Bécquer)

 2.1.1.2.- Epífora

Repetición de elementos iguales o similares al final de dos o más unidades sintácticas o métricas. (Es poco frecuente en verso, pues no se admite la repetición de la misma palabra como rima).

                           Ej.: Siendo, pues, yo criado en casas de príncipes, y comiendo
  pan de príncipes, y siendo cronista de príncipes ... (A. de Guevara)
                              Ej.: SEAT. Para viajar bien, llegar bien y quedar bien.

 2.1.1.3.- Geminación (reduplicación)

Repetición de una palabra o grupo de palabras en contacto.

  Ej.: Abenámar, Abenámar
    moro de la morería,
            Ej.: ¡Fuego, fuego, zagales, agua, agua!    (Tirso de Molina)
            Ej.: Moussel. El gel suave, suave, suave.

 2.1.1.4.- Anadiplosis

Repetición del último elemento de un grupo de palabras al principio del grupo siguiente.

Ej.: hoy siento por vosotros, en el fondo
      del corazón, tristeza,
      tristeza que es amor           (Lorca)
Ej.: Lois Happy. Un mundo feliz, feliz de ser joven.

 2.1.1.5.- Epanadiplosis

Los elementos repetidos se colocan al principio y al final de la unidad
sintáctica o métrica formando un marco.

Ej.: Verde que te quiero verde    (Lorca)
Ej.: Fino La Ina, imposible beber algo más fino.

 2.1.1.6.- Concatenación

Es una anadiplosis continuada.  Consiste en una repetición en serie  que pone de relieve la continuidad; generalmente, la última palabra de un verso o frase es la primera en la frase o verso siguiente.

                            Ej.: Señor, porque perderse el otro día el neblí fue causa de tu
                            entrada en la huerta de la Melibea a le buscar, la entrada causa
                            de la ver e hablar, la habla engendró amor, el amor parió tu pena,
                            la pena causará perder tu cuerpo ...                (F. de Rojas)

    2.1.1.7.- Diseminación (correlación)

Se caracteriza por la repetición de la misma palabra o de sinónimos dentro de un contexto amplio, en general un poema, y sin seguir necesariamente un orden.
Ej.: Érase un hombre a una nariz pegado,
       érase una nariz superlativa,
       érase una alquitara medio viva,
       érase un peje espada mal barbado;

       era un reloj de sol mal encarado,
       érase un elefante boca arriba,
       érase una nariz sayón y escriba,
       un Ovidio Nasón mal narigado.
                                                                                                (Quevedo)

Dámaso Alonso distingue la correlación diseminativa recolectiva: la primera pluralidad de los elementos repetidos está diseminada a lo largo del poema, y la segunda aparece reunida hacia el final de la composición.

Ej.: El humo que formó cuerpo fingido
       que cuando está más denso para nada;
       el viento que pasó con fuerza airada
       y que no pudo ser en red cogido;
       el polvo en la región desvanecido
       de la primera nube dilatada;
       la sombra que, la forma al cuerpo hurtada,
       dejó de ser habiéndose partido,
       son las palabras de mujer.  Si viene
       cualquiera novedad tanto le asombra,
       pues, cuanto más segura, quien la tiene,
       tiene humo, polvo, nada, viento y sombra.
                                                                   (Lope de Vega)


2.1.2.- REPETICIÓN DE ELEMENTOS DE SEMEJANZA RELAJADA

   2.1.2.1.- Polípote

Modificación flexiva de una palabra sin producir cambios semánticos
 llamativos, sino solamente una modificación morfológica ( cambios de los accidentes gramaticales) .

                                     Ej.: ¡Vive Dios, que la he de ver!
         Veréis la mayor belleza
         que los ojos del rey ven     (Tirso de Molina)
Ej.: Nuevo Ford Fiesta. Ya verá como tiene que esperar menos de lo que esperaba esperar.

    2.1.2.2.- Derivación

Se produce esta figura cuando aparecen palabras que mantienen la
misma raíz etimológica.

Ej.: mas, por si acaso me engaño,
       escuchad el desengaño,         (Tirso de Molina)
Ej.: Cajas de Ahorros Confederadas. El interés más desinteresado.

   2.1.2.3.- Sinonimia

Consiste en poner una palabra distinta en cuanto al significante pero igual en cuanto al significado.

Ej.: Está vacía Roma, de pronto está sin nadie.  (Alberti)

          2.1.2.4.- Gradación

Repetición, a veces sinonímica, de elementos cuya intensidad va en aumento o va disminuyendo (gradación ascendente o descendente).

Ej.: allí los ríos caudales,
       allí los otros medianos
       e más chicos             (Jorge Manrique)

   2.1.2.5.- Pleonasmo

Se trata de una repetición del contenido, superflua desde el punto de vista informativo, porque el contenido del elemento repetido ya está en el antecedente.

    Ej.:  Lo vi con mis propios ojos.
                             Ej.: plorando de los oios, mostrando gran pesar.  

   2.1.2.6.- Diáfora (Dilogía)

Repetición de la misma palabra con un significado distinto.

 Ej.:   Cruzados hacen cruzados,
    escudos pintan escudos,
    y tahúres muy desnudos
                         con dados ganan condados           (Góngora)
 Ej.: Mora que en su pecho mora         (Romancero)
 Ej.: Pepsi Cola en latas. Esta lata trae mucha cola.

   2.1.2.7.- Calambur

La agrupación distinta de dos o más palabras con el mismo o muy parecido valor fonético produce un significado distinto.
    Ej.:  Oro parece, plata no es
     Ej.: si el Rey no muere,
el reino muere.

2.2.- FIGURAS DE POSICIÓN

Se distinguen por su posición dentro del contexto sintáctico y métrico, siempre que esta posición suponga una desviación del orden habitual.

2.2.1.- Anástrofe

Se produce cuando hay una inversión en contacto de elementos sucesivos de la oración (sujeto + predicado, verbo + complemento, etc. ).

             Ej.: Era del año la estación florida      (Góngora)

2.2.2.- Hipérbaton

Consiste en una alteración del orden lógico de las palabras en la oración.
En este caso se produce la separación de los elementos sintácticamente unidos intercalando un elemento ajeno de una o mas palabras que no corresponde a ese lugar.

Ej.: Inés, tus bellos, ya me matan, ojos,
      y al alma, roban pensamientos, mía,
      desde aquel triste, en que te vieron, día,
            con tan crueles, por tu causa, enojos.        (Lope de Vega)

2.2.3.- Quiasmo (retruécano)

Es la posición cruzada de cuatro miembros, que a menudo expresan
conceptos distintos. Los elementos cruzados pueden ser idénticos o distintos (quiasmo semántico).
                           Ej.: ¿Siempre se ha de sentir lo que se dice?
                                  ¿Nunca se ha de decir lo que se siente?                 (Quevedo)
                             Ej.: Si es que mueres en él o en él empiezas              (Rafael Guillén)
                             Ej.: Por casco sus cabellos,        
            su pecho por coraza.                                            (Rubén Darío)
Ej.: Un espléndido brindis, con brandy Espléndido.
                     
2.2.4.- Paralelismo

Varias unidades sintácticas de igual o parecida estructura aparecen en un contexto. La repetición de estructuras puede ser literal, parcial o completa ; también puede darse una coordinación de elementos distintos pero de identidad sintáctica.

Ej.:  a sus suspiros, sorda,
       a sus ruegos, terrible,
       a sus promesas, roca.              (Tirso de Molina)

2.3.- FIGURAS DE AMPLIFICACIÓN

Son figuras que se producen cuando aparecen elementos que aportan más información acerca de un tema determinado.

2.3.1.- Enumeración

El tema se comunica a través de la acumulación de una serie de detalles.

Ej.: E en su casa fazía perfumes, falsaua, estoraques, menjuy,
          animes, ámbar, algalia...        (F. de Rojas)

                        En la poesía contemporánea es frecuente la enumeración caótica   agrupación de detalles inconexos desde un punto de vista lógico.

Ej.: Cuando Roma es cloaca,
       mazmorra, calabozo,
       catacumba, cisterna,
       albanal, inmundicias,
       ventanas rotas, grietas,
       cornisas que se caen.     (Alberti)

               2.3.2.- Descripción

La descripción amplía la información presentando detalles acerca de objetos y acciones, lugares (topografía), tiempo (cronografía) y personas (retrato). Dentro de la descripción de personas distinguimos entre prosopografía (descripción exterior o física de una persona) y etopeya (descripción de cualidades espirituales, virtudes morales, carácter...).

Ej.: Los ojos verdes, rasgados; las pestañas luengas; las cejas delgadas é alçadas; la nariz mediana; la boca pequeña; los dientes menudos é blancos; los labios colorados é grosezuelos ...
( Fernando de Rojas)
2.3.3.- Polisíndeton

Consiste en la unión de varios elementos por medio de conjunciones.

     Ej.: Ven, que quiero matar o amar o morir o darte todo (V. Aleixandre)
     Ej.: hoy pasa, y es, y fue con movimiento
     que a la muerte me lleva despeñado.        (Quevedo)


2.4.- FIGURAS DE OMISIÓN

Persiguen el fin opuesto a las figuras de amplificación, pues consisten en la economía de elementos normalmente necesarios en la oración.

2.4.1.- Elipsis

Omisión (supresión) de una o varias palabras sin impedir la comprensión de lo expresado.

Ej.: Lo bueno, si breve, dos veces bueno (B. Gracián)
Ej.: New Pol, la respuesta.

2.4.2.- Reticencia

Se trata de interrumpir una idea, o dejar una frase sin acabar, empleando, normalmente, puntos suspensivos.

Ej.: Me siento apresado.  Escucha, Elisa...  Yo qué quieres que
       haga.... Por favor, tranquilízate...  Me gustaría saber
      explicártelo ... Yo qué quieres que le haga...          (Ignacio Aldecoa)
Ej.: Lavadoras Zanussi... toda una gama.

             2.4.3.- Ceugma

Consiste en la utilización de un elemento sintáctico común para varias unidades análogas de la oración (por ejemplo, un verbo para varios complementos).

                            Ej.: ¡Ay, me estabas tú viendo, pero un puño de cal paralizaba
                      mi lengua, pies y manos!       (Alberti)

2.4.4.- Asíndeton

Es la agrupación sin conjunciones de elementos que podrían
ir coordinados.

 Ej.: La delicia, el poder, el pensamiento
       aquí descansan                                      (Luis Cernuda)
 Ej.: Los SEAT: duros, económicos, seguros.


2.5.- FIGURAS DE APELACIÓN

                      Son figuras que se producen cuando el emisor llama, invoca, impreca,
a un receptor presente o imaginado.

2.5.1.- Interrogación retórica

                 Pregunta de la que no se espera respuesta o que la contiene implícitamente.

Ej.: ¿Qué se hicieron las damas,
       sus tocados e vestidos,
       sus olores?
       ¿Qué se hicieron las llamas
       de los fuegos encendidos
       d’amadores?                 (J. Manrique)
Ej.: Renfe. ¿Conoce usted el tren?

2.5.2.- Apóstrofe

El hablante no se dirige directamente a sus oyentes sino a su adversario
en el discurso, a personas ausentes (mitológicas, históricas, imaginarias), a cosas o conceptos abstractos. Consiste en la invocación, exclamación o pregunta dirigida con vehemencia.

Ej.: ¡Ay Harlem! ¡Ay Harlem! ¡Ay Harlem!
       ¡No hay angustia comparable a tus ojos oprimidos!           (Lorca)

2.5.3.- Exclamación

Se emplea normalmente para expresar los afectos mediante una adecuada modificación de la pronunciación (vocativos, signos de exclamación).

Ej.: Amigo de sus amigos,
       ¡qué señor para criados
       y parientes !
      ¡Qué enemigo d’enemigos!
      ¡Qué maestro d’esforçados
      e valientes!                          (J. Manrique)


3.- NIVEL LÉXICO-SEMÁNTICO

3.1.- TROPOS

Los tropos son figuras de carácter semántico mediante las cuales se hace tomar a una palabra una significación que no es su significación propia. Se trata, pues, de un fenómeno de sustitución con desplazamiento del valor semántico.

3.1.1.- Comparación (símil)
Consiste en relacionar expresamente dos ideas, objetos, o un objeto y una idea, en virtud de una analogía entre ellos. Tienen que aparecer partículas comparativas: como, tal, así, parecido a... Si suprimimos esta partícula nace la metáfora.
Ej.: ¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas
        como el pájaro duerme en las ramas,
       esperando la mano de nieve
       que sabe arrancarlas!                           (Bécquer)
Ej.: Danone. Tan natural como la naturaleza.

3.1.2.- Metáfora

Cambio de significado por el cual un significante adopta un significado distinto al propio en virtud de una comparación no expresa. Se sustituye el término propio por otro cuya significación está con él en una relación de analogía. Tradicionalmente se define como una comparación abreviada (Carmen es (como) una serpiente).
            Distinguiremos dos tipos de metáforas:

a)  Impura: A (plano real) es B (plano imaginario)
     
                  Ej.: Nuestras vidas ( A ) son los ríos ( B )
                        que van a dar a la mar ( B’ )
                        que es el morir ( A’ )

b) Pura : B en lugar de A

Ej.: Coged de vuestra alegre primavera
                      el dulce fruto antes que el tiempo airado
                      cubra de nieve la hermosa cumbre.      (Garcilaso)

          En la poesía contemporánea es frecuente la llamada metáfora irracionalista (imagen visionaria en terminología de Carlos Bousoño): en este caso la relación de semejanza entre A y B no es objetiva sino subjetiva, emocional:

                             Ej.: Su risa (A) era un nardo
                                    de sal y de inteligencia  (B)          (García Lorca)
                             Ej.: Castellblanch, arte en tu copa                                    

             3.1.3.- Sinestesia

Consiste en atribuir a un sentido cualidades de otro sentido (ver sonidos, oír colores, etc.).

               Ej.: Aromas sonoros, mirada musical
               Ej.: con terciopelado estruendo (Góngora)
               Ej.: Sanyo: El color se oye mejor.

3.1.4.- Símbolo

Un símbolo es una imagen física que sugiere algo no perceptible físicamente (una idea, un sentimiento). Ejemplos: ocaso = decadencia, muerte; camino = vida; sauce = tristeza; ciprés = muerte.

Ej.: Este buitre voraz de ceño torvo        (angustia)
      que me devora las entrañas fiero
      y es mi único y constante compañero
      labra mis penas con su pico corvo.        (Unamuno)

3.1.5.- Alegoría

Suele definirse como una metáfora continuada ( o una serie de metáforas ) para expresar una significación oculta o simbólica.

                              Ej.: Pobre barquilla mía          (vida)
                                    entre peñascos rota           (peligros)
                                    sin velas desvelada            (desvalida)
                                    y entre las olas sola;          (embates del mundo)             (Lope)
                                                                                     
               3.1.6.- Metonimia / sinécdoque

Consisten en la sustitución de una expresión semánticamente más amplia por otra semánticamente más restringida o al revés. Establecen una relación de contigüidad que permite sustituir un término por otro. Difieren por el tipo de relación entre el término sustituido y el sustituyente. Observemos ejemplos que presentan distinto tipo de relaciones:

     Ej.: la parte por el todo: diez cabezas de ganado = diez reses
     Ej.: el singular por el plural: el español es valiente
  Ej.:  lugar de procedencia: el Cádiz
  Ej.:  el continente por el contenido: tomar unas copas
  Ej.:  el instrumento por el agente: Cervantes fue la mejor pluma de ...
  Ej.:  el autor por la obra: leer a Calderón

3.1.7.-Antonomasia

Es una variante de la tradicional sinécdoque (individuo por la especie / la especie por el individuo).  Es un tropo relacionado con los nombres propios. El nombre propio se sustituye por una perífrasis o un apelativo que se ha convertido en su rasgo tipificador. (Ej.  Es un Adonis)

Ej.: En ventura Octaviano,
      Julio César en vencer
      e batallar,
                 en la virtud, Africano...                    (J.  Manrique)
               Ej.: Schweppes. La tónica.

3.1.8.- Perífrasis (alusión perifrástica)

Se trata de un medio expresivo para aludir a algo evitando su nombre, dando un rodeo (circunloquio).

Ej.: Allegados son iguales
       los que viven por sus manos
       y los ricos                            (J. Manrique)

          Cuando se intenta evitar una expresión tabú o desagradable por algún motivo, hablaremos de eufemismo: invidente, pasar a mejor vida, profesor de E.G.B.
                          Ej.: Natreen. Hay personas que tienen razones de peso para preferir endulzar con Natreen.

3.2.- FIGURAS REFERENCIALES (semánticas y léxicas)

3.2.1.- Antítesis

                        Figura que consiste en asociar dos términos que se oponen.

Ej.: Lealtad en el buen amigo,
       traición en el enemigo,
       en la noche oscuridad,
       y en el día claridad.              (Tirso de Molina)
Ej.: Vestimos los pies usando la cabeza. (Calcetines Punto Blanco)

3.2.2.- Oxímoron-Paradoja

En este caso se unen dos conceptos que, desde un punto de vista lógico, se excluyen mutuamente, pero que en el contexto se convierten en compatibles.

Ej.:   Busco en la muerte vida,
salud en la enfermedad,
en la prisión libertad
y en lo cerrado salida,
y en el traidor lealtad (Cervantes)
Ej.: SEAT 133 : un pequeño gran coche.

3.2.3.- Lítote

Es la sustitución de una expresión por la negación de su contrario.

Ej.:  Sennor Sancto Domingo, dizlo la escriptura,
natural fue de Cannas, non de baxa natura     (Berceo)

3.2.4- Personificación (prosopopeya)

Consiste en atribuir a los seres no racionales cualidades humanas (antropomorfización).

Ej.: el río sacó fuera
  el pecho y le habló desta manera:
  "en mal punto te goces,                ( Fray Luis de León)
                              Ej.: Eurocard, la tarjeta que dice mucho.

3.2.5.- Hipérbole

Se emplea cuando se quiere expresar algo exagerándolo de forma intencionada, aumentando o disminuyendo el objeto, la idea o la situación. (Ej.: muerto de hambre).
                             Ej.: Por una mirada, un mundo;
                                   por una sonrisa, un cielo;
                                   por un beso... yo no sé qué
                                   te diera por un beso.                (Bécquer)

3.2.6.- Ironía

Sustitución de la expresión propia por la contraria: se dice lo contrario de lo que se piensa, pero de forma que el receptor reconozca la verdadera intención del emisor. Cuando se hace con intención cruel e hiriente hablamos de sarcasmo:

Ej.: ¡Buena pieza estás tú hecho!

3.2.7.- Desplazamiento calificativo (hipálage)

Consiste en atribuir a algo el acto, la idea o cualidad que conviene a un objeto cercano.

    Ej.:  Cómo resuena el rojo reír del mirlo    (Juan Ramón Jiménez)
    Ej.:  El trino amarillo del canario    (Lorca)         canario =  amarillo
    Ej.:  Avisad a los jazmines con su blancura pequeña    (Lorca)

3.2.8.- Arcaísmo-Neologismo

El arcaísmo se produce cuando un término del lenguaje usual es sustituido por otro en desuso (pueden ser fenómenos morfológicos, sintácticos o léxicos). El neologismo, en cambio, es la aparición de un término nuevo.

Ej.: ¡Fuerzas, cielo, porque al vella
       querré matalla y mordella
       y eso sería delatalla!         (Muñoz Seca)

3.2.9.- Epíteto
Es un adjetivo, innecesario semánticamente, que se añade al sustantivo para embellecer la expresión o resaltar una cualidad.

    Ej.:  Clara luz


Bibliografía
            SPANG, Kurt : Fundamentos de retórica, Eunsa, Pamplona, 1979

http://elvelerodigital.com/apuntes/lyl/figuras.htm

miércoles, 9 de abril de 2014

182. 15 PASOS PARA ESCRIBIR UN CUENTO

15 pasos para escribir un cuento
Todo el mundo sabe que escribir un cuento no es fácil. Al igual que el drama o el poema, es la literatura imaginativa la que debe apelar a las emociones de los lectores. Al comunicar la interpretación del escritor de la realidad, debe haber un uso artístico del lenguaje para expresar la experiencia humana. Pero, ¿cómo escribimos un buen cuento? ¿Cuáles son las cosas a tener en cuenta para poder escribir un cuento? He aquí una guía rápida para comenzar:

  1. Lea 
La lectura es esencial para cualquier persona que quiera escribir. Para poder escribir un buen cuento, primero usted debe leer otros cuentos. Esto no sólo le dará la motivación y la inspiración para su propia historia, sino que también le ayudará a darse cuenta cómo los otros autores lograron impresionar al lector y como utilizaron su estilo como base para crear su propio estilo y la impresión a causar.

 2. Inspírese 
Para los profesionales experimentados, no hay necesidad de obtener inspiración, ya los pensamientos fluyen naturalmente y solamente los tienen que pasar a escrito. Sin embargo, para los escritores novatos, es importante tener una inspiración, porque no sólo le ayudará a iniciar su primer párrafo, sino también a seguir adelante. Su inspiración puede tomar la forma de un objeto, una persona o un evento que usted no pueda olvidar.

 3. Conceptualice su historia
 Piense en algo que quiera hablar con sus lectores. Digamos que usted quiere relatar una historia sobre una pareja que se enamora. ¿Qué pasa con la pareja? ¿Qué es lo que le interesa a usted que sus lectores sepan acerca de la pareja? Focalícese en esta idea y piense en otros conceptos que desea asociar a esta pareja. Supongamos que los padres de la chica no aprueban la relación. ¿Y los padres? ¿Qué hicieron para hacer que los dos dejen de amarse? Esto puede marcar un buen comienzo para su historia. Desde aquí, usted tendrá una idea de que escribir.

 4. Diseñe las escenas
 A fin de mantener su escritura alineada con sus eventos de la historia pre concebidos, siempre es bueno hacer un breve mapa de las escenas de su historia en un trozo de papel. Escriba los posibles personajes de su historia y liste los principales acontecimientos en orden. No tiene que detallarlos tanto, ya que esto solo le servirá como un esbozo de cómo se vera su historia. 

5. Elija el punto de vista 
 Quien cuenta la historia y cómo la cuenta es muy importante para que un cuento sea eficaz. El punto de vista puede cambiar el sentido y el tono de la historia radicalmente. Por lo tanto, usted debe decidir cuidadosamente antes de elegir definitivamente el ángulo de visión que utilizara para su historia. Pero sea lo que sea que usted elija como punto de vista, asegúrese de mantenerlo constante a lo largo de su historia, para así mantener la coherencia.

 6. Imagine sus personajes 
 Para un cuento, cree un máximo de tres personajes principales. Demasiados personajes principales harán que su historia sea confusa, ya que cada nuevo personaje le dará una nueva dimensión a la historia. Cada personaje debe ser más que una caricatura de cartón. Haga que sus personajes hablen de forma natural en proporción a sus rasgos. Hágalos creíbles, pero misteriosos.

 7. Proporcione una buena introducción 
 Cuando tenga todo planeado, empiece a escribir el primer párrafo. Introduzca a sus personajes principales y plantee la escena. La escena debe ser un lugar que usted pueda describir claramente para así poder crear una imagen instantánea que describa claramente como es ese lugar. Haga que su introducción sea interesante y que mantenga el interés del lector y los anime a seguir leyendo hasta el final. También es importante contener información importante y la mayor parte de la acción para que se mantenga el misterio.

 8. Haga una gran trama 
 Desde su introducción, empiece a generar eventos que eventualmente lleven a un problema o conflicto para los o el personaje principal. Después de eso, comience a dejar una serie de pistas para mantener al lector interesado, intrigado y adivinando. Intensifique el conflicto a medida que la historia avance. Esto no sólo hará que el lector se entusiasme a leer más, sino también lo mantendrá pegado a su historia.

 9. Muestre y no diga 
 Los personajes deben ser los responsables de expresar la historia a través de sus acciones y diálogos, el escritor no debe decir lo que se esta expresando. En lugar de decir “Annette estaba muy enojada con su mejor amiga Christina por robarle a su novio”, diga “Annette sintió un dolor en el estómago y un dolor fuerte de traición a medida que Christina se acercaba a ella y la miraba con una dulce sonrisa. Respiro fuerte tratando de calmarse mientras hablaba con rabia contenida: “Espero que estés feliz ahora que te has demostrado a ti mismo como un amiga”.

 10. Utilice verbos activos
 Ponga la mayor cantidad de vida en su historia. Para poder hacer esto, emplee verbos en voz activa. En lugar de decir, “La flor fue recogida por Johanna”, diga “Johanna recogió la flor.”

 11. Utilice diálogos de vez en cuando
 El diálogo es importante para acercar su historia a la vida. No lo utilice solo para rellenar a los personajes. Utilícelo para transmitir a su personaje para que se pueda identificar con el lector. Utilícelo en citas directas, como “¡Ve allí!” en lugar de citas indirectas como “Ella le dijo que fuera allí.”

 12. Mantenga a mano las referencias 
 Una buena referencia, como un diccionario o un diccionario de sinónimos, es fundamental en la creación de una buena historia. Usted las puede utilizar para corregir su ortografía y para encontrar las palabras que mejor se ajusten a su descripción. En lugar de usar frases o párrafo largos, puede utilizar una o unas pocas palabras para expresar lo que quiera decir. A menudo, una palabra fuerte tiene mayor efecto que un párrafo completo de frases sofisticadas. 

13. Concluya brevemente
 Las conclusiones son difíciles de hacer. Para lograr un buen final, es recomendable añadir un pequeño giro. Haga que su final sea único, pero no deje nada colgando. Haga que sea satisfactorio pero no demasiado predecible. Tenga en cuenta mantenerlo breve pero conciso y persistente para que el lector se quede con una sensación de resonancia. Su conclusión debe terminar de envolver todo, desde principio al fin.

 14. Edite y revise 
 Después de terminar de escribir las últimas palabras de su historia, es hora de comenzar el ciclo de edición. Con cuidado, lea su trabajo y corrija todos los errores que tengan que ver con la construcción de las oraciones, el uso de las palabras, el formato, los signos de puntuación, la dicción, la ortografía, la gramática, y el análisis descriptivo. Tache las palabras, frases e incluso párrafos que no parecen contribuir a los elementos básicos de la historia. Después de terminar, déjelo reposar durante días o incluso semanas, y luego vuelva a editarlo. Vuelva a leer su historia una y otra vez en diferentes ocasiones. Esto le hará ver las cosas que usted pueda querer cambiar para hacer que su historia brille de la mejor manera.

 15. Deje que otros revisen su trabajo
 Pídale a sus amigos que le echen un vistazo a su trabajo. Puede que ellos vean algún error que usted no ha visto. Por ejemplo, puede que se distraigan con algunas palabras o frases que a usted le gustan mucho. En ese caso, usted tiene que decidir en cambiarlas o sacarlas por completo. Escribir un cuento puede no ser una tarea fácil, pero si se puede lograr. Con un poco de conocimiento sobre los elementos básicos, pasión y paciencia, escribir una historia con solo unas cuantas ideas, no requiere de mucho esfuerzo. Solo tenga en cuenta que usted no esta escribiendo porque tiene que hacerlo, sino porque quiere hacerlo.

¡Mantenga arriba el espíritu! ¡Inténtelo!

 FUENTE: http://libros.com.ar Literatura

miércoles, 26 de febrero de 2014

180. Regocijo






Vertiente de palabras escrita con el pecho

van marcando un sendero ilusionado de gozo.

Mientras yo, aquí, miro el algodonado horizonte,

tomo una nube de azúcar e imagino un camino.

Respiro la alegría de poesías y cuentos,

regocijos de mi alma, soñadora en silencio.





                        Silvia Herrera

lunes, 10 de febrero de 2014

178. RECURSOS LITERARIOS: Figuras de significado






















http://tertuliasdelmelendezvaldes.blogspot.com.ar/2012/11/recursos-estilisticos-o-figuras.html


RECURSOS ESTILÍSTICOS O FIGURAS LITERARIAS

  

A) FÓNICOS: repetición de sonidos

§         Aliteración: se repiten sonidos para lograr un efecto determinado. Ejemplo: “En el silencio solo se escuchaba un susurro…” (SILENCIO).
§  Onomatopeya: palabras que imitan o reproducen sonidos. Ejemplo: “Tic-tac”.
§     Paronomasia: uso de dos palabras de sonido idéntico o similar pero de significado distinto. Ejemplo: “Vendado que me has vendido”.


B) MORFOSINTÁCTICOS: afecta tanto a las palabras como a las oraciones.

§         Pleonasmo: empleo de palabras innecesarias. Ejemplo: “Lo vi con mis propios ojos”.
§         Elipsis: se suprimen palabras que se sobreentienden. Ejemplo: “Lo bueno, si breve, dos veces bueno”.
§         Hipérbaton: consiste en cambiar el orden normal de la frase. Ejemplo: “De mi alta aristocracia dudar jamás se pudo" (Jamás se pudo dudar de mi alta aristocracia).        
   Polisíndeton: se emplean más conjunciones ( y…y…y) de las necesarias (lentitud y solemnidad). Ejemplo:  “Y gloria y paz y amor y venturanza…”
§         Asíndeton: se suprimen conjunciones (rapidez).Ejemplo: “Acude, corre, vuela...”; “Para la libertad, sangro, lucho, pervivo…”
§         Anáfora: repetición de una o varias palabras al comienzo de versos o frases. Ejemplo: “¡Qué talle, qué donaire, qué alto…!”
§         Epífora: repetición al final de versos o frases (lo contrario a la anáfora). Ejemplo: “Cada vez que te hablo, otras palabras/escapan de mi boca, otras palabras”.
§         Epanadiplosis: repetición tanto al comienzo como al final (“Verde que te quiero verde”).
§         Anadiplosis: repetición al final de un verso y al inicio del siguiente (“Oye, no temas, y a mi ninfa dile, /dile que muero”). Cuando hay varias anadiplosis seguida, hablamos de concatenación: “El perro al gato, el gato al ratón, el ratón a la mosca, la mosca a la rana...” (propio de las canciones tradicionales).
§         Poliptoton: repetición de una palabra en distintas formas gramaticales. Ejemplo: “Cuando quiero llorar no lloro,/y a veces lloro sin querer”.
§         Derivación: palabras distintas que comparten un mismo lexema o raíz. Ejemplo: “Pues, mientras vive el vencido, venciendo está el vencedor”.
§         Paralelismo: repetición del orden sintáctico de los elementos en dos o más versos. Ejemplo: “Yo y mi sombra, ángulo recto/Yo y mi sombra, libro abierto” (sustantivo+adjetivo).
§         Interrogación o exclamación retórica: pregunta enfática de la que no se espera respuesta. Ejemplo: ¿De dónde vengo? ¿Para quién edifiqué torres?
§         Encabalgamiento: figura exclusiva del verso. Coincidencia entre las fronteras rítmicas (fin de verso) y las sintácticas (fin de sintagma o de frase). Ejemplo: “Una tarde parda y  fría /de invierno. Los colegiales estudian. Monotonía…”
§         Epíteto: adjetivo que destaca una cualidad que ya está implícita en el sustantivo. Ejemplo: “Pálidos limones amarillos” “ Dulce miel”.
§         Calambur: juego de palabras, común en las adivinanzas. Ej.: “Oro parece... “ “Entre el clavel / y la rosa, / su majestad / escoja” (= es coja).


C) SEMÁNTICOS: afectan a las relaciones de significado.

§         Ironía: se dice lo contrario de lo que se piensa. Ejemplo: “no es que sea precisamente un tonto” (le estamos diciendo que es muy listo).
§         Eufemismo: expresión alternativa para evitar la palabra tabú. Ejemplo: Ladrón (tabú)-amante de lo ajeno (eufemismo); desaceleración (crisis); de color (negro), pasó a mejor vida (falleció).  Es parecido al circunloquio, perífrasis o rodeo.
§         Antítesis o contraposición: ideas contrarias. Ejemplo: “Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido”.
§         Paradoja: afirmación veraz, pero contraria al sentid común. Ejemplo: “Los muertos que vos matáis/gozan de buena salud”.
§         Personificación o prosopopeya: atribuir cualidades humanas a otros seres. Ejemplo: “El campo parece, más que joven, adolescente”;”La heroica ciudad…”
§         Símil o comparación: se comparan dos elementos que tienen características parecidas. Ejemplo: “El sol brillaba entre las palmeras/como un pan de fuego”.
§         Metáfora: se identifican dos elementos que tienen características parecidas. Es una comparación sin el “como”. Ejemplo: “Tu cabeza es una calabaza”; “Tus cabellos son de oro“; “El cielo es una vitrina de espuelas”.
§         Alegoría: sucesión de metáforas. Ejemplo: “Nuestras vidas son los ríos/que van a dar a la mar que es el morir”.
§         Hipérbole: exageración, afirmación desproporcionada. Ejemplo: “Tanto dolor se agrupa en mi costado que, por doler me duele hasta el aliento”.
§         Metonimia: designar algo con otro nombre basándose en una relación de contenidos. Ejemplo: “Tiene buen corazón”(por buenos sentimientos). 
§         Sinestesia: aplicación a un sentido de la sensación propia de otro. Ejemplo: “La brisa del mar. La roja brisa del mar”; “Verde sueño”.
§         Oxímoron: dos palabras de significado opuesto. Ejemplo: “Música callada”.
§         Retruécano: repetición de un sintagma o frase invirtiendo los términos que la forman, de modo que el sentido cambie drásticamente. Ejemplo: “Vive como piensas o acabarás pensando como vives”.

§         Quiasmo: repetición de una estructura sintáctica invirtiendo el orden de los elementos. Ejemplo: “La dulce vida entre la hierba verde”.

http://tertuliasdelmelendezvaldes.blogspot.com.ar/2012/11/recursos-estilisticos-o-figuras.html

miércoles, 27 de noviembre de 2013

175. Palabras



Las palabras como hojarasca, 
encendieron y brillaron en la luna,
fueron risas llenas de agua seca 
y sonrisas de pluma.

Los discursos, palabras sin condiciones,
llenas de hastío,
prodigiosas,
libres,
marcaron tu credo,
tu forma
y llegaron al cielo infinito.

Palabras de ruego rojo
de rodillas
afligidas,
palabras benditas,
robadas como un arrebato cómplice y nocturno.

Palabras, vaivenes
que se esconden en la mirada insulsa,
frágil del olvido.

Ahora la soledad golpea,
las palabras son mudas.

Ahora sobra
el silencioso eco del silencio.



Silvia Beatriz Herrera.

martes, 26 de noviembre de 2013

174. Chicas tranquilas y limpias con lindos vestidos de Charles Bukowski


Todas las que conozco son putas, ex-putas,
locas. Veo hombres con mujeres
tranquilas, amables, los veo en los supermercados,
los veo caminando por la calle juntos,
los veo en sus departamentos: gente en 
paz, viviendo juntos. Sé que su paz
sólo es parcial, pero hay
paz, a menudo horas y días de paz.

Todas las que he conocido son adictas a las pastillas,
alcohólicas, putas, ex-putas, locas.
Cuando una se va
llega otra
peor que la anterior.

Veo tantos hombres con chicas tranquilas y limpias
bien vestidas
chicas con caras que no son lobunas 
o depredadoras.

"No traigan más una puta por acá", les digo a
mis pocos amigos, "me voy a enamorar de una".

"No podrías estar con una buena mujer, Bukowski".

Necesito una buena mujer,
necesito una buena mujer
más de lo que necesito esta máquina de escribir, 
más de lo que necesito a mi auto, más 
de lo que necesito a Mozart.

Necesito tanto una buena mujer que
puedo saborearla en el aire, puedo sentirla
en la punta de mis dedos, 
puedo ver veredas construidas 
para que sus pies caminen,
puedo ver almohadas para su cabeza,
puedo sentir mi risa que espera,
puedo verla acariciando un gato,
puedo verla durmiendo,
puedo ver sus pantuflas en el piso.

Sé que existe
pero, ¿dónde está ella en esta tierra
mientras las putas continúan llegando?

Charles Bukowski (Andernach, 1920 - Los Ángeles, 1994). s/d de la traducción.

http://griseldagarcia.blogspot.com.ar/2009/12/charles-bukowski-chicas-tranquilas-y.html



Charles Bukowski, bautizado como Heinrich Karl Bukowski (Andernach; 16 de agosto de 1920 - Los Ángeles; 9 de marzo de 1994), fue un escritor y poeta estadounidense nacido en Alemania.
A menudo fue erróneamente asociado con los escritores de la Generación Beat, debido a sus similitudes de estilo y actitud. La escritura de Bukowski está fuertemente influida por la atmósfera de la ciudad donde pasó la mayor parte de su vida, Los Ángeles. Fue un autor prolífico, escribió más de cincuenta libros, incontables relatos cortos y multitud de poemas. A menudo es mencionado como influencia de autores contemporáneos y su estilo es frecuentemente imitado. Murió de leucemia en 1994, a la edad de 73 años. Hoy en día es considerado uno de los escritores estadounidense más influyentes y símbolo del "realismo sucio" y la literatura independiente.
"La obra de Charles Bukowski recibió tantas críticas negativas como positivas. Se le acusó de practicar un estilo soez como mero exhibicionismo literario y de reiterar sus obsesiones de modo efectista. Otros críticos, en cambio, realzaron su autenticidad y su condición de escritor maldito."
Biografías y vidas

Películas: Barfly, Factótum
Cónyuge: Linda Lee Beighle (m. 1985–1994), Barbara Bukowski (m. 1957–1959)
Álbumes: Bukowski Lives!, Hostage, At Terror Street and Agony Way, Poems and Insults, Underwater Poetry Festival, Solid Citizen: Live in Hamburg 1978
Movimientos: Realismo sucio, Ficción transgresiva
Influido por: Antonin Artaud, Louis-Ferdinand Céline, Antón Chéjov, E.E. Cummings, Fiódor Dostoievski, John Fante, Knut Hamsun, Ernest Hemingway, Robinson Jeffers, Franz Kafka, D. H. Lawrence, Li Po, Henry Miller, James Thurber, Tu Fu.

El realismo sucioDirty realism») es un movimiento literario estadounidense desarrollado sobre todo en los años 1970 que pretende reducir la narración (especialmente el relato corto) a sus elementos fundamentales.
Se trata de una derivación del minimalismo que tiene características propias. Al igual que aquél, el realismo sucio se caracteriza por su tendencia a la sobriedad, la precisión y una parquedad extrema en el uso de las palabras en todo lo que se refiera a descripción. Los objetos, los personajes, las situaciones deben hallarse caracterizados de la manera más concisa y superficial posible. El uso del adverbio y la adjetivación quedan reducidos al mínimo, dado que estos autores prefieren que sea el contexto el que sugiera el sentido profundo de la obra.
En cuanto a los personajes típicos, se tiende a retratar seres vulgares y corrientes que llevan vidas convencionales, en la línea de uno de los grandes referentes del movimiento, el cuentista O. Henry (1862-1910). Otra influencia importante en la corriente es la del narrador estadounidense J. D. Salinger (1919-2010).
Son representantes del realismo sucio, entre otros, los narradores estadounidenses John Fante (1909-1983), Charles Bukowski (1920-1994), Raymond Carver (1938-1988), Richard Ford (1944), Tobias Wolff (1945) y Chuck Palahniuk (1962).

El término ficción transgresiva fue acuñado alrededor de la década de 1990 por el crítico literario Michael Silverblatt en Los Angeles Times, para describir un género de ficción que explora gráficamente hechos y acciones tales como prácticas sexuales aberrantes, violencia urbana, relaciones familiares disfuncionales y uso de drogas. Para describir estas novelas se usan calificativos como «subversivo», «vanguardista», «crudo» y «pornográfico».
La ficción transgresiva hunde sus raíces en las novelas de William Burroughs y el Marqués de Sade. Entre sus practicantes contemporáneos está Dennis Cooper, autor de Try, una novela cuyo personaje principal es un adolescente que ha sufrido abusos sexuales, con un amigo heroinómano y un tío que realiza vídeos pornográficos. La obra de James Robert Baker ha sido también clasificada como ficción transgresiva. Sus novelas estaban frecuentemente pobladas de personajes sociópatas y nihilistas que tomaban parte en comportamientos como el consumo de drogas duras, incesto, necrofilia y otras prácticas tabú, incluso llegando a cometer actos de violencia extrema y surrealista.
Charles Taylor, de la revista Spin, señala que en ocasiones el término es tomado más como una etiqueta que como un género literario. Fue usado por primera vez para describir la novela American Psycho, de Bret Easton Ellis, una novela de trajes armani y primeras citas que terminan en una práctica de tiro con una pistola de clavos, y pronto se convirtió en una etiqueta que describe el trabajo de aquellos novelistas que contiene trazos de violencia gráfica y sexo crudo, combinado con una casi adolescente necesidad de epatar al lector.
El género se caracteriza también por características visuales distintivas, como formatos pequeños, presentar todo el texto en cursivas y cubiertas extrañas.

El término Generación Beat (en inglés: Beat Generation) se refiere a un grupo de escritores estadounidenses de la década de los cincuenta, así como al fenómeno cultural sobre el cual escribieron. Algunos elementos definitorios son el rechazo a los valores estadounidenses clásicos, el uso de drogas, una gran libertad sexual y el estudio de la filosofía oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dejó su principal influencia y legado en la posterior contracultura o movimiento hippie.
Sus principales obras literarias son Aullido de Allen Ginsberg (1956), En el camino de Jack Kerouac (1957) y El almuerzo desnudo de William S. Burroughs (1959). Recientemente se ha publicado en español "Cartas", correspondencia mantenida durante años entre Ginsberg y Kerouac.
Influencia cultural: Su estética fue absorbida por la cultura de masas y por la clase media hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. En el camino, por ejemplo, se convirtió en una obra de culto de la juventud.
Su canto a la liberación espiritual derivó hacia una liberación sexual que hizo de catalizador en los movimientos de liberación de la mujer y de los negros, el ascenso de la contracultura hippie e indirectamente a la liberación de los homosexuales.
También influyó a un gran número de personajes de la cultura americana, en especial a músicos como Bob Dylan, Tom Waits, Tuli Kupferberg, Jim Morrison, Arthur Lee, Janis Joplin y Patti Smith.

http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Bukowski



173. CONSEJOS DE UN ESCRITOR PARA ESCRITORES por William Faulkner (1897-1962)


William Faulkner
La inspiración no espera.

Premio Nobel de literatura en 1949, W. Faulkner ha publicado su primera novela, La paga de los soldados, en 1925. Este gran escritor americano del siglo XX ha tenido una gran influencia sobre las generaciones siguientes. Ha dado, frecuentemente, consejos a los aprendices escritores que lo solicitaban. Éstos son algunos de ellos.
Encuentre el tiempo para escribir
« Usted puede siempre encontrar el tiempo para escribir. El que dice que no puede, utiliza falsos pretextos. No espere. Cuando tiene la inspiración, escriba enseguida. No deje para más tarde o para cuando tenga más tiempo".
Frente al trabajo, permanezca estoico
Faulkner decía « Es una vergüenza que el trabajo sea la única cosa que un ser humano pueda hacer durante ocho horas en el curso de una jornada... Él no puede comer durante ocho horas; no puede beber durante ocho horas, no puede hacer el amor durante ocho horas ». Una vez que hemos comprendido esto se puede elegir de verlo como un obstáculo, o bien como un trofeo a aceptar y hasta como un regalo.
Impregne vuestro mundo imaginario de su mundo real
"¿A qué se parece su mundo real? ¿Su cultura ? ¿Su familia, sus experiencias y su patrimonio? Escríbalas. Explore las tradiciones de su mundo, sus discursos, sus actitudes, su cuadro socioeconómico, sus límites, sus virtudes, sus vicios y sus valores. Utilícelos en sus historias, las intrigas, las opiniones, los personajes. Escriba sobre lo que usted sepa y sobre quien usted es. Es, de lejos, su mejor materia"aconseja Faulkner.
¡Lea, lea y lea!
Faulkner pensaba que leer absolutamente todo, desde las revistas más populares hasta las novelas más intelectuales, lo ayudaba en su proceso de escritura.
Suprima lo que más ama
« Mate a sus queridos » es una de las famosas frases de Faulkner dirigida a los escritores. Él pensaba que las frases preferidas por los autores son las que más ahogan y son de corto alcance. Para Faulkner, entonces, había que desprenderse de lo que se ha creado y amado demasiado.
 Acepte límites en belleza
"Si usted piensa que va a lograr la perfección en su trabajo, usted delira o es verdaderamente ingenuo", decía Faulkner. Para él « todos hemos fracasado en alcanzar nuestros sueños de perfección ». Es necesario, entonces, admitir nuestra incapacidad pero debemos asegurarnos de haber hecho el máximo esfuerzo por acercarnos a la perfección.
Fuente : Entrevista de Samuel Bacharach, Marc D.Baldwin
http://rumbosdigital.com/rumbos-literatura/leer-y-escribir/consejos-de-autores/william-faulkner


William Faulkner fue un narrador y poeta estadounidense. En sus obras destacan el drama psicológico y la profundidad emocional, utilizó para ello una larga y serpenteada prosa, además de un léxico meticuloso. Nobel de Literatura del año 1949.
Fecha de nacimiento: 25 de septiembre de 1897, New Albany, Misisipi, Estados Unidos
Fecha de la muerte: 6 de julio de 1962, Byhalia, Misisipi, Estados Unidos
Películas: The Big Sleep, The Long, Hot Summer, Tener y no tener, Mildred Pierce, Tierra de faraones, Gunga Din
Género: Novela, cuento
Obras notables: El ruido y la furia, Mientras agonizo, Luz de agosto, ¡Absalón, Absalón! etc.
Premios: Premio Nobel de Literatura, Premio Pulitzer
Padres: Maud Butler, Murry Cuthbert Falkner
Wikipedia

sábado, 23 de noviembre de 2013

172. ¿CÓMO ESCRIBIR MICROCUENTOS O MINICUENTOS? II

El microcuento más breve del mundo. Es del guatemalteco Augusto  Monterroso

Decálogo de cómo escribir un microrrelato
http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/4266443/Decalogo-de-como-escribir-un-microrrelato.html

1. La extensión de un microrrelato debe abarcar como máximo hasta las 150 o 200 palabras. No hacen falta más, sino es que te estás yendo por las ramas y lo que verdaderamente tienes que tallar es el tronco. Las ramas del árbol son para sujetarse o trepar hacia la esencia, por lo que no hace falta que se vean.

La Guerra, Xuan Folguera Martin 
Antes de que existiera la muerte, todo era mucho más divertido en el barrio. Nos acuchillábamos unos vecinos a otros, nos suicidábamos colisionando nuestros coches contra las farolas o nos lanzábamos en plancha desde la azotea. Como mucho, perdíamos la inconsciencia durante unas cuantas horas. Al amanecer, siempre sanaban las heridas, se soldaban los huesos y nos levantábamos sin rencor y con paso titubeante, como si únicamente nos hubiéramos despertado de un sueño. 
Hace un par de días, unos vecinos le pegaron una pedrada en la cabeza al tío Luis. Al amanecer no se levantó. Tampoco se levantó al día siguiente. 
―La guerra ―sentenció una mañana el abuelo. 
Todos lo miramos en silencio durante unos segundos, pero enseguida continuamos recogiendo piedras y palos para ir en busca de los vecinos. No sabíamos muy bien lo que era la guerra, pero no estaba bien que los restos del tío Luis continuaran solos en la acera. 

Peso: 154 palabras

2. El texto debe ante todo sugerir, no contar. Para qué regodearte en una imagen literaria… que sea el lector quién llegue al éxtasis por él mismo. Dicen, que una mujer tapada con una blusa de seda es más erótica y sugerente que si nos muestra desnuda todos sus encantos. Que el desnudo no sea integral…

Sin título, Teresa Serván 
Los rincones más hermosos de mi casa son los de tu cuerpo cuando la habitas. 

Peso: 15 palabras

3. Juega con el doble sentido de las palabras. Suele ser un recurso exitoso porque el lector se verá involucrado en tu juego y deberá tomar parte de él. La ironía y el humor también te ayudarán porque, como ocurre con un chiste, hay que pillarlo, no vale con estar ahí sentado de bruces de forma pasiva.

Cotidiana, Miguel Gomes 
Tras una discusión, coloqué a mi mujer sobre la mesa, la planché y me la vestí. No me sorprendió que resultara muy parecida a un hábito. 

Peso: 26 palabras

4. Emplea elipsis y fueras de campos (cine) porque si este género destaca por algo es por obviar las cosas. Ten una idea, escríbela y después edítala como se hace en el cine. Enfócala desde diversos puntos de vista y después elige las tomas más adecuadas.

Ningún náufrago, Raúl Sánchez Quiles 
Hace veinte años que esperaba una señal y una avioneta se estrelló ayer en la isla. Cuando se apagó el fuego pude contar los cuerpos: cuatro hombres. Los senté y les conté mi historia: lo que he comido, donde he dormido, lo que he pasado desde que el yate perdió el mástil. 
Hoy la radio aún emite una señal de SOS, por eso, esperanzado, coloqué los cuerpos como estaban, destruí mi cabaña, me afeité y me puse ropa limpia. Quiero dejar de ser un náufrago. Cuando estire la mano y toque la llama, mi cuerpo bañado en queroseno contará la historia de cinco muertos en accidente aéreo. Ni una palabra de un náufrago. 

Peso: 113 palabras

5. El título es crucial porque sirve para economizar el texto que viene después. Aunque, recuerda que el título no sea demasiado explícito, porque puedes cargarte la gracia del microrrelato. Empléalo como si fuera una parte más, pero piensa que es lo que el lector va a leer primero.

Después de la guerra, Alejandro Jodorowski 
El último ser humano vivo lanzó la última paletada de tierra sobre el último muerto. En ese instante mismo supo que era inmortal, porque la muerte sólo existe en la mirada del otro. 

Peso: 38 palabras

6. El microrrelato debe contener una historia, una narración de algo. Un microrrelato no es un aforismo o una simple ocurrencia. Se pueden obviar algunas partes de la narración, pero la historia debe estar ahí, con su conflicto.

Amor 77, Julio Cortázar 
Y después de hacer todo lo que hacen se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son. 

Peso: 31 palabras

7. Las palabras que se escojan para escribir un microrrelato deben ser las justas y necesarias. Al verlo terminado, el texto debe parecerse a una fórmula matemática.

Paranoia, Jorge Pardo 
Sus tres intentos frustrados de suicidio le provocaron una seria paranoia. La vida lo perseguía implacablemente. 

Peso: 16 palabras

8. El final es lo más importante, es ahí donde el lector debe recibir la bofetada. Por lo tanto, sitúa al lector y llévalo a tu terreno. Después enséñale el abismo para que sienta vértigo. El lector sabrá que estás ahí para estrecharle la mano. Debe sentir esa complicidad, esa cercanía.

Madre, Jorge Gómez Jiménez 
Ninguno de los planes con que Piero intentó asesinar a su madre había dado resultado. Otros planes de mayor audacia tenían el problema de que eventualmente la policía podría descubrir al culpable. 
Una mañana de invierno Piero terminó de imaginar el plan definitivo. Fue al puente y se lanzó. Su cadáver fue recuperado en la ribera, cien metros hacia abajo, a los dos días. 
El plan era perfecto. Una semana más tarde su madre moría de tristeza. 

Peso: 77 palabras

9. No hace falta ser totalmente coherente, sino creíble. Un elefante puede volar y ser de color amarillo si su historia está bien contada porque las palabras también connotan, no sólo denotan y es ahí donde aparece el bagaje cultural y experimental del lector.

Elección de vestuario, Patricia Esteban Erlés 
Un día más miré por la ventana para ver si mi vestido de los suicidios combinaba con la luz y los edificios colindantes. 

Peso: 23 palabras

10. Hay que tener en cuenta que el auge del microrrelato está ligado a nuestra realidad actual de fugacidad, rapidez y estrés, en parte provocada por Internet y las nuevas tecnologías que nos dan acceso a un mundo infinito de posibilidades. Dale un suspiro al lector, que no se agobie en la lectura porque sino pasará a otra cosa. Hay demasiadas cosas que leer y muy poco tiempo.

Si un hombre, Iván Olmedo 
Si un hombre conociera con exactitud el momento de su muerte y éste estuviera aún muy lejano, conduciría con los ojos cerrados, bebería ácido, se zambulliría en aguas infestadas de tiburones… desafiando a la Naturaleza. Tendría para sí la existencia más fantástica dada a un ser humano, sorprendiéndose cada vez de qué manera el destino salvaría su vida. 
Pero… ¿y si lo único que conociera fuese el momento exacto de su muerte? ¿Y nada más? 

Peso: 75 palabras

Una última cosa… 
Si quieres empezar a escribir microrrelatos, como todo en la vida, debes empezar desde la base, es decir, leer muchos textos, tanto de escritores clásicos como actuales. No seas impaciente. Éste es un género que precisa mucha práctica.


Cónoce y disfruta de los microrrelatos, en Microrrelatos a peso.

http://blog.leer.es/guia-incompleta-del-microrrelato/

http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/tecni/10recur.htm

http://edant.clarin.com/suplementos/cultura/2004/03/06/u-719478.htm

171. ¿CÓMO ESCRIBIR MICROCUENTOS O MINICUENTOS?




Decálogo para escribir microcuentos

1. Un microcuento es una historia mínima que no necesita más que unas pocas líneas para ser contada, y no el resumen de un cuento más largo.

2. Un microcuento no es una anécdota, ni una greguería, ni una ocurrencia. Como todos los relatos, el microcuento tiene planteamiento, nudo y desenlace y su objetivo es contar un cambio, cómo se resuelve el conflicto que se plantea en las primeras líneas.

3. Habitualmente el periodo de tiempo que se cuente será pequeño. Es decir, no transcurrirá mucho tiempo entre el principio y el final de la historia.

4. Conviene evitar la proliferación de personajes. Por lo general, para un microcuento tres personajes ya son multitud.

5. El microcuento suele suceder en un solo escenario, dos a lo sumo. Son raros los microcuentos con escenarios múltiples.

6. Para evitar alargarnos en la presentación y descripción de espacios y personajes, es aconsejable seleccionar bien los detalles con los que serán descritos. Un detalle bien elegido puede decirlo todo.

7. Un microcuento es, sobre todo, un ejercicio de precisión en el contar y en el uso del lenguaje. Es muy importante seleccionar drásticamente lo que se cuenta (y también lo que no se cuenta), y encontrar las palabras justas que lo cuenten mejor. Por esta razón, en un microcuento el título es esencial: no ha de ser superfluo, es bueno que entre a formar parte de la historia y, con una extensión mínima, ha de desvelar algo importante.

8. Pese a su reducida extensión y a lo mínimo del suceso que narran, los microcuentos suelen tener un significado de orden superior. Es decir cuentan algo muy pequeño, pero que tiene un significado muy grande.

9. Es muy conveniente evitar las descripciones abstractas, las explicaciones, los juicios de valor y nunca hay que tratar de convencer al lector de lo que tiene que sentir. Contar cuentos es pintar con palabras, dibujar las escenas ante los ojos del lector para que este pueda conmoverse (o no) con ellas.

10. Piensa distinto, no te conformes, huye de los tópicos. Uno no escribe (ni microcuentos ni nada) para contar lo que ya se ha dicho mil veces.

 http://escueladeescritores.com/concurso-cadena-ser/



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